За последние несколько лет ее проекты появлялись на Ukrainian Fashion Week, DRESSX, Style3D, Digital Fashion Week London и в Avakin Life, а сегодня этот опыт становится основой для собственных проектов и работы в США.
Платье не обязательно начинается с эскиза на бумаге, рулона ткани и первого образца. Иногда сначала существуют лишь форма, движение, свет и цифровая среда, в которой дизайнер может проверить идею еще до появления физической вещи. Для Юлии Хворостяной, которая работает на международном рынке под именем Julia Blanc, именно такой подход несколько лет назад стал способом по-новому взглянуть на профессию дизайнера. Сначала 3D было инструментом, но довольно быстро превратилось в самостоятельное творческое пространство. В цифровой среде материал может вести себя иначе, силуэт не зависит от привычных производственных ограничений, а коллекция может существовать на экране, в дополненной реальности, в игре или впоследствии превратиться в физическую одежду.
«Сначала меня увлекла возможность увидеть вещь еще до того, как она будет сшита, менять форму, пропорции, материалы, движение. Но довольно быстро я поняла, что 3D дает гораздо больше свободы. В нем можно создать образ, который в физическом мире был бы чрезвычайно сложным или вообще невозможным», — отмечает Юлия.
Момент, когда эксперимент стал профессиональной работой
В сентябре 2021 года Юлия представила коллекцию DiNature на Ukrainian Fashion Week в рамках Pushka Digital Show. Сам показ проходил в виртуальной среде, поэтому работа не ограничивалась созданием одежды: значение имели движение, пространство, анимация и то, как зритель в итоге увидит всю коллекцию.
В конце 2022 года две работы Юлии практически одна за другой заняли первые места в конкурсах Stylist3D — платформы, связанной со Style3D. Style3D разрабатывает профессиональные инструменты для 3D-проектирования, симуляции тканей и визуализации одежды, которыми пользуются дизайнеры и команды модных брендов. 23 декабря победу одержала Crystal Party в 3D Xmas Fashion Contest, а 31 декабря первое место получила Perlissent в конкурсе 2022 December Collections. Позже сотрудничество со Style3D продолжилось уже в коммерческих проектах.
Платье, которое увидели миллионы
Одним из самых заметных проектов 2023 года стало Paper Dress, созданное для DRESSX — международной компании в сфере цифровой моды и виртуальной одежды. В основе образа лежали газетные и журнальные материалы, связанные с историей компании, а его дополнял анимированный эффект горения. Платье разместили на платформе DRESSX и адаптировали для дополненной реальности. Кампания вызвала широкий резонанс в социальных сетях. Видео в TikTok набрало 5,4 миллиона просмотров, а, по данным DRESSX, общий охват проекта превысил шесть миллионов.
В том же году Юлия работала с британской компанией PhygitalTwin, которая объединяет цифровое проектирование с физическим производством одежды, над коллекцией Breeze of Birth. Дизайны сначала создали в цифровом формате, а затем воплотили в реальности и представили на Digital Fashion Week в Лондоне.
Этот проект наглядно показывает, почему разделение на «цифровую» и «настоящую» моду постепенно теряет смысл. 3D может быть самостоятельным произведением, а может стать началом работы над вещью, которая в итоге будет существовать за пределами экрана.
Когда одежду создают уже не только для людей
В 2024 году в портфолио Юлии появился Avakin Life — социальный 3D-мир британской компании Lockwood Publishing, где пользователи создают аватаров, общаются и формируют для них собственный стиль. Для коллекции Ethereal Bloom Юлия разрабатывала цифровые образы, которые впоследствии стали частью виртуального гардероба игры.
«Когда работаешь для аватара, можно позволить себе больше в пропорциях, объемах и деталях, потому что часть физических ограничений отсутствует. Но для меня важно, чтобы это все равно оставалось модой. Я хочу, чтобы человек смотрел на образ и думал не о технологии, а о том, хотел бы он его носить», — объясняет дизайнер.
В 2025 году сотрудничество с Lockwood продолжилось: Юлия вновь работала над новыми образами для Avakin Life.
Опыт, который превращается в обучение
Параллельно Юлия начала преподавать. В Pushka School — школе современного fashion-образования, которая работает с дизайном, 3D и развитием профессиональных навыков в модной индустрии, — она стала соавтором программы Fashion Creator 2.0 и одной из ключевых лекторок курса.
Часть программы посвятили темам, которые часто остаются за рамками технических курсов: созданию портфолио, работе с брендами, профессиональному позиционированию и развитию собственного визуального языка. Здесь опыт международных коммерческих проектов стал не просто частью личной карьеры Юлии, но и материалом, которым она может делиться с другими дизайнерами.
Американская глава
В декабре 2025 года Юлия зарегистрировала в США компанию Blanc Group LLC. Следующий этап она связывает с развитием собственного дизайнерского направления и бренда Blanc de Blanc на американском рынке. При этом 3D не остается в прошлом как отдельный период ее карьеры. Юлия планирует использовать цифровое проектирование и при работе над физической одеждой, проверяя форму, посадку и визуальные решения еще до начала производства.
«Я больше не разделяю для себя цифровую и физическую моду. Это единый дизайнерский процесс, просто результат может быть разным. Один образ останется в цифровом мире, другой станет реальной вещью. В США я хочу развивать именно этот подход и строить на нем следующий этап бренда», — подытоживает дизайнер.
Мода меняется быстрее, чем словарь, с помощью которого мы пытаемся ее описать. Вещь может родиться в 3D, появиться на аватаре, а затем выйти на физический подиум. Карьера Юлии Хворостяной развивается именно внутри этой новой реальности, где технология уже не противопоставляется традиционной моде, а становится еще одним способом ее создавать.
