Наша героїня — засновниця квіткового бренду Happy Flowers — Вікторія Носарь, що виросла на класичних європейських традиціях, але обрала шлях творчого експерименту й масштабних інсталяцій у динамічному Маямі.
Саме поєднання глибокої європейської чутливості до форми та сезонності з американською любов’ю до кольору, масштабів і «історії в моменті» робить її підхід справді унікальним — на перетині ремесла і мистецтва.
— Вікторіє, ви починали свій шлях у флористиці в Україні, а вже багато років працюєте у США. Які головні відмінності ви бачите між українською та американською флористикою?
Флористика — це завжди відображення культури й стилю життя. В Україні вона дуже емоційна: популярні об’ємні, романтичні букети, класичні троянди, півонії, пастельні відтінки. Квіти часто дарують як жест турботи й тепла.
Американська флористика — особливо в Маямі — набагато концептуальніша. Тут замовляють інсталяції для готелів, ресторанів, заходів. Квіти — це вже частина дизайну чи навіть історії бренду.
Якщо коротко: українська флористика — це класична європейська естетика, елегантність і сезонність. Маямська — яскрава, екзотична, інтегрована в індустрію гостинності, моду, арт-середовище.
Українська школа навчила мене емоційності та увазі до деталей. Американський досвід — креативній свободі. На цій комбінації й будується філософія Happy Flowers.
— Де для вас проходить межа між флористикою та сучасним мистецтвом?
Межа зникає, коли в композиції з’являється ідея. Якщо це просто декор — це флористика. Але якщо квіти несуть концепт, емоцію, провокацію — це вже сучасне мистецтво.
У Маямі я відчуваю особливу свободу — під час Art Basel ми створюємо інсталяції, які стають частиною перформансів. Тут квіти можуть бути висловлюванням.
— Яку роль відіграє флористика у стилі життя Маямі?
Тут флористика — це частина lifestyle. Вона — не лише про прикрасу оселі, а й про імідж, Instagram-контент, атмосферу вечірок, відкриттів галерей.
Моє завдання — створювати композиції, які не просто красиві, а розповідають історію і стають частиною моменту, в якому живе місто.
— Ви часто кажете, що ваші роботи «живуть моментом». Що ви вкладаєте в цю філософію?
Квіти — як життя: прекрасні, але недовговічні. Я люблю створювати щось, що неможливо відтворити вдруге.
— Ви працюєте з провідними готелями Маямі — серед них The Setai, 1 Hotel South Beach, St. Regis Bal Harbour, Faena, The EDITION. Які вимоги ставить сегмент люксової гостинності до флористики?
Готелі такого рівня — це не просто місця проживання, це досвід, де важливий кожен нюанс: аромат, форма, відтінок.
Наприклад, The Setai віддає перевагу мінімалізму й східній естетиці, де квіти — це про спокій і гармонію. У 1 Hotel South Beach ми працюємо з природними текстурами, сухоцвітами, максимально екофрендлі.
St. Regis Bal Harbour — це класика й гламур, там часто замовляють елегантні композиції з акцентом на сезонні розкішні квіти.
У Faena — це завжди шоу, яскравість, іноді навіть сюрреалізм. А от The EDITION прагне сучасності й стилю — композиції мають бути свіжими, графічними, інстаграмними.
У кожному з цих проєктів флористика — це продовження ДНК бренду. І моє завдання — через квіти передати цю атмосферу.
Маямі — місто швидких емоцій і постійного руху. У цьому ритмі мої інсталяції резонують з духом міста. Вони створені бути тут і зараз.
