Проект приурочили ко Дню защитников и защитниц Украины, Дню казачества и Международному дню музыки. Он объединил Национальную заслуженную капеллу бандуристов Украины имени Г. И. Майбороды, известных украинских музыкантов и 12 знаковых песен, созданных во время полномасштабной войны.
Автор идеи, продюсер и режиссёр проекта Олесь Журавчак называет Kobzar. Litopys. Nezlamnist масштабной художественной сагой, в которой традиции украинского кобзарства соединяются с современной авторской музыкой, а бандура становится голосом Украины, которая творит свою историю прямо сейчас.
Kobzar. Litopys. Nezlamnist: три образа украинской истории
В основе проекта лежат три образа, формирующие его смысловую концепцию:
-
Kobzar — голос и память, проходящие сквозь поколения;
-
Litopys — история, которую украинцы пишут сегодня;
-
Nezlamnist — сила народа сохранять себя и продолжать собственную историю.
Важной особенностью саги стал состав солистов. Каждый из них имеет собственный опыт защиты Украины: участвовал в боевых действиях или сейчас служит в Силах обороны. Поэтому их участие в музыкальном проекте — не случайный выбор, а продолжение самой идеи кобзарства: быть голосом своего времени, рассказывать о нём через личный опыт и оставлять свидетельства для следующих поколений.
Своими впечатлениями о проекте поделились Тарас Тополя, Арсен Мирзоян, Сергей Василюк, Екатерина «Пташка» Полищук, Тарас Компаниченко и NOEN.
Тарас Тополя — о музыке как летописи современности
Тарас Тополя подчеркнул, что проект объединяет творчество и украинскую историю, запечатлевая события сегодняшнего дня с помощью музыки.
«В этом проекте объединились творчество и украинская история. Kobzar. Litopys. Nezlamnist высекает в музыке моменты нашей современности. Очевидно, что проект останется заметным на десятки лет вперёд, а сейчас будет давать вдохновение и силы бороться всему украинскому народу. Ведь музыка всегда обладала магической силой вдохновлять и давать энергию для движения вперёд. Какова роль творческого человека во время войны? Он должен осмысливать через музыку и лирику то, что переживает его народ и он сам как часть этого народа», — сказал музыкант.
Арсен Мирзоян исполнил песню, написанную в первые дни вторжения
В рамках Kobzar. Litopys. Nezlamnist Арсен Мирзоян исполнил «Моя країна» — композицию, которую написал в первые дни полномасштабного вторжения России в Украину.
«Песня “Моя країна” была написана в подвалах, где находились два наших взвода. Мне было немного жутко даже от самой мысли о том, что приходится держать оружие в руках. Я был зол на ситуацию, в которой должен держать автомат. Но тогда в обществе ещё не было этой злости — царила полная растерянность. Однако ответ должен был прозвучать», — вспомнил музыкант.
По его словам, песню записывали в разных уголках Украины: вокал — в киевской студии на Березняках, а сведение трека проходило в Ивано-Франковске.
«Это был мой личный ответ, связанный с принятым мной решением. Как публичный человек я несу ответственность перед обществом. Я ответил песней, я остался в Киеве с оружием в руках», — объяснил Арсен Мирзоян.
Екатерина «Пташка» Полищук: украинская культура — основа идентичности
Екатерина «Пташка» Полищук назвала участие в проекте большой честью. По её словам, сохранение украинской культуры и идентичности — одна из причин, ради которых она уже шестой год борется в украинской армии.
«Kobzar. Litopys. Nezlamnist — очень ценный проект, и для меня большая честь быть его участницей. Потому что это именно то, за что я шестой год борюсь в украинской армии. Россияне всегда пытались внушить нам комплекс неполноценности, пытались уничтожить нашу идентичность. Они бросили нам, словно кость, шаровары и веночек. Но не смогли уничтожить то, что у нас в крови. То, что нужно сохранить, развивать и передать нашим детям», — поделилась она.
Полищук также подчеркнула, что украинские музыка и культура помогают людям держаться, вдохновляют и дают силы продолжать борьбу.
«Украинская идентичность, украинская культура — это то, без чего мы не станем нацией. Мы можем быть народом без нашей музыки, нашей культуры, нашей души. Но нацией мы быть не сможем. Я очень люблю свою страну, очень люблю то, как она звучит. Это то, что лечит, даёт силы и вдохновляет. И то, что заставляет каждый день просыпаться, быть сильной и бороться», — сказала Екатерина.
Сергей Василюк — о роли музыкантов на войне
Лидер украинской фолк-метал-группы «Тінь Сонця» Сергей Василюк обратил внимание на то, что у каждого украинского защитника своя история, а известность не должна заслонять вклад других военнослужащих.
«Каждый защитник — это целая вселенная. Конечно, есть более медийные, звёздные военнослужащие, но в первую очередь они — украинские воины. И я бы не обесценивал таланты других замечательных людей в армии», — отметил музыкант.
Василюк добавил, что артисты, которые одновременно служат в армии, могут поддерживать побратимов песней и поднимать боевой дух — как в полуразрушенных домах, так и на больших концертных площадках.
NOEN рассказал историю песни «Говори зі мною»
Один из солистов проекта, NOEN (Александр Березовский), поделился личной историей создания песни «Говори зі мною». Она связана с его близкой подругой, которая потеряла многих друзей во время обороны «Азовстали».
«Я переживал этот период вместе с ней и хотел максимально её поддержать. Тогда я ощутил одиночество, которое испытывает человек, когда кто-то умирает в одиночестве. Единственное, за что хочется держаться, — это возможность говорить с близким человеком. Когда понимаешь, что твои дни сочтены, остаётся только желание не умирать в одиночестве», — рассказал NOEN.
По его словам, композиция передаёт ощущение особой связи между близкими людьми — желание услышать голос другого и не оставаться одному даже в самые тяжёлые моменты.
Капелла бандуристов объединила традиции и современное звучание
Центром музыкального повествования стала Национальная заслуженная капелла бандуристов Украины имени Г. И. Майбороды. Её мощное мужское многоголосие, десятки бандур и оркестровое звучание стали основой масштабной музыкальной истории.
Капелла — один из старейших и наиболее известных профессиональных музыкальных коллективов Украины. Она была основана в Киеве в 1918 году. Коллектив объединяет многовековые традиции украинского кобзарства с академической хоровой культурой, сохраняет и развивает национальное музыкальное наследие и представляет его в Украине и за рубежом.
Во время концерта прозвучали 12 композиций. Среди них — «Меч Арея» и «Мчать козаки» Василия Лютого, «Завжди Україна буде» Тараса Компаниченко, «Молитва за перемогу» Эдуарда Драча, «Говори зі мною» Александра Березовского на слова Юрия Издрыка, «Спи, маленький Козачок» Анатолия Сухого, «Українське сонце» Сергея Соловия, «Моя країна» Арсена Мирзояна, «Фортеця Бахмут» Тараса Тополи и Сергея Вусика, «Дике Поле» YARMAK и Алисы Панчук, а также другие произведения современных украинских авторов.
Особенностью саги стало новое эпическое оркестровое и хоровое прочтение известных композиций. Специально для проекта их переаранжировали для мужского хора, оркестра и уникального тембра десятков бандур.
Над новым звучанием работали аранжировщики Ярослав Карпив, Евгений Петриченко, Олег Кунтий и Усеин Бекиров. Благодаря их работе отдельные песни обрели новый масштаб и стали частью единой музыкальной драматургии.
Со сцены также прозвучали стихи Павла Вишебабы, Ярины Чорногуз и Петра Маги. Вместе с музыкой они создали живую летопись современной Украины — голосами тех, кто переживает, осмысливает и запечатлевает события нашего времени в слове.
