Viva Журнал viva https://viva.ua/rss uk Wed, 01 Apr 2026 16:49:21 +0300 https://viva.ua/images/new_viva_logo.webp Viva https://viva.ua/rss Журнал viva 253 70 <![CDATA[Тисячі людей і аншлаг у Палаці спорту: вечір пам’яті Степана Гіги]]> https://viva.ua/events/19742-tisyachi-lyudey-i-anshlag-u-palatsi-sportu-vechir-pamyati-stepana-gigi Події У столиці відбувся масштабний концерт, присвячений пам’яті народного артиста України Степана Гіги. Захід пройшов із повністю розпроданими квитками — Палац спорту був заповнений, а атмосфера вечора стала свідченням глибокої любові публіки до творчості артиста.

Концерт розпочався без затримок і тривав майже три години. Відкриттям стала пісня «Цей сон» у виконанні самого Степана Гіги в записі, під яку демонстрували архівні кадри з його життя. Протягом усього вечора відеоряд доповнював виступи, створюючи особливий емоційний настрій.

Першими на сцену вийшли діти артиста — Степан Гіга-молодший і Квітослава Гіга. Вони не лише відкрили концерт, а й представили нові композиції. Квітослава також виступила у дуеті з Романом Скорпіоном.

У програмі взяли участь десятки українських артистів, які переосмислили хіти Гіги у власному стилі. Серед яскравих моментів — дует Степана Гіги-молодшого з alyona alyona, виступи гурту ТІК, FIINKA, Ivan Navi, Олі Цибульської, Artem Pivovarov, Наталії Бучинської та інших. Особливе звучання отримали як ліричні, так і динамічні композиції, зокрема «Яворина», «Чорні троянди» та «Смереки осінні не знають».

концерт пам’яті Степана Гіги у Палаці спорту

Цікаво, що деякі культові пісні звучали кілька разів у різних інтерпретаціях — це ще раз підкреслило їхню популярність і значення для слухачів.

Під час концерту також відбувався благодійний збір на підтримку батальйону «Фенікс», організований фондом «Сучасна Україна». Окремий номер із гумористичним акцентом представили «Лісапетний батальйон» разом із Василем Байдаком.

концерт пам’яті Степана Гіги у Палаці спорту

Попри повітряну тривогу, глядачі не розходилися — багато хто залишався біля Палацу спорту, продовжуючи співати улюблені пісні. Частина артистів виконала свої номери вже в межах телевізійної зйомки.

Ведучими вечора стали Гриць Драпак і Катя Сташко. За організацію відповідав Роман Слобода, режисером-постановником виступив Михайло Харченко, а PR-супровід забезпечила Марина Осаула.

Знаковою подією стало й те, що саме цього дня петиція про присвоєння Степану Гізі звання Героя України посмертно набрала необхідну кількість голосів — понад 25 тисяч.

Цей концерт став не лише музичним триб’ютом, а й проявом народної вдячності. Пісні Степана Гіги знову об’єднали тисячі людей — у залі та далеко за його межами.

концерт пам’яті Степана Гіги у Палаці спорту

концерт пам’яті Степана Гіги у Палаці спорту

концерт пам’яті Степана Гіги у Палаці спорту

концерт пам’яті Степана Гіги у Палаці спорту

концерт пам’яті Степана Гіги у Палаці спорту

концерт пам’яті Степана Гіги у Палаці спорту

концерт пам’яті Степана Гіги у Палаці спорту

концерт пам’яті Степана Гіги у Палаці спорту

концерт пам’яті Степана Гіги у Палаці спорту

концерт пам’яті Степана Гіги у Палаці спорту

[readmore id="19740,19738"]

]]> 2026-04-01T13:10:00+03:00 <![CDATA[MONATIK у день свого 40-річчя відповів хейтерам]]> https://viva.ua/news/19740-monatik-u-den-svogo-40-richchya-vidpoviv-heyteram Новини Світ намагається підганяти людей під стандарти — зовнішність, поведінка, стиль життя. Соцмережі лише посилюють цей ефект, перетворюючи будь-кого на мішень для оцінок і критики. Та саме ті, хто виходить за межі «норми», найчастіше рухають культуру вперед.

MONATIK добре знає, що таке неприйняття. Колись його не брали до професійних балетів, жартували з приводу зовнішності й зросту. Те, що інші вважали недоліками, він перетворив на свою унікальність — пластику, стиль, внутрішню силу. Нині замість виправдань він відповідає мовою творчості.

Режисером відео «одасвобода» став Руслан Махов. У центрі сюжету — символічний шлях артиста крізь світ хейту: люди, занурені в телефони, нескінченні коментарі, мішки зі «сміттям» чужих думок, які герой буквально несе, щоб позбутися. У кадрі з’являються знайомі образи інтернет-культури — від мемів до впізнаваних персонажів на кшталт Губки Боба.

Фінал кліпу контрастує з цим тиском: замість осуду глядач бачить свободу, рух і людей, які прийняли себе. У відео знялися 11 героїв, кожен з яких уособлює власний світ.

«Це для всіх, кого булили, булять чи ще будуть булити через зовнішність. Люди часто намагаються “закинути” у вашу голову своє сміття — просто регулярно його викидайте. Свобода від ярликів починається зсередини», — говорить MONATIK.

MONATIK

Історія створення кліпу почалася з хвилі обговорень після концерту 12 лютого в Одеському театрі музкомедії. Новий образ артиста викликав бурхливу реакцію в мережі — від мемів до порівнянь. Проте співак обрав іронію замість захисту: у соцмережах він перетворив хейт на жарт, публікуючи кумедні «обкладинки» зі своїм образом і запрошуючи підписників обрати найкращу. Ця самоіронія стала точкою відліку для «одасвобода». MONATIK переконаний, що найсильніша відповідь на хейт — залишатися собою.

[readmore id="19737,19701"]

]]> 2026-04-01T12:05:00+03:00 <![CDATA[Трембіта, що пережила смерть: як народився найемоційніший дует Vlad Darwin і Lazanovskyi]]> https://viva.ua/news/19738-trembita-shto-perezhila-smert-yak-narodivsya-nayemotsiynishiy-duet-vlad-darwin-i-lazanovskyi Новини Історія пісні «Трембіта знає» формувалася роками. Її відправною точкою стала поїздка Влада Дарвіна до Верховини у 2020 році. Саме там, у музеї народних інструментів, він уперше почув справжній голос трембіти — інструмента, який у Карпатах століттями супроводжував і радість, і втрати.

Після знайомства з історією гуцульського музиканта Романа Кумлика та спроби заграти на трембіті артист повернувся додому вже з іншим внутрішнім станом. А згодом тяжко захворів на COVID-19. Перші рядки пісні з’явилися саме тоді, у стані виснаження і напівмарення.

«Це був момент, коли я вперше по-справжньому відчув крихкість життя. Мелодія прийшла сама, ніби звідкись зверху», — згадує Vlad Darwin.

Протягом наступних років композиція змінювалася: перезаписувалась, переосмислювалась, втрачала і знаходила форму. Остаточний вигляд вона отримала вже після знайомства з Сергієм Лазановським. Разом із музикантами вони вибудували звучання, в якому зійшлися карпатська меланхолія, ромські інтонації та сучасна поп-енергія.

Для Lazanovskyi ця пісня стала емоційним відкриттям:

«У ній є щось дуже первинне. Це музика, яка нагадує, звідки ти».

Vlad Darwin і Lazanovskyi

Сам Vlad Darwin говорить про «Трембіта знає» як про роботу на межі контрастів, трагічну і водночас енергійну. Саме так, за його словами, звучить і сама трембіта — інструмент, що уособлює безперервність життя.

Візуальне продовження історії — кліп, знятий у Карпатах, де природа стає повноцінним героєм. Вітер, гроза, густа зелень і вогонь формують атмосферу, в якій розгортається головний образ — дуальність. У центрі сюжету — дві танцівниці, які уособлюють протилежні стани: любов і біль, світло і темряву. Їхня пластика, натхненна «карпатським фламенко», додає відео драматичної напруги.

Режисером кліпу став Данило Дємєхін, який поєднав поп-візуальність із етнічною символікою. Зйомки тривали лише дві доби, але в екстремальних умовах: команда працювала на світанках і заходах сонця, коли світло триває лічені хвилини.

На гірській галявині навіть збудували спеціальний подіум для танців, а для дощових сцен піднімали пожежну техніку. Вогняні епізоди на вершинах гір настільки вразили місцевих жителів, що ще до прем’єри почали з’являтися чутки про «дивні вогні» в горах.

Окремої уваги заслуговують і образи артистів. Це не буквальна реконструкція традицій, а їх сучасне переосмислення: гуцульські силуети поєднуються з естетикою фаду та фламенко. Вишиванка, черес, автентичні сердаки поруч із неочікуваними деталями, як-от техаський капелюх. Такий мікс підкреслює головну ідею: культура не застигла, вона живе і трансформується.

[readmore id="19737,19732"]

]]> 2026-04-01T10:05:00+03:00 <![CDATA[Гороскоп на 1 квітня для всіх знаків зодіаку: день балансу]]> https://viva.ua/horoskopy/19736-goroskop-na-1-kvitnya-dlya-vsih-znakiv-zodiaku-den-balansu Гороскопи 1 квітня проходить під впливом повного Місяця у Терезах, який досягає піку ввечері. Це один із найяскравіших моментів місячного циклу: енергія досягає кульмінації, а події або почуття, що визрівали протягом останніх тижнів, можуть проявитися особливо ясно. Сонце перебуває в Овні, створюючи класичну вісь «я — і інші», де важливо знайти баланс між власними бажаннями та потребами людей поруч. Повня підсилює емоції, підсвічує теми партнерства, чесності та компромісів.

Головна порада дня — шукати рівновагу: сміливо заявляйте про свої потреби, але залишайте простір для діалогу.

♈ Овен

Сонце у вашому знаку підсилює бажання діяти, але повний Місяць нагадує: важливо враховувати інтереси інших. У стосунках може виникнути момент чесної розмови. Це шанс створити більш зрілий баланс.

♉ Телець

День звертає увагу на роботу, ритм життя і здоров’я. Ви можете відчути потребу змінити щось у щоденних звичках. Маленькі корективи сьогодні можуть принести великий результат.

♊ Близнюки

Повня активує сферу творчості та емоцій. Може з’явитися бажання проявити себе, сказати те, що давно відчували. День сприятливий для натхнення і нових ідей.

♋ Рак

У центрі уваги — дім, сім’я та внутрішній комфорт. Можлива ситуація, яка допоможе зрозуміти, де для вас справжнє відчуття безпеки. Інколи важливі рішення народжуються саме в тихій розмові.

♌ Лев

Інформація сьогодні має особливу силу. Розмова, новина або випадкова зустріч можуть змінити ваше бачення ситуації. Слухайте уважно — у словах інших є підказки.

♍ Діва

Фінансові питання або тема цінностей виходять на перший план. Ви можете зрозуміти, що насправді важливо у ваших ресурсах і пріоритетах. День сприяє продуманим рішенням.

♎ Терези

Повний Місяць у вашому знаку підсилює емоції і робить вас центром уваги. Це момент усвідомлення — ким ви є зараз і куди рухаєтеся. Ваша щирість сьогодні особливо відчутна.

♏ Скорпіон

День може принести бажання трохи відійти від шуму і зосередитися на внутрішньому світі. Інтуїція підсилюється, а тиша допомагає зрозуміти більше, ніж гучні слова.

♐ Стрілець

Соціальні контакти стають важливими. Можлива подія або зустріч, яка відкриє нові перспективи. Люди поруч можуть стати джерелом натхнення.

♑ Козеріг

Кар’єрні або професійні теми можуть досягти кульмінації. Можливо, ви побачите результати своїх попередніх зусиль. Важливо не боятися відповідальності.

♒ Водолій

Повня відкриває бажання розширювати горизонти. Нові знання, подорожі або несподівані ідеї можуть змінити ваш погляд на ситуацію. Світ сьогодні здається ширшим.

♓ Риби

Сьогодні можуть підніматися глибші емоційні теми. Ви здатні побачити ситуацію чесно і зрозуміти, що потребує трансформації. Усвідомлення приносить полегшення.

[readmore id="18105,18136"]

]]> 2026-04-01T07:00:00+03:00 <![CDATA[Гороскоп на квітень 2026: що чекає всі знаки зодіаку]]> https://viva.ua/horoskopy/19737-goroskop-na-kviten-2026-shto-chekaye-vsi-znaki-zodiaku Гороскопи Сонце переходить у Тельця 20 квітня, Венера повертається з ретроградності 12 квітня, а Марс у Раку підсилює емоції до краю. Квітень — не тихий весняний місяць. Це час, коли все, що визрівало місяцями, нарешті проростає. Для одних — через ніжність, для інших — через революцію.

♈ Овен — гороскоп на квітень 2026

Квітень — ваш місяць-коронація. Ви реагуєте швидше, ніж встигаєте подумати — і це зараз сила, а не хаос. Сонце у вашому знаку тримається до 20-го і дає таку особисту силу, яку відчувають навіть інші. Новий проєкт, сміливий дзвінок, перший крок у тому, що давно відкладали — робіть це саме зараз.

Після 20-го темп трохи спадає — Сонце переходить у Тельця і просить зупинитися, порахувати ресурси, насолодитися тим, що вже є. Найрозумніші Овни у другій половині квітня відпочивають так само стратегічно, як і діють.

У стосунках: якщо в парі є напруга — квітень виведе її назовні. Замість того щоб уникати розмови, увімкніть свою пряму природу: чесний діалог вирішить те, що тижнями зависало в повітрі.

Кар'єра         ●●●●●

Любов           ●●●●○

Енергія         ●●●●●

♉ Телець — гороскоп на квітень 2026

З 20 квітня Сонце входить у ваш знак — і те, що накопичувалося всередині місяцями, нарешті отримує форму і рухається. Телець у своєму Сонці схожий на сад, який зацвів: не за розкладом, але приголомшливо.

Перша половина квітня — завершальна. Угоди, розмови, стосунки, які зависли в невизначеності: Венера виходить з ретроградності 12 квітня і дає вам ключ. Відчиняйте.

Фінансове питання у квітні вирішується — але не само по собі. Потрібен один конкретний крок. Не стратегія на рік — один крок без відкладання.

Кар'єра         ●●●●○

Любов           ●●●●●

Фінанси         ●●●●○

♊ Близнюки — гороскоп на квітень 2026

Квітень дає Близнятам щось рідкісне — фокус на одному. Зазвичай ваш розум тримає десять вкладок одночасно, але цього місяця є одна справжня тема. Одна розмова. Один вибір. Довіртеся цьому відчуттю — воно рідке і варте уваги.

Меркурій у квітні підсилює вашу природну харизму до рівня, коли люди самі тягнуться до вас. Переговори, презентації, важливі листи — все рухається легше, ніж ви очікували. Якщо є щось, що давно хотіли сказати вголос — квітень дає на це дозвіл.

У стосунках: п'ять хвилин прямої розмови замінять тижні ходіння по колу. Спробуйте — здивуєтеся, як просто.

Кар'єра         ●●●●○

Любов           ●●●○○

Енергія         ●●●●○

♋ Рак — гороскоп на квітень 2026

Марс у вашому знаку цілий квітень — ви реагуєте миттєво, і те, що раніше просто дратувало, тепер перетворюється на справжню розмову. Це не катастрофа — це сигнал. Марс у Раку не дозволяє більше робити вигляд, що все добре, коли воно не так.

Та ж сама енергія дає неймовірну продуктивність там, де ви заряджені особисто. Якщо проєкт запалює — за квітень зробите більше, ніж за три попередні місяці. Знайдіть те, що запалює, і направте туди силу.

Повний місяць 13 квітня — емоційний пік. Дозвольте собі почуватися. Потім видихніть і рухайтеся далі.

Кар'єра         ●●●●○

Любов           ●●●●●

Енергія         ●●●○○

♌ Лев — гороскоп на квітень 2026

Квітень для Лева — місяць виходу на сцену. Після місяців, коли треба було бути практичним і стриманим, зірки нарешті кажуть: досить. Виходьте. Не тому що хтось очікує — а тому що ви самі на це заслуговуєте.

Творчі проєкти, які чекали свого часу, просяться назовні прямо зараз. Квітень — один з найсприятливіших місяців року для самовираження, публічності і визнання. Якщо є де підняти руку — піднімайте.

Єдина пастка: не намагайтеся бути центром там, де потрібно слухати. Найсильніша версія Лева — та, що може і сяяти, і чути інших.

Кар'єра         ●●●●○

Любов           ●●●●○

Творчість       ●●●●●

♍ Діва — гороскоп на квітень 2026

Квітень просить Діву зробити одне майже неможливе — довіритися процесу без повного контролю над результатом. Найкраще, що станеться з вами цього місяця, ви не заплануєте. Відчуваєте це? Будьте відкриті.

На роботі: хтось нарешті помічає, як точно і ретельно ви робите справу. Розмова про визнання, нову роль або підвищення — цілком реальна у квітні. Ініціюйте її самі, не чекайте запрошення.

Для здоров'я квітень ставить пряме запитання: де ви жертвуєте собою заради «треба»? Тіло вже відповіло. Прислухайтеся.

Кар'єра         ●●●●●

Любов           ●●●○○

Здоров'я        ●●●○○

♎ Терези — гороскоп на квітень 2026

Венера — ваша планета — виходить з ретроградності 12 квітня, і ви відчуєте це буквально: ніби хтось прибрав скло між вами і реальністю. Стосунки стають яснішими, бажання — конкретнішими, краса повертається у фокус.

Все, що зависло з лютого — почне розв'язуватися. Не завжди так, як хотілося, але завжди чесно. Прийміть відповідь, навіть якщо вона не ідеальна — визначеність краща за підвішеність.

Ваша природна дипломатія у квітні — конкурентна перевага в будь-яких переговорах. Вас чують. Говоріть.

Кар'єра         ●●●○○

Любов           ●●●●●

Краса           ●●●●●

♏ Скорпіон — гороскоп на квітень 2026

Повний місяць 13 квітня запускає емоційний землетрус — передбачуваний, але від того не менш потужний. Щось, що ви довго тримали всередині, вийде назовні. Не тому що ви слабкі — а тому що це нарешті час.

Квітень — місяць справжніх трансформацій для Скорпіона. Зміна думки про себе, про стосунки, про те, чого насправді хочете. Дозвольте цьому статися — навіть якщо страшно.

Фінансово: якщо є спільні кошти, угоди чи підвішені питання — квітень дає шанс їх закрити. Зволікання тут дорожче за будь-яке рішення.

Кар'єра         ●●●○○

Любов           ●●●●○

Трансформ.      ●●●●●

♐ Стрілець — гороскоп на квітень 2026

Квітень приносить Стрільцю одне з найкращих астрологічних вікон року для подорожей, навчання і розширення горизонтів. Юпітер посилає сприятливі аспекти — і все, що пов'язане з новим досвідом, рухається легше, ніж зазвичай. Курс, переїзд, поїздка — зараз сигнал діяти.

У роботі: ваша здатність бачити велику картину, яку інші ще не помічають, цього місяця особливо цінна. Пропонуйте свій стратегічний погляд вголос — він потрібен.

У стосунках квітень ставить питання свободи: чи дозволяєте ви собі і партнеру бути собою? Ця відповідь визначить багато.

Кар'єра         ●●●●○

Любов           ●●●○○

Розвиток        ●●●●●

♑ Козеріг — гороскоп на квітень 2026

Козеріг у квітні стикається з тим, що давно відкладав: тілом, відпочинком, власними потребами. Квітень запитає прямо: чи є щось у вашому житті, що можна нарешті відпустити? Не все потребує вашого контролю.

Кар'єрно — сильний місяць. Репутація і стабільність, яку ви будували роками, зараз дають плоди. Нові можливості прийдуть через старі зв'язки — оновіть контакт з тими, з ким давно не спілкувалися.

Дозвольте собі розслабитися. Не назавжди — просто на квітень. Пауза — це теж стратегія.

Кар'єра         ●●●●●

Любов           ●●●○○

Відпочинок      ●●○○○

♒ Водолій — гороскоп на квітень 2026

Квітень для Водолія — місяць соціальних відкриттів. Ваше коло розширюється не випадково: людина, яку зустрінете цього місяця — може змінити напрямок чогось важливого. Будьте присутні у розмовах замість того, щоб бути у своїй голові.

Уран у квітні дає поштовх до нестандартних рішень. Якщо класичний підхід не працює — перестаньте його застосовувати. Ваша сила завжди була в тому, щоб думати інакше.

У стосунках: можлива несподівана відвертість — ваша чи партнера. Прийміть її без захисту. Це зближує, а не загрожує.

Кар'єра         ●●●●○

Любов           ●●●●○

Соціум          ●●●●●

♓ Риби — гороскоп на квітень 2026

Після сонячного сезону Риб у березні квітень переводить вас у режим збирання плодів. Все, що ви посіяли — ідеями, стосунками, намірами — починає давати відповідь. Конкретні результати там, де ви вже не чекали.

Нептун у квітні посилює інтуїцію до рівня, коли ви буквально відчуваєте відповідь до того, як поставили питання. Довіртеся цьому. Риби у квітні знають більше, ніж думають.

Фінансово: уникайте розмитих домовленостей. Фіксуйте все письмово. Ваша доброта іноді сприймається як дозвіл. Цього місяця — чіткі межі.

Кар'єра         ●●●●○

Любов           ●●●●○

Інтуїція        ●●●●●

Загальний прогноз на квітень 2026

Квітень 2026 — місяць двох фаз. До 20 квітня домінує енергія Овна: імпульсивна, сміжна, орієнтована на дію. Після 20-го Сонце входить у Тельця і темп змінюється — приходить час закріплювати, насолоджуватися, будувати на міцному фундаменті. Найважливіша дата місяця — 12 квітня: Венера виходить з ретроградності і стосунки, краса і фінансові питання отримують нову ясність.

Найсприятливіші дні квітня 2026

1–3 квітня   Сильний старт місяця. Сонце в Овні — ідеально для нових починань, підписання угод, важливих розмов.

12 квітня   Венера виходить з ретроградності. Найкращий день місяця для любовних справ, примирень і фінансових рішень.

14–16 квітня   Позитивні аспекти Юпітера. Сприятливо для подорожей, навчання, важливих переговорів.

20 квітня   Сонце входить у Тельця. Гарний момент для фінансового планування і довгострокових рішень.

26–28 квітня   Новий місяць у Тельці. Ідеальний час для нових фінансових цілей, краси і турботи про себе.

Складні дні квітня 2026

5–7 квітня   Квадратура Марса та Сатурна. Затримки, непорозуміння, підвищена дратівливість — не найкращий час для критичних рішень.

13 квітня   Повний місяць у Терезях. Емоційний пік, загострення конфліктів у стосунках. Дайте собі простір.

19 квітня   День перед переходом Сонця. Втома, апатія — плануйте легкий день без важливих справ.

22–23 квітня   Напружений аспект Меркурія. Уникайте підписання важливих документів і великих покупок.

Часті запитання про гороскоп на квітень 2026

Який знак зодіаку найщасливіший у квітні 2026?

Квітень найсприятливіший для Овна (до 20-го) і Тельця (після 20-го). Обидва знаки перебувають під прямим впливом Сонця, що дає особисту силу, впевненість і підтримку в усіх сферах.

Коли повний місяць у квітні 2026?

Повний місяць у квітні 2026 — 13 квітня. Він відбувається у знаку Терезів і несе емоційний пік, особливо у стосунках і партнерствах.

Коли Венера виходить з ретроградності у квітні 2026?

Венера виходить з ретроградності 12 квітня 2026. З цього моменту стосунки, краса і фінансові питання стають яснішими — це одна з найважливіших дат місяця.

Які дні квітня 2026 сприятливі для фінансових рішень?

Найкращі дні для фінансів: 12 квітня (вихід Венери), 20 квітня (Сонце у Тельці) і 26–28 квітня (новий місяць у Тельці). Уникайте великих покупок 22–23 квітня.

Який знак зодіаку чекають найбільші зміни у квітні 2026?

Найбільші трансформації у квітні чекають на Скорпіона і Рака — через вплив Марса і повного місяця 13 квітня. Це непростий, але дуже продуктивний час для внутрішніх змін.

Астрологічний прогноз носить рекомендаційний характер. Зірки окреслюють тенденції — вибір завжди залишається за вами.

[readmore id="19732,19727"]

]]> 2026-03-31T16:50:00+03:00 <![CDATA[Манікюр на Великдень: топ-10 ідей, які доповнять ваш святковий образ]]> https://viva.ua/fashion-beauty/19732-manikyur-na-velykden-top-10-idey-yaki-dopovnyat-vash-svyatkovyi-obraz Краса Великдень — це світле свято Воскресіння Ісуса Христа. Воно несе надію у краще, що світло завжди переможе темряву. До Великодня віряни завжди активно готуються: купують продукти для кошика, прибирають помешкання, продумують, що одягнути на свято. Вдалим доповненням образу на Великдень стане тематичний манікюр. Видання Viva! підготувало добірку цікавих ідей на Великдень, які захочеться відтворити.

Манікюр на Великдень

Однією з найкращих ідей на Великдень буде манікюр під назвою lip gloss nails. Це напівпрозорий рожевий або нюдовий відтінок, який виглядає наче блиск на губах. Його особливість – у дзеркальному покритті, яке передає сяйво та створює ефект об’єму. Такий манікюр виглядає натурально і доглянуто, водночас з блиском, який надає образу вишуканості та шарму.

Lip gloss nails символізує чистоту та ніжність, що ідеально відповідає Великодню. Покриття підійде до будь-якого образу завдяки своїй універсальності: до вишуканої сукні, стриманого костюма чи штанів із блузкою. 

Горошок у стилі ретро – ідеальний варіант на Великдень 2026, який передасть естетику свята. Дрібні цятки на однотонному покритті, яке можна зробити ніжно-рожевим, жовтим чи блакитним, нагадують великодні яйця з характерними темними плямками. Це створює ілюзію натуральної шкаралупи, до якої хочеться доторкнутися.

Ця маленька деталь додає образу грайливості та креативності. Можна відтворити дизайн на кількох нігтях. Воно урізноманітнить однотонне покриття, залишивши милий акцент.

Квітковий нейл-арт продовжує залишатися актуальним у весняну пору, а особливо – перед Великоднем. Він вдало відтворює символізм свята – пробудження природи і початок чогось нового. Це делікатний акцент, який додає образу свіжості, підкреслює жіночність та романтичність.

Мініатюрні малюнки пелюсток, тонких стебел та суцвіть на молочній основі – класика, яка не вийде з моди. Також можна спробувати інші спокійні відтінки: нюдовий, персиковий, блакитний. А на прозорому покритті буде ефект, ніби квіти малювали прямо на нігтях. Естетика простоти і ніжності чудово пасуватиме до великодньої тематики.

Актуальним у свято буде нейл-арт у вигляді зайчиків, курчат і пасок, які є символами Великодня. Найкраще відтворювати їх на спокійних кольорах: лимонному, блакитному, прозорому, білому, молочному. Для збереження балансу варто робити такий дизайн на 1-2 нігтях, а якщо хочеться акцентності – то на всіх. Це створить великодній настрій і стане родзинкою вашого образу. Також цікавою є ідея, коли на нігтях відтворили ефект розлитої помадки на пасці. Одразу хочеться скуштувати святкову здобу.

Незвичним і красивим варіантом буде зафарбувати половину нігтя в один колір, а половину – залишити у нюдовому відтінку. Такий сміливий підхід підкреслить сучасний стиль і стане мінімалізмом з родзинкою. Частина зі спокійним покриттям врівноважить навіть найяскравіший відтінок, зберігаючи баланс. Ніжно-рожевий, лавандовий, м’ятний чи відтінок вершкового масла – обирайте на ваш смак.

Яскрава ідея на Великдень – використати конфетті для нігтів. Особливо красиво це виглядає на молочній або прозорій основі. Маленькі акценти створюють ефект свята і привертають погляди. Також конфетті на нігтях нагадуватимуть присипку для паски, що дуже символічно на Великдень.

Тренд «глазурованих нігтів» - те, що треба на Великдень, адже асоціюється з цукровою глазур’ю на пасці з перламутровим сяйвом. Для нього використовують різні кольори, але особливістю є глянцевий топ, який додає нігтям апетитного вигляду глазурі. Тому такий манікюр – це про затишок і тематичність, який вдало доповнить великодню атмосферу.

Метелики – яскрава деталь, яка може вдало доповнити ваш великодній манікюр. Вони символізують легкість, весну та відродження, тому чудово вписуються у святкову тематику. Можна відтворити малюнок метелика або ж у 3D-форматі, обравши прозорий чи насичений відтінок. Тоді такий манікюр стане текстурним і ефектним. Ще один варіант – зобразити метелика в техніці акварельного розпису. Це виглядає м’яко, повітряно та романтично.

Мікрофренч – тренд, який залишається актуальним протягом останніх років. Це елегантна версія класичного французького манікюру, яка виглядає мінімалістично і стильно водночас.

Нігті з тонкими лініями по краях – охайні та природні, і будуть актуальними і після святкового періоду. Необов’язково робити класичний білий мікрофренч, це може бути так само і ніжно-фісташковий, пастельно-жовтий, волошковий чи кораловий.

Головним трендом весни 2026 є колір лавандового сорбету: насичений, ефектний і по-справжньому весняний. Це вдалий варіант для тих, хто хоче помітного, але стриманого покриття. Він підійде як засмаглим, так і світлим рукам.

Лавандовий сорбет – це відтінок з характером, водночас в естетиці тихої розкоші. Він асоціюється зі спокоєм, гармонією та внутрішнім балансом, тому не набридне навіть після свят.

[readmore id="19733,19389"]

Фото з профілів у Pinterest ClioMakeUp, nailsbyalsn, Who What Wear, Visual Archives Studio | Aesthetic Living & Decor & Style Inspo, Kendra Alexandra, Lily, Ak Pal kitchen | Easy Recipes, DIY Crafts and Decor, Nails, Melissa Alexander, The Million Dollar Mama | Health | Finance | Family, GlamourPuss Boutique, Isabella Miret Durazo, Enchanting Matrimony Inspirations: Wedding Dresses, Rings & More, Samas Place Nails | Tattoo | Hair, Sonie Sunny, Wiola, Camille P, Віта Говорун, Elizabeth, I'm just girl, InStyle, Cruise Tips | Travel Outfits | Women Fashion, depositphotos.com, з інстаграм-сторінки overglowedit

]]> 2026-03-31T15:01:00+03:00 <![CDATA[Гороскоп на 31 березня для всіх знаків зодіаку: день впевненого руху вперед]]> https://viva.ua/horoskopy/19729-goroskop-na-31-bereznya-dlya-vsih-znakiv-zodiaku-den-vpevnenogo-ruhu-vpered Гороскопи 31 березня Місяць продовжує рух знаком Лева, зберігаючи атмосферу творчості, сміливості та бажання проявити себе. Сонце в Овні підсилює цю енергію — весняний астрологічний цикл лише набирає обертів, і відчуття внутрішнього імпульсу стає сильнішим. День сприяє самовираженню, новим ідеям і рішучим крокам, особливо якщо вони йдуть від серця. Водночас гармонійні аспекти між планетами допомагають поєднати натхнення з практичністю.

Головна порада дня — довіряйте своєму внутрішньому вогню, але не забувайте слухати тих, хто поруч.

♈ Овен

Сьогодні ви можете відчути потужний приплив натхнення. Ідеї приходять швидко, а бажання діяти стає сильнішим. Головне — спрямувати енергію на те, що справді важливо для вас.

♉ Телець

Фокус переходить на дім і емоційний комфорт. Ви можете відчути потребу створити навколо себе більш гармонійний простір. Спокійна атмосфера допоможе відновити сили.

♊ Близнюки

День сприяє активному спілкуванню і новим контактам. Ви легко знаходите слова, які надихають інших. Випадкова розмова може стати початком цікавої ідеї.

♋ Рак

Практичні питання виходять на перший план. Ви здатні побачити, що має справжню цінність і де варто інвестувати свою енергію. Стабільність сьогодні створюється через продумані рішення.

♌ Лев

Місяць у вашому знаку продовжує підсилювати харизму і впевненість. Ви відчуваєте бажання бути в центрі подій і проявляти свої таланти. Це хороший день для творчих ідей.

♍ Діва

Іноді найкраща стратегія — зробити крок назад і подивитися на ситуацію спокійніше. День підходить для внутрішніх роздумів. У тиші можуть народитися важливі рішення.

♎ Терези

Дружні зустрічі або спільні проєкти можуть принести нове натхнення. Ви легко знаходите людей, які поділяють ваші погляди. Співпраця сьогодні відкриває цікаві можливості.

♏ Скорпіон

Увага переходить на кар’єру і довгострокові плани. Ви можете відчути, що настав момент діяти сміливіше. Ваша рішучість здатна змінити хід подій.

♐ Стрілець

Енергія дня підштовхує до розширення горизонтів. Нові знання, подорожі або незвичні ідеї можуть стати джерелом натхнення. Світ сьогодні ніби запрошує вас досліджувати його.

♑ Козеріг

Сьогодні можуть проявитися глибші емоційні або фінансові питання. Ви здатні подивитися на ситуацію чесно і знайти практичний вихід. Ясність приходить через відвертість.

♒ Водолій

Партнерські відносини виходять на перший план. Важлива розмова може допомогти краще зрозуміти одне одного. Щирість створює міцніший зв’язок.

♓ Риби

Робочі процеси потребують організації і уваги до деталей. Ви здатні створити порядок навіть у складних справах. Спокійний підхід сьогодні принесе найкращий результат.

[readmore id="19727,19724"]

Фото: depositphotos.com

]]> 2026-03-31T07:00:00+03:00 <![CDATA[Яке на смак кохання відомих українців? Міла Нітіч, Слава Соломка і Валерія Татарчук – про особисте]]> https://viva.ua/news/19728-yake-na-smak-kohannya-vidomih-ukraintsiv-mila-nitich-slava-solomka-i-valeriya-tatarchuk-pro-osobiste Новини Метою заходу був збір коштів на автівку для дивізіону артилерійської розвідки окремої артилерійської бригади Національної Гвардії України.

«Як людина їсть – так вона і кохає»

Відкриваючи подію, Олена Шершньова провела паралелі між гастрономічними звичками героїв своєї книги і їхнім особистим життям. Так, київський князь Святослав Ігорович був відомий своєю аскетичністю: їв просту їжу і витрачав мало часу на особисте життя. Натомість Володимир Великий славився любов’ю до пишних бенкетів і до жінок (дослідники стверджують,  що за життя він мав близько 800 коханок). Леся Українка любила вишукані смаки: англійський кекс, ожинове морозиво, пунш, однак через хворобу змушена була себе обмежувати. Так і в коханні: її почуття були глибокими, але часто стримувалися обставинами. А Тарас Шевченко віддавав перевагу простій кухні, найбільше любив борщ з карасями. Так само і в особистому житті Кобзар шукав простоти і щирості.

Плов, котлетки чи бурата

Гості заходу спробували відповісти на не менш відверте питання: який смак має їхнє кохання.

Телеведучий і шоумен В’ячеслав Соломка зізнався, що любить насичені, пряні страви, зокрема плов. Як і емоційні, яскраві стосунки. За його словами, такі «гойдалки» часто стають способом уникнення нудьги.

Радіоведучий та батько трьох дітей Андрій Чорновол поділився, що для нього любов має смак домашньої їжі: картопляного пюре та котлеток. «Саме в цьому відчувається справжня турбота і тепло. Коли приходиш додому, а там всі ці запахи домашньої їжі», - зазначив він.

Співачка Міла Нітіч відверто розповіла про свій досвід стосунків. «Я - чемпіон з абʼюзивних відносин. Але тепер я вже вмію розпізнавати «червоні прапорці» і не йду туди, де мені не комфортно», - зізналася співачка.

Засновниця благодійного фонду «Твоя опора» Валерія Татарчук порівняла любов у своїй парі зі стейком: проста, зрозуміла і надійна. За її словами, пристрасть минає швидко, а справжні стосунки будуються на партнерстві і повазі. Сама вона перебуває у щасливих стосунках вже понад 20 років.

Авторка YouTube-проєктів «Очі в очі» та «У ліжку» Марічка Довбенко порівняла свій стиль кохання з сиром бурата: красиво, смачно і з естетикою. І додала: «І їжа, і стосунки мають приносити задоволення, а не бути обов’язком».

Радіоведуча та авторка YouTube-проєкту «Тур з зірками» Наталка Тур переконана, що їжа здатна зближувати людей, особливо через спільне приготування. Сама більш за все любить готувати пасту.

Нутриціологиня і фуд-блогерка Маргарита Орманді наголосила: баланс - це ключ як у харчуванні, так і в стосунках. Без заборон і крайнощів.

Привітання для Нацгвардії

Під час заходу тривав збір, до якого гості могли долучитися за QR-кодом, або придбавши книгу, відсоток від продажу якої також передається на підтримку Нацгвардії. А оскільки подія проходила у День Національної гвардії України, то кожен донат став символічним привітанням для захисників.

[readmore id="19727,19726"]

]]> 2026-03-30T10:32:00+03:00 <![CDATA[Весна зсередини: як відновлюватися, піклуватися про себе і відчувати красу – розповідають акторки]]> https://viva.ua/fashion-beauty/19727-vesna-zseredini-yak-vidnovlyuvatisya-pikluvatisya-pro-sebe-i-vidchuvati-krasu-rozpovidayut-aktorki Краса Viva! запитала українських акторок про те, що допомагає їм ментально відновлюватися, які б'юті-ритуали вони цінують і з чого для них починається краса сьогодні.

Антоніна Хижняк, акторка театру, кіно та дубляжу

Антоніна Хижняк

  • Що допомагає ментально перезавантажитися?

Найкраще – провести час вдома, у звичній обстановці. Подорожі й зміна місця – це не завжди про відпочинок. Інколи, особливо для високочутливих людей, це може стати додатковим стресом. Тому іноді мені потрібно просто побути вдома, у звичному ритмі. Але є й інший ключ до перезавантаження – зміна діяльності. Для мене таким трансформаційним досвідом стала робота в театрі імені Марії Заньковецької у Львові.

  • Улюблений б'юті-ритуал

Маска для обличчя та догляд за волоссям. Я люблю експериментувати зі спреями, робити укладки й просто приділяти час волоссю. Для мене це маленький ритуал турботи про себе.

  • Краса починається з…

Не з декоративної косметики чи макіяжу. Вона починається з базових речей: здорової шкіри, догляду за собою, гігієни зубів. З тих простих основ, які формують природний вигляд і відчуття доглянутості.

Дар’я Трегубова, акторка, телеведуча, сценаристка, продюсерка і режисерка

Дар’я Трегубова, акторка, телеведуча, сценаристка, продюсерка і режисерка

  • Що допомагає ментально перезавантажитися?

Мені завжди допомагає перезавантажитися робота. Я дуже її люблю – це можуть бути або зйомки в новому проєкті, або нові вірші, які ми записуємо. І, наскільки я знаю, вони допомагають перезавантажитися не лише мені.

І, звісно, подорожі. Цього року я зрозуміла, що маю подорожувати максимально багато, бо незрозуміло, що буде з цим світом. Може, його взагалі скоро не стане, тож я хоча б встигну на нього подивитися.

  • Улюблений б’юті-ритуал

Із процедур я найбільше люблю масаж. У мене є масажист, з яким я працюю вже багато років. Він постійно навчається, розвивається, і після його масажу я просто літаю. Мені дуже подобається це відчуття.

Якщо говорити не про процедури, то це патчі (сміється). Я їх дуже люблю – зранку це просто кайф і задоволення. Також люблю доглядати за волоссям, хоча не можу сказати, що роблю це регулярно. Загалом мій улюблений б’юті-ритуал – це масаж, а ще, можливо, скраб та обгортання. Після цього я просто як нова копійка!

  • Краса починається з…

З упевненості в собі, у своєму внутрішньому й зовнішньому світі.

Тетяна Малкова, акторка та теолеведуча

Тетяна Малкова, акторка та теолеведуча

  • Що допомагає ментально перезавантажитися?

Пробувати щось нове – те, чого ще не робила. Якщо займаюся йогою, то перемикаюся на інший вид практики: нещодавно спробувала соматичну йогу. Або потанцювати щось нове. Почитати літературу, яка мені не притаманна: якщо зазвичай люблю романи – взяти детектив. Познайомитися з новими людьми, сходити в незнайомі місця. Або навіть така елементарна річ –піти додому іншим маршрутом.

  • Улюблений б'юті-ритуал

Сон. Це найкращий б'юті-ритуал, який я обожнюю. А якщо говорити про конкретні процедури –біоревіталізація. Роблю її, починаючи приблизно з 30 років: спочатку раз на рік, потім раз на пів року. Зараз намагаюся раз на 4–5 місяців.

  • Краса починається з…

З настрою. З того, як ти вранці встаєш і обіцяєш собі, що сьогодні буде приємний день, класні зустрічі, і що всесвіт порадує тебе чимось хорошим.

Світлана Охрименко, акторка театру та кіно

Світлана Охріменко, акторка театру та кіно

  • Що допомагає ментально перезавантажитися?

Гарне кіно, книга, вистава, музика, природа. Люблю тишу й час, проведений із собою та своїми думками. Я багато часу проводжу за кермом між Вінничиною (де живе моя сімʼя) та Києвом (де в основному відбуваються зйомки, вистави), тому цей час також допомагає мені структурувати думки.

  • Улюблений б'юті-ритуал

Як не дивно – провести день без макіяжу. Спочатку маска, потім зволожувальний крем. Дати шкірі подихати.Побути просто жінкою, мені подобається бачити себе без косметики, це ніби надає більше розслаблення.

  • Краса починається з…

Зсередини – з любові та внутрішнього спокою, як би складно це не давалося в наш час. Задоволення від своїх кроків назустріч мрії змінює погляд на красу. З віком приходить розуміння: жоден крем не здатен замінити внутрішню гармонію. А зовнішнє завжди слідує за внутрішнім.

Клавдія Дрозд-Буніна, акторка театру та кіно

Клавдія Дрозд-Буніна, акторка театру та кіно

  • Що допомагає ментально перезавантажитися?

Музика, спорт і можливість від душі посміятися з друзями чи близькими. Все, що знімає фокус уваги з проблем і дозволяє хоча б на деякий час перестати жувати жуйку з нав'язливих думок. А це дуже допомагає у вирішенні складних питань.

  • Улюблений б'юті-ритуал

Не забути змити косметику перед сном (сміється). А взагалі – маю стійке переконання, що найдієвіші б'юті-ритуали – це сон, спорт і правильне харчування.

  • Краса починається з…

Зі спокою в душі. Метушня в голові завжди відображається на зовнішності. Цінувати й бути вдячною за те, що маєш – ось ключ до цього спокою.

[readmore id="19722,19615"]

]]> 2026-03-30T10:15:00+03:00 <![CDATA[Квітка Цісик: 15 цікавих фактів про співачку, яка стала легендою української пісні]]> https://viva.ua/culture/19722-kvitka-tsisyk-15-tsikavyh-faktiv-pro-spivachku-yaka-stala-legendoyu-ukrainskoi-pisni Культура 29 березня минули 28-мі роковини смерті видатної української та американської співачки Квітки Цісик. Вона озвучувала рекламу всесвітньо відомих брендів Coca-Cola, Pepsi-Cola, McDonald's, співпрацювала з легендарними Майклом Джексоном та Вітні Г’юстон і популяризувала українську культуру у всьому світі. Співачка володіла унікальною технікою фольклорного співу, яка походила з карпатських сіл. Видання Viva! зібрало найцікавіші факти про життя Квітки Цісик.

  1. Квітослава-Орися Цісик народилась у Нью-Йорку 1953 року. Вона походила з сім’ї емігрантів зі Львова. У 1944 році батьки Квітки опинилися у таборі переміщених осіб у Німеччині, а вже через 5 років переїхали до США.
  2. Батько Цісик був головним концертмейстером Львівського оперного театру, а у Нью-Йорку він заснував Український музичний інститут. Мати виконавиці працювала у банку. Також Квітка мала старшу сестру Марію, яка стала знаною піаністкою у США. Вона працювала директоркою консерваторії в Сан-Франциско і проводила майстер-класи в Карнегі-холі.
  3. Вдома у сім’ї Цісик завжди спілкувалися українською мовою та вивчали національну культуру. У будні виконавиця ходила до загальноосвітньої школи у Квінсі, а щосуботи відвідувала класи українознавства, аби дізнатися більше про батьківщину.
  4. Квітка з самого дитинства була залучена у пізнання всього українського. Дівчина належала до організації «Пласт», створеної для патріотичного виховання молоді. При цій організації Цісик створила дівчачий гурт «Соловейки», а при Харпер-коледжі - телевізійну програму «Думки про Україну». 

  5. Квітка навчилась грати на скрипці вже у 4 роки, що вкотре підкреслює її винятковий талант. Паралельно вона опановувала сценічне мистецтво в балетній школі Роми Прийми-Богачевської і співала в хорі, де займався малий Майкл Джексон.

  6. Співачка здобувала освіту у престижному навчальному закладі - Вищій школі музики і мистецтва у Нью-Йорку. Також протягом року Квітка навчалась у Гарпер-коледжі, який входить до Університету штату Нью-Йорк. У той період дівчина почала створювати свої перші пісні.
  7. Співачка виграла престижну стипендію SUNY, яка дозволила їй стажуватися у відомій Гентській консерваторії. Певний час вона вчилась там оперному співу.
  8. У 1971 році помер батько Квітки, тож їй потрібно було самій себе забезпечувати. Так, артистка призупинила заняття з оперного співу і почала записувати джингли - короткі музичні фрази зі слоганом, які допомагають впізнати бренд. Також вона виступала у нью-йоркських клубах, надсилала свої записи продюсерам і на радіо. Це допомогло їй увійти в музичну індустрію США – Цісик працювала на беквокалі, записувала саундтреки до фільмів та озвучувала рекламу. Зокрема, голос українки можна було почути у картинах «Коло двох», «Один-єдиний», «Ділова дівчина».
  9. У 1978 року трек «You Light Up My Life» («Ти осяюєш моє життя») з однойменного фільму у виконанні Цісик відзначили «Оскаром». Окрім цього, композиція перемогла у категорії «Найкраща оригінальна пісня до кінофільму» премії «Золотий глобус».
  10. Цісик досягла великого успіху у США і стала однією з найоплачуваніших виконавиць рекламних джинглів. Упродовж багатьох років співачка співпрацювала з компаніями Coca-Cola, Pepsi-Cola, McDonald's, Burger King ABC, NBC, CBS, American Airlines. Зокрема, Цісик була голосом автомобільної компанії Ford Motor. Композицію Have You Driven a Ford Lately?, записану для виробника автівок, прослухали понад 22 мільярди разів.
  11. Протягом життя Цісик випустила два альбоми з українськими піснями. Перший під назвою «Квітка» зібрав такі відомі українські пісні, як «Ніч така, Господи, місячна, зоряна», «Ой, казала мені мати», «Ой, ходить сон коло вікон». Тоді як до другого - «Два кольори» - увійшли композиції «Я піду в далекі гори», «Тече річка», «Верше, мій верше», «Коханий», «Журавлі».
  12. Цісик бувала в Україні лише один раз – у 1983 році. Тоді вона таємно відвідала Львів та ще кілька міст на заході України. Про приїзд видатної співачки в Україну ніхто не знав – Квітка не розповідала про нього через заборону її творчості радянською владою. Концертів в Україні вона також не давала. Утім, артистка мріяла виступити на рідній землі вже за часів незалежності.
  13. Завдяки своєму таланту, працьовитості та відданості роботі артистка стала досить заможною. Компанія Ford Motor, для якої виконавиця озвучувала рекламу, дарувала їй кожну нову модель автівки. Окрім цього, співачка володіла спортивним Jaguar, апартаментами і триповерховою будівлею-студією в центрі Нью-Йорка. До того ж у Цісик був власний кінь Меркурій і песик чау-чау Медьо.
  14. Дебютний диск Цісик у 1988 році відзначили нагородою Music Awards, а її україномовні платівки номінували на «Греммі» в категорії Contemporary folk. Виконавиця планувала випустити третій диск з українськими піснями, але не встигла.
  15. Легендарної співачки не стало у 1998 році. Вона померла від раку молочної залози, боровшись із хворобою протягом 7 років. На момент смерті Квітці було лише 44 роки. Водночас Цісик стала легендою української пісні, популяризуючи національну культуру по всьому світу.

[readmore id="19646,19676"]

Фото: фейсбук-сторінка Тараса Зеня, сайт Квітки Цісик, «Історична правда»

Відео: YouTube-канал Влада Пилипенка, HD Film Tributes, Classic Car Channel, Ukraini Narod

]]> 2026-03-29T08:01:00+03:00 <![CDATA[Жадан, Фагот, Тайра, Трегубова й українські військові в новому кліпі «Другої Ріки»]]> https://viva.ua/news/19726-zhadan-fagot-tayra-tregubova-y-ukrainski-viyskovi-v-novomu-klipi-drugoi-riki Новини У відео знялися парамедикиня і військовослужбовиця Юлія «Тайра» Паєвська, волонтерка і громадська діячка Тата Кеплер, письменник і музикант Сергій Жадан, лідер гурту ТНМК Олег «Фагот» Михайлюта, акторка Дар’я Трегубова, режисери Семен Горов і Віктор Придувалов та інші.

«7’Я в онлайні» — пісня про родини, любов і зв’язок між людьми, яких сьогодні розділяють війна, служба, евакуація, кордони й постійне відкладання важливих слів на потім. Про тих, хто чекає на дзвінок днями й місяцями. Про батьків, коханих, рідних і близьких, яким часто не встигають сказати найголовніше.

За словами лідера гурту Валерія Харчишина, команда хотіла, щоб пісня і кліп не лише викликали емоцію, а й підштовхнули до дії.

«Ми сподіваємося, що тих, кого це відео і пісня справді торкнуть, вони підштовхнуть діяти. Може, хтось наважиться зателефонувати і сказати: “Я досі кохаю”. Може, хтось, хто вже втратив надію, все ж спробує ще раз — дати шанс стосункам, зібрати їх докупи», — говорить музикант.

Водночас, додає він, ця історія — не лише про романтичні стосунки. «Це не тільки про кохання. Це про родини, про любов, про батьків, які чекають на ваш дзвінок днями, місяцями, а ви відкладаєте його на завтра чи післязавтра. Тому, кого любиш, — подзвони. Якщо хочеш попросити вибачення, зроби це зараз. Завтра може бути так, що телефонувати вже не буде кому», — пояснює Валерій.

Концепція кліпу побудована на емоціях людей, які вперше слухають пісню. У кадрі з’являються друзі та знайомі музикантів, а також українські військові, їхні рідні та близькі. За словами Харчишина, багато хто з них під час зйомок говорив, що пісня дуже точно описує їхній досвід — життя між фронтом і домом, яке часто існує лише через телефонні дзвінки та відеозв’язок.

«Військові сказали мені: ця пісня про мене. І цього вже достатньо», — каже Харчишин.

Режисером кліпу став Віктор Скуратовський, один зі співзасновників гурту. Це перша відеоробота, яку він зняв для «Другої Ріки» за останні вісім років.

Ідея кліпу виникла після того, як Валерій Харчишин надіслав друзям демоверсію треку. У відповідь вони почали записувати відео зі своїми емоціями від прослуховування — ці реакції і стали основою майбутнього відео. Усі учасники з’являються в кадрі як камео і залишаються самими собою.

«Ми зрозуміли, що за 30 років щось робили правильно, якщо жодна людина, якій ми запропонували знятися, не відмовилася», — додає Харчишин.

Пісня «7’Я в онлайні» увійде до нового альбому гурту, реліз якого запланований на весну. Разом із іншими новими композиціями вона прозвучить наживо під час туру містами України та Європи, що стартує 28 березня.

В Україні в межах туру гурт виступить у Хмельницькому, Чернівцях, Івано-Франківську, Ужгороді, Львові, Трускавці, Вінниці, Кременчуку, Кропивницькому, Кривому Розі, Миколаєві, Тернополі, Луцьку, Рівному, Чернігові, Черкасах, Запоріжжі, Житомирі, Полтаві, Дніпрі, Одесі та Харкові.

[readmore id="19724,19715"]

Фото: Юрій Грязнов

]]> 2026-03-27T15:50:00+02:00 <![CDATA[Пастка «успішного успіху»: чому жінці-досягаторці життєво важливо дозволити собі тишу]]> https://viva.ua/fashion-beauty/19725-pastka-uspishnogo-uspihu-chomu-zhintsi-dosyagatortsi-zhittyevo-vazhlivo-dozvoliti-sobi-tishu Краса Як лікар, засновниця клініки SOCclinic, засновниця YouTube-каналу «Баланс Білого» я багато років жила в ілюзії, що зупинка — це відкат назад. Що кожен вихідний, проведений без «користі» для справи, — це втрачена можливість.

Нас вчать досягати. Планувати. Покращувати. Рости. Але майже ніхто не говорить про інше. Про те, що ефективність без радості — це лише гарна обгортка порожнечі.

  • Мій момент істини

Мій момент усвідомлення стався не на бізнес-форумі й не під час складних переговорів. Це був звичайний вечір. Я сиділа з горнятком чаю. І раптом зрозуміла: я п’ю цей чай, але не відчуваю його смаку. Я дивлюся на захід сонця у вікні, але мої думки вже в Excel-таблицях, у планах клініки, у наступних випусках для «Балансу Білого». Я була скрізь — у майбутньому, у задачах, у відповідальності. Але мене не було в моменті.

Тоді я вперше чітко усвідомила: я живу життям-чернеткою, яку колись планую переписати начисто. Коли буде більше часу. Менше задач. Більше стабільності. Але правда дуже проста. Ідеальний час — це зараз.

  • Енергія — це не магія, це фізіологія

Як лікар я знаю: тіло неможливо обманути. Енергія і натхнення не народжуються з кави чи сили волі. Вони народжуються у стані глибокого спокою. Справжнє здоров’я — це не лише відсутність діагнозів у медичній картці. Це той внутрішній драйв, з яким ви прокидаєтесь зранку. І якщо цього внутрішнього світла немає, жодні досягнення не дадуть справжнього смаку перемоги.

Саме тому зараз, працюючи над книгою «Біла репутація», де я описую вісім опор проявленості людини, я окрему главу присвячую темі відновлення. Бо про амбіції говорять багато. Про дисципліну — ще більше. Але майже ніхто не говорить про те, що відновлення — це фундамент сили. Не пауза між справами. Не розкіш. А умова довгого і здорового шляху. Саме в тиші народжуються найточніші рішення. Саме в спокої з’являються ідеї, які змінюють проєкти, бізнес і життя.

5 кроків до усвідомленості

Щоб не просто виживати у ритмі великого міста, а справді відчувати життя, я виробила для себе кілька простих правил.

1. Повернення до органів чуття
Коли думки розбігаються, зробіть паузу.
Відчуйте стопами підлогу.
Прислухайтесь: які три звуки ви чуєте просто зараз?
Це миттєво повертає в реальність.

2. Година без телефону
Не беріть телефон у руки першу годину після пробудження.
Це час для вас, а не для новин і чужих запитів.

3. Смак моменту
Перетворіть каву або прийом їжі на ритуал.
Відчуйте аромат, температуру, текстуру.
Навчіть мозок радіти теперішньому.

4. Питання-маркер
Кілька разів на день запитуйте себе:
«Де я зараз?»
Якщо відповідь — у завтрашньому дедлайні або наступному тижні — м’яко поверніть себе у теперішній момент.

5. Відпочинок як стратегія
Заплануйте час на «нічогонеробіння» у календарі.
Так само серйозно, як важливу зустріч. Бо це не слабкість.
Це технічне обслуговування вашого інтелекту, енергії та краси.
Дозволити собі відпочинок — це не слабкість.
Це найвищий прояв дисципліни.
І водночас — сміливість поставити себе в центр власного всесвіту.

Бережіть своє світло, адже тільки з наповненого стану ми здатні створювати проєкти, що справді змінюють світ.

[expert id="64"]

[readmore id="19619,19615"]

]]> 2026-03-27T13:52:00+02:00 <![CDATA[Lida Lee вперше розповіла про рак і як відреагувала на важкий діагноз]]> https://viva.ua/news/19724-lida-lee-vpershe-rozpovila-pro-rak-i-yak-vidreaguvala-na-vazhkiy-diagnoz Новини Під час авторської програми «Що ДаLee», артистка Lida Lee розповіла історію, яка розділила її життя на до та після. Понад рік тому лікарі виявили в артистки кісту, за якою певний час спостерігали. Але якось вночі кіста розірвалася, а ведучу терміново госпіталізували. Далі була операція, що начебто минула успішно, але лікарі мали сумніви. У Lida Lee взяли всі аналізи, результати яких разом із шокуючим діагнозом вона отримала телефоном від співробітниці кол-центру клініки. Відтоді минуло більше року, і зараз Lida Lee готова розповісти про свій досвід, адже вважає, що, можливо, її історія надихне інших не втрачати надії та довіряти власним відчуттям. Артистка та телеведуча поділилась, як діяла в складній ситуації.

1. Не панікувати та не ухвалювати рішення у стані шоку

Почувши страшний діагноз, що це була не кіста, а злоякісна пухлина, яка розірвалася, що значно ускладнило ситуацію та створило ризик метастазів, Lida не погодилась одразу на радикальне лікування. Вона взяла паузу, щоб розібратись у ситуації.

«Коли мені сказали, що в мене найагресивніша форма раку, і треба все вирізати та робити хімію, у мене не було жодної сльози. Я це послухала, забрала всі свої результати, призначення і сказала, що хочу ще перевірити в іншому місці, – говорить Lida Lee. – Мені хотілося впевнитись у діагнозі».

2. Обов’язково перевірити діагноз та звернутися до незалежної лабораторії

Артистка звернулася до кількох медичних установ, щоб отримати альтернативну думку. І саме це врятувало її від помилкового діагнозу та неправильного лікування.

«Я пішла в Інститут раку, де лікар сказав, що в мене є пухлина жовткового мішка. Вона дуже рідкісна, здебільшого зустрічається у дітей. Вірогідність такої пухлини у дорослої людини – 0,01%, – ділиться Lida Lee. – Коли батьки казали, що я унікальна, то не думала, що настільки. Були два абсолютно різні діагнози, й потрібна була ще третя сторона, яка б підтвердила один з них. Я пішла в CSD, де здала всі аналізи, і вони підтвердили діагноз Інституту раку. Якби на початку я погодилася робити все це поспіхом, то сьогодні не могла б мати дітей».

3. Знайти «свого» лікаря

«Я витратила три місяці на те, щоб знайти лікаря, який візьметься за мою ситуацію і допоможе з цим усім впоратися», – зізнається Lida Lee.

4. Піклуватися про психологічний стан

Період невизначеності був важким: зміни в тілі, страхи. Артистка зізнається: гумор трохи допомагав пережити це.

«Коли переживала цей складний період, то почала набирати вагу, бо це гормони. ЗМІ щомісяця писали, що я вагітна. А я сиділа й розуміла, що такого може ніколи не бути, і мені хотілося ридати від цього, – поділилася Lida Lee. – Але згодом моєю захисною реакцією став сміх, я почала придумувати смішні ситуації на всі ці коментарі».

5. Дати собі шанс попри будь-які прогнози лікарів

«Я зараз хочу звернутись до всіх людей, які проживають складний період. Іноді треба зупинитися, не поспішати, послухати конструктив і дати собі шанс на життя, – говорить Lida Lee. – Потрібно боротися навіть за 0,5%, якщо він є».

Lida Lee

Фото: instagram.com/lidalee_official

[readmore id="19159,19707"]

]]> 2026-03-26T13:43:00+02:00 <![CDATA[Нова квір-романтична комедія «Пілліон» із Александером Скашгордом та Гаррі Меллінґом]]> https://viva.ua/events/19716-nova-kvir-romantichna-komediya-pillion-iz-aleksanderom-skashgordom-ta-garri-mellinґom Події Фільм розповідає про нетипові стосунки сором'язливого молодого чоловіка Коліна (Гаррі Меллінґ) із сексуальним мандрівним байкером Реєм (Александер Скашгорд), який віддає перевагу БДСМ та домінації. Стрічка з’явиться в українських кінотеатрах з 26 березня 2026 року.

Режисером та сценаристом виступив Гаррі Лайтон, це його дебютний повний метр, що одразу взялася продюсувати студія А24. Прем’єра стрічки відбулася на Каннському кінофестивалі у програмі «Особливий погляд», де отримала приз за найкращий сценарій.

Фільм уже отримав чотири нагороди на BIFA (найкращий фільм, найкращі костюми, найкращий дебютний сценарій, найкращі грим та зачіски) та одну на Gotham Awards (найкращий адаптований сценарій).

За сюжетом стрічки, молодий інтровертний хлопець Колін (Гаррі Меллінґ) веде одноманітне і нудне життя, поки не зустрічає сексуального мандрівного байкера Рея (Александер Скашгорд). Початок їхніх стосунків відкриває для Коліна цілий новий світ, який одночасно захоплює хлопця та змушує задуматися про ролі, в яких йому комфортно існувати.

На київській прем’єрі стрічки зібралися представники медіа, кінокритики, актори та інфлюенсери: Монро, Руслан Мірошніченко, Прінцес Ніколь, Андрій Янко, Леонід Поліщук, Том Сода, Олена Філонова, Олег-Родіон Шуригін-Грекалов, Муаяд, Надін, Слава Соломко, Сальв Стриж, Євгенія Емеральд, які першими побачили новий відвертий ромком.

Прем’єра стрічки відбулася за інформаційної підтримки Viva! і ПроШоКіно.

«Пілліон» – це унікальний фільм, що складається з непересічного гумору, серйозних тем та фантастичної суміші почуттів.

Фото: Катерина Дехаб, пресслужба Adastra Cinema

[readmore id="19715,19701"]

]]> 2026-03-25T10:37:00+02:00 <![CDATA[Інтерв’ю з Гаррі Меллінґом про провокацію та вразливість у БДСМ-ромкомі «Пілліон»]]> https://viva.ua/stars/19715-intervyu-z-garri-mellinґom-pro-provokatsiyu-ta-vrazlivist-u-bdsm-romkomi-pillion Зірки Гаррі Меллінґ, який прославився як Дадлі Дурслі з фільмів про Гаррі Поттера, давно переріс статус актора однієї ролі, перетворивши свою кар’єру на серію сміливих артистичних жестів. Його нова робота у стрічці Гаррі Лайтона «Пілліон», яка виходить в український прокат 26 березня, обіцяє стати найгучнішим маніфестом квір-кіно цього року. Сама назва фільму, який має вражаючий глядацький рейтинг 99% «свіжості» на Rotten Tomatoes, відсилає до терміну, що означає пасажирське сидіння мотоцикла, а також – сабмісива у БДСМ. Це метафора абсолютної довіри та передачі контролю, адже бути «пілліоном» означає буквально віддати своє життя в руки того, хто тримає кермо. Саме таку складну психологічну дистанцію долає герой Меллінґа, Колін, потрапляючи під магнетичний вплив лідера байкерської банди Рея у виконанні Александера Скашґорда.

Сюжет «Пілліона» балансує на межі між брутальною естетикою БДСМ-субкультури та зворушливою драмою дорослішання. Меллінґу вдається неможливе: він наділяє свого персонажа, який свідомо обирає шлях покори, неймовірною внутрішньою силою та вогнем.

В ексклюзивному інтерв’ю актор розповів про перший досвід їзди на мотоциклі у якості «мішка картоплі», про радикальну зміну іміджу в кадрі та про те, чому справжня близькість неможлива без відмови від власних обладунків.

— Гаррі, коли ви прочитали сценарій, яким було ваше перше враження?

Мені здалося дивовижним те, як Гаррі Лайтону вдалося вплести цю зухвалу та сміливу історію в щось, що водночас відчувається таким благородним, щирим і складним. Поєднання цих двох речей було неймовірним! Від доброчесної сімейної вечері на одній сторінці ви на наступній могли перейти до чогось справді екстремального, і ці постійні перепади крайнощів просто захопили мене як читача. Зіграти когось на кшталт Коліна – персонажа настільки тендітного та нюансованого – було моєю мрією.

— Розкажіть про Коліна. Який він?

У фільмі ми зустрічаємо Коліна, коли квартет, в якому він співає разом зі своїм братом Доном і батьком Пітом, виступає в пабі напередодні Різдва. Цей квартет – єдина сфера його життя на той момент, у якій він має хоч якусь впевненість. У Коліна дуже мало драйву, дуже мало власної волі. Він дозволяє життю проходити повз і не реалізує свої бажання. Попри намагання батьків знайти йому пару, Коліну бракує ентузіазму.

Колін – це цікаве поєднання великої нервозності та вразливості, але з моментами внутрішньої сили. У ньому є справжня впертість. Коли він зустрічає Рея, Колін, попри свою нервову вдачу, відчуває реальну потребу змусити ці стосунки працювати. Я був зачарований цією його впертістю.

Велика частина нашої роботи з Гаррі Лайтоном полягала у відшліфовуванні деталей про Коліна. Я бачив його як персонажа нервового, тривожного, але в ньому при цьому також є справжній вогонь. Гаррі прийняв усі ці аспекти і дуже мене підтримував у роботі. Він – один із тих режисерів, яким ти повністю довіряєш.

Гаррі Меллінґ з Гаррі Лайтоном

— У фільмі Колін і Рей випадково знайомляться у пабі. А якою була ваша перша зустріч з Александером Скашґордом і як вам з ним працювалося?

Алекс і я познайомилися вже на майданчику. Ми вже тиждень знімали сцени Коліна з сім’єю, аж ось прилетів Алекс – думаю, якраз зі знімань серіалу «Вбивцебот», що відбувалися у Торонто. Тож ми познайомилися, і нам довелося зразу репетирувати сцену боротьби, яку мали знімати вже наступного дня.

Ми буквально потиснули руки і почали стрибати один на одного.

Насправді я дуже радий, що у нас із Алексом подібний стиль роботи. Ми обоє не любимо занадто багато репетирувати, і це чудово. Ми відпрацьовуємо мізансцени, координуємося відносно камер, а потім просто дивимося, що вийде. Я дуже люблю такий спосіб роботи, тому що ти не намагаєшся вгадати, що робитиме інша людина. Це чудово і легко працює з кимось на кшталт Алекса – безстрашним, завжди готовим щось змінити і тим, хто завжди буде поруч із тобою в сцені. Александер настільки тонкий актор, що ти можеш просто віддатися потоку того, що він робить.

Гаррі Меллінґ

— Коли дивишся фільм, виникає відчуття, що Колін намагається розгадати Рея, а той, своєю чергою, максимально емоційно закривається і відділяється. І ми, глядачі, теж намагаємося разом із Коліном зрозуміти Рея. Як вирішувалося, скільки саме ми маємо знати про цього героя?

Гаррі Лайтон розповідав, що спеціально уникав якихось фактів щодо минулого Рея, які б пояснювали, чому він такий, який є. Але водночас він хотів, щоб у фільмі були моменти, коли глядачі бачили б крізь це жорстке, маскулінне втілення сексуальної фантазії щось більш вразливе. Тож ми і з Александером під час зйомок намагалися показати ці щілини в обладунках Рея. Щоб аудиторія знала, що за цим іміджем стоїть якась психологічна складність.

— А що було найскладніше і найцікавіше показати в образі Коліна?

Певно, його сміливість вперше ступити на цей шлях сабмісива. Сміливість Коліна робити все вперше – це те, що я справді хотів передати. Чи то оральний секс у провулку, чи лизання шкіряного чобота – все це для нього нова територія. Тож я просто хотів переконатися, що це виглядає живим, як і саме його бажання це робити – і робити правильно. Бо це було дуже важливо – показати, що Колін є добровільним учасником. Хоча він не зовсім розуміє, що це таке і куди воно веде, він готовий до цього і він цього прагне. Тож у сцені в провулку, коли Рей запитує його: «Що мені з тобою робити?», а Колін відповідає: «Все, що захочеш», – це щира відповідь. Він буквально каже: «Я в грі, я готовий». І після орального сексу – причому не дуже вдалого, такого собі «недосексу» – Рей іде, а Колін залишається на колінах, камера знаходиться досить близько до нього, він дивиться вслід Рею, і на його обличчі з'являється величезна посмішка. Він у захваті від того, що щойно сталося. Так, на нього попереду чекає довга подорож до розуміння меж того, що саме йому потрібно і чого він хоче. Проте він вже є дуже активним учасником, навіть якщо не він встановлює правила. Це емоційно складна, заплутана річ, яку написав Гаррі, і це чудово.

— Кожна інтимна сцена у фільмі не випадкова – всі вони якимось чином просувають історію вперед або дають глядачам додаткову інформацію про героїв, чи не так?

Безумовно. Якщо прибрати секс-сцени з цього фільму, то він фактично перестане існувати. Вони життєво важливі для наративу. А ще ніколи не йшлося про те, щоб гарно виглядати під час сексу. Насправді все було скоріше навпаки: як зробити це якомога незграбнішим і ніяковим, тому що ми розповідаємо історію хлопця, який не знає, що він робить, тобто Коліна. І саме це насамперед рухало сюжет.

Гаррі Меллінґ

— Готуючись до зйомок, ви як актор проводили якісь дослідження теми БДСМ, квір-байкерського життя тощо, чи вирішили, що краще цього не робити, аби все здавалося новим для вашого персонажа?

Так, я готувався. Проводив дослідження, але водночас десь на підсвідомості весь час нагадував собі: «Пам'ятай, для Коліна все це буде вперше». Я намагався зібрати якомога більше інформації, і в цьому дуже допомогли учасники реального квір-байкерського мотоклубу GBMCC – і саме його кінк-спільноти. Вони щедро ділилися із нами своїм досвідом у найменших деталях. Це було неймовірно, що вони захотіли взяти участь у цьому фільмі, адже це досить сміливий крок.

До речі, саме з ними я вперше проїхався на мотоциклі. Моя перша подорож як пасажира була досить лячною, тому що ти мусиш повністю довіритися людині, яка за кермом. Мені постійно казали: «Думай про себе як про мішок з картоплею». Спочатку це здається просто неможливим. Але, як і з будь-чим іншим, за певної практики через деякий час це стає другою натурою.

Гаррі Меллінґ

— Ваш герой протягом фільму змінює свою натуру.

Так, і це відображається в його зовнішньому вигляді. Колін починає з довгим волоссям, яке додає відчуття юності та вразливості. Потім ми переходимо до другої фази, де Рей збриває йому волосся. Це ніби ідентичність, яку Коліну нав’язали. А далі йде наступна фаза, новий образ, де Колін бере на себе відповідальність за те, ким він є і який вигляд він хоче мати перед світом. Усі ці дрібні деталі допомагають вибудувати особистість, а різні образи є ідеальними маркерами того, де на цій шкалі змін мій персонаж перебуває в конкретний момент.

Коли я уперше читав сценарій, то не знав, куди поверне сюжет, і сподіваюся, що глядачі у своїй подорожі з Коліном відчують те саме. Саме це мене так захопило в проєкті: він дивовижно несподіваний, унікальний і зухвалий, але водночас дуже щирий. І я в захваті від того, що є частиною цього.

Фото надані пресслужбою Adastra Cinema

[readmore id="19663,18701"]

]]> 2026-03-24T14:30:00+02:00 <![CDATA[«Антитіла» завершили всеукраїнський тур трьома концертами в Палаці спорту]]> https://viva.ua/events/19711-antitila-zavershili-vseukrainskiy-tur-troma-kontsertami-v-palatsi-sportu Події Програма туру поєднувала концертні виступи з елементами сценічного шоу. Концерти відкривав короткий стендап-коментар від коміка Максима Вишинського, який розповідав про перебіг туру та закулісні історії. Зокрема, під час гастролей команда гурту подолала понад 13 тисяч кілометрів за 45 днів.

Музичну частину концерту відкривала поява гурту на світлових конструкціях, а сценографія передбачала використання десятків екранів і великої кількості світлових приладів, синхронізованих із відео та музикою. За звук відповідала команда звукорежисерів Максима Сиволапа та Максима Топчія, які працювали над тим, щоб адаптувати студійне звучання для великого концертного майданчика.

У програмі прозвучали найвідоміші пісні гурту, створені за 18 років творчості, а також композиції, які рідко виконувалися наживо. Одним із найемоційніших моментів стала пісня «Ти сама та», присвячена історії Юлії Месь та її чоловіка — Героя України, військового льотчика Олексія Меся (Moonfish). Під час виконання на екранах демонструвалися архівні кадри з їхнього життя.

«Антитіла» завершили всеукраїнський тур трьома концертами в Палаці спорту

«Антитіла» завершили всеукраїнський тур трьома концертами в Палаці спорту

«Антитіла» завершили всеукраїнський тур трьома концертами в Палаці спорту

«Антитіла» завершили всеукраїнський тур трьома концертами в Палаці спорту

Кожен із трьох концертів мав власні особливості. На другому виступі в залі були присутні діти фронтмена гурту Тараса Тополі, а під час третього на сцену запросили юного гітариста Влада Ткача зі Львова, який раніше став відомим завдяки несподіваному виступу під час концерту гурту у Львівській опері.

Режисерами концертного шоу стали Павло Закревський та Маріамі Погребинська. За словами Тараса Тополі, найбільш складною частиною фінальних виступів була технічна синхронізація всіх елементів шоу — світла, звуку, спецефектів та сценічних переміщень.

Підтримати музикантів на концертах прийшли друзі та колеги гурту, зокрема Марічка Падалка та актори студії «Квартал 95».

Як і всі виступи туру, концерти в Палаці спорту мали благодійну складову: під час шоу збирали кошти на підтримку Збройних сил України та Головного управління розвідки.

«Антитіла» завершили всеукраїнський тур трьома концертами в Палаці спорту

«Антитіла» завершили всеукраїнський тур трьома концертами в Палаці спорту

«Антитіла» завершили всеукраїнський тур трьома концертами в Палаці спорту

«Антитіла» завершили всеукраїнський тур трьома концертами в Палаці спорту

«Антитіла» завершили всеукраїнський тур трьома концертами в Палаці спорту

Фото: пресслужба

[readmore id="19593,17886"]

]]> 2026-03-23T17:24:00+02:00 <![CDATA[«Мрію про велику родину»: інтерв'ю Михайла Хоми про плани, концерти для ЗСУ і зміни під час війни]]> https://viva.ua/obkladynky/19701-mriyu-pro-velyku-rodynu-intervyu-mihayla-homi-pro-plani-kontserti-dlya-zsu-i-zmini-pid-chas-viyni Обкладинки 19 березня на Sweet.tv стартувало нове музичне шоу «Вгадай мелодію». Його ведучим став відомий український співак Михайло Хома, відомий як DZIDZIO. Завжди веселий, життєрадісний і енергійний — таким усі звикли бачити популярного артиста. Чим живе співак, коли залишається наодинці, що найбільше підтримує його зараз, а також від чого може заплакати і про що мріє — у відвертій розмові Viva.ua.

— Чому Ви погодились стати ведучим «Вгадай мелодію»? Чим вас особисто цей формат зацікавив?

— Тому що це світовий формат-легенда. Його дивилися мільйони людей у різних країнах, і він багато років має великий успіх. Тепер цей проєкт з’явився і в Україні. Для мене це була цікава можливість долучитися до такого формату, тому я з радістю відкоригував свій графік і погодився.

— Який момент під час зйомок вам запам’ятався найбільше?

— Мене дуже вражали фінали програм. Коли люди доходять до вирішального моменту, емоції зашкалюють. Я дивився на це і думав: невже це справді відбувається? І радів разом з учасниками, як дитина. Це дуже щирі моменти, і я думаю, що глядачі також це відчують.

— Багато артистів, які брали участь у шоу «Вгадай мелодію», забували про те, що їх знімає камера, виходили зі своїх творчих образів і грали на повну. Наприклад, Анна Різатдінова показала хороші знання музики, Тіна Кароль дуже активно боролася за перемогу, а TAYANNA лягала на підлогу, щоб зібратися з думками. Хто найбільше з учасників вразив вас?

— «Вгадай мелодію» — це шоу, де все побудовано на азарті. З кожним туром він зростає все більше. І неважливо, хто це. Ти починаєш грати, забуваєш про все на світі, про камери, про те, що ти не вдома. І настільки входиш у гру, що стаєш справжнім. Мені кожен сподобався, тому що ця гра відкрила всіх по-новому. Учасники були як малі діти, і я думаю, що це сподобалося не тільки їм, а так само і глядачам у залі. А я спостерігав за ними. Дуже сподіваюся, що шоу відгукнеться всім глядачам, які дивитимуться на наших учасників.

— Ви — професійний вокаліст із академічною освітою. Наскільки важко було спостерігати, коли співаки довго не могли відгадати пісню чи губилися в англомовних назвах?

— Бути співаком — це не означає знати всі пісні. Переважно виконавці погано відгадували чужі треки і, деколи, навіть свої. У них, напевно, немає часу слухати чужі пісні, вони свої пишуть. Коли дві ноти звучать, одна і та ж сама, як ти можеш здогадатися, що це за пісня? Можна просто по підказках зорієнтуватися і відгадати або не відгадати. У цьому і полягає суть гри. Більше вгадували люди, які слухають музику, люблять музичну літературу і вивчають інформацію про авторів і співаків. Наприклад, Анна Різатдінова, виявляється, добре знала музику, бо вона підбирає її для номерів дітей, яких навчає гімнастики.

— А яка ваша мелодія дитинства? Що слухали в ті роки?

— Я народився на заході України, у красивому селі Бортники. Ми всі в будинку і загалом у селі, нашому районі, області, хотіли жити в Україні. Тому ми слухали тільки українські пісні. Це класика — Володимир Івасюк, Ігор Білозір, Василь Зінкевич, Назарій Яремчук, Оксана Білозір, Іван Попович. Далі я поїхав до Новояворівська, щоб вчитися у школі. Там виникла інша ситуація, тому що було польське телебачення, яке формувало нові смаки європейської музики. Мені подобалися польські виконавці, але спочатку це все ж таки була суто українська пісня.

— Під час шоу з’ясувалось, що ваша племінниця служить у ЗСУ. Як ви поставилися до її рішення?

— Це її свідомий вибір. Я дуже пишаюся Вікторією, тому що вона наполеглива, талановита і хотіла щось робити. Племінниця пішла добровольцем, підписала контракт і зараз служить у бригаді. Дуже приємно, коли вона телефонує. Вікторія все сама робила, без жодних дзвінків, ніхто їй не допомагав. Для мене це ключове, тому що людина може тільки сама собі допомогти. І коли вона виборює свій шлях, я в це вірю, бо це правдиво. Вона — наша родинна гордість.

— Ви часто з нею підтримуєте зв'язок?

— Так, ми з нею спілкуємося, бо вона хоче деколи підказку чи пораду отримати.

— Михайле, ви дали понад 300 благодійних концертів за час повномасштабної війни. Також часто виступаєте перед військовими. Що найважче в таких виступах?

— Найважче було спочатку, коли ні ми, ні військові не знали, що відбувається, але старалися одне одного підтримувати, зустрічатися. Я не знав, що маю співати, що їм слухати, чи можна взагалі веселе щось виконувати. Почав співати серйозні композиції, а потім ми об'єдналися з Олександром Пономарьовим і Юрієм Горбуновим. Ми втрьох почали їздити з благодійними концертами в Україні і за кордоном, і це дало великий результат. 

— Ви відійшли від образу DZIDZIO і почали демонструвати свій академічний вокал. У 2025 році ви знову повернулися до комедійного образу. Чому вирішили знову виступати як DZIDZIO?

— В один момент я заспівав серйозну композицію, всі гарно аплодували, і тут питання: «Михайле, а де DZIDZIO?». А я почав сміятися, бо не очікував. Кажу: «Спить». — «Буди його, давай нам веселих пісень, давай «Сару», — казали. Я зрозумів, що життя продовжується. Подивився, що навіть військові підбадьорювали себе веселим настроєм. Усвідомив, що потрібно повертатися до життя, і не можна його робити неповноцінним. Люди сміються, люди плачуть, тоді життя повноцінне, не можна тільки сумувати, чи тільки сміятися. З’явилося розуміння, що час виконувати веселі пісні.

— Тобто, повернення до образу DZIDZIO під час війни — це потреба публіки?

— Я все тільки для людей роблю, спостерігаю, чого від мене хочуть. Тоді це справедливо, я розумію, що мені і людям це потрібно. Так виникає хімія між мною і тими, для кого я співаю.

— Зараз досить складні часи в Україні. Що допомагає вам підтримувати моральний стан?

— Розуміння, що я пережив зміну століть, тисячоліть, пандемію, війну. Якщо б хтось сказав мені це 10-20 років тому, я б не повірив. Але зараз розумію, що це все пережив, живий, дивлюся на себе в дзеркало — маю голову, дві руки, ноги. Можу навіть у ці непрості часи творити, співати, бути потрібним, допомагати своїй державі. Я розумію, що живу в непростий, але дуже цікавий час, разом зі справжніми героями, про яких потім будуть писати книжки, оповідання. Цікаво, що ми разом переживаємо ці неймовірно важкі, але дуже цікаві часи. 

— Що вас найбільше змінило як людину за останні роки?

— Нас усіх змінила війна. Наприклад, всі українці почали цінувати щирість. До того я помічав, що ніхто нікого не чує, не слухає, кожен сам по собі, життя йде як фоном. А тут через війну ми зрозуміли, що є насправді важливим. Це рідні, яких ти любиш, країна, де ти народився. Не так насправді людині і багато треба, як ми думали в мирні часи.

— Ви вже сказали, що цінуєте час, проведений із рідними та близькими. А що ще вас наповнює і радує?

— Радість, коли я займаюся творчістю. Коли роблю те, що мені подобається. Справжня радість повинна бути саме такою — дитячою. Спостерігаєш за всім і потім думаєш: «Тут я роблю таке, і мені подобається воно». Показуєш людям — їм відгукується. Головне завдання — це творити на землі. Кожен має свою справу, і якщо вона з любов'ю, щиро, правдиво, тоді і відчуваєш задоволення.

— Ви завжди з теплотою говорите про родину. Тобто, для вас важливі сімейні цінності. А чи мрієте самі про батьківство?

— Діти для мене надзвичайно важливі. До мене на концерти приходить багато дітей, і я дуже радію, коли це бачу. У них — щирість і справжня радість, яку ми, дорослі, часто втрачаємо, ускладнюючи життя і роблячи його надто серйозним. Діти нагадують, якими ми маємо бути насправді. Тому я мрію про велику родину.

— У чому ваша суперсила? За що ви себе найбільше поважаєте?

— Напевно, за те, що я можу бути чесним із собою. Я вчуся це робити, не скажу, що вже вмію, але стараюся вести з собою чесну розмову, розуміти чому так чи інакше відбувається у моєму житті. І коли я собі говорю: «От молодець, тут ти мені подобаєшся», — тоді я, напевно, себе поважаю. Тому що можна було би далі з собою не говорити, слухати когось або бути категоричним, і бачити тільки однобоку відповідь або варіант.

— А яка риса, навпаки, вас дратує в собі, і її хотілося б позбутися?

— Я не вмію говорити слово «ні». Думаю, що краще всім догодити. Я ще хочу до кінця з’ясувати, чому так. Багато разів, де треба було казати «ні», наприклад у шоу «Голос. Діти» і «Україна має талант». Чимало ситуацій в житті я отримав повчальних через те, що не зміг в один момент відмовити. Тому я вчусь це робити.

— А чого б ви не зробили навіть за великі гроші або за будь-яких обставин? Де б ви точно сказали: «Ні, я цього робити не буду»?

— Зраджувати собі. Мені щось не подобається і, наприклад, треба вдати, що все добре. Але внутрішньо відчуваю — щось не так. Я думаю, що в кожної людини буває таке. Коли ти переступаєш через себе, рано чи пізно воно призводить до дисгармонії. Тому насамперед для мене важливо не зраджувати себе.

— А чи є щось у вашому житті, на що ви поки не наважуєтеся, але в майбутньому, в планах, хотілося б здійснити?

— У мене багато мрій, бажань. Найголовніше, аби вони були мої, справжні — тоді виходить дуже красиво. Мені подобається і людям теж. Можна виконувати веселі пісні, зібрати Арену Львів, Палац спорту, фільм зняти. Можна написати вірш, намалювати картину, взяти фотоапарат і почати фотографувати. Можна бізнес відкрити, все можна, тільки щоб воно було твоє, чесне. Зараз я мрію про Палац спорту. Знову зустрітися з прихильниками, виконати свої хіти.

Я полюбив фотографувати людей. І мені це приносить велике задоволення. Коли я роблю фото, віддаю одразу, вони здивовані, що в них така гарна світлина. Я зрозумів, що тільки такі чесні моменти приносять мені справжню радість і задоволення. Це і пісень стосується, і фільмів, і роботи ведучого. Головне — іскра, з якої можна розпалити велике багаття.

— А як давно ви почали займатися фотографією, і кому зазвичай робите світлини?

— Я давно це любив, але в мене фотоапарата не було. Потім з'явився: я зробив фотографію, і одразу людині на телефон надіслав. Вона каже: «Ой, так швидко?». Я люблю оперативно віддавати, бо в мене була історія з фотографами. Вони мені робили світлини, а віддавали дуже довго. Дехто досі не зробив цього, вже 10 років минуло, фотографій нема. Будь-яким людям стараюся зробити і одразу віддати. Відомим і невідомим. Це останнє моє хобі, яке я дуже полюбив.

— А загалом, як ви вважаєте: кожен з нас сам будує своє життя чи є доля, яка визначає обставини і те, що з нами буде відбуватися?

— Коли ти отримуєш життєвий досвід, то розумієш суть. Іноді не усвідомлюєш, чому так відбувається, а воно має певну причину. Тому я вірю, що людина будує своє життя сама. Недарма кажуть: «Як постелиш — так і виспишся». Але з часом кожен мусить відкривати в собі зв'язок, який нас тримає. Треба йти за цим відчуттям. Коли я не знаю, що робити, я завжди кажу: «Веди мене». І це правильно.

— Чи є сьогодні речі, які доводять вас до сліз? Що може сильно зачепити?

— Так, я думаю, що війна навчила нас бути і черствішими, і зворушливішими водночас. У нас, українців, емоційний діапазон розтягнувся через повномасштабне вторгнення. Але я не забороняю собі, наприклад, заплакати, коли почую щось щире. Це ж не від болю. Я вважаю, що тоді сакральний момент відбувається із тілом, який підказує про певний зв'язок. Той, що людину веде і тримає. Якийсь дух, що ми не просто люди, а маємо причетність до чогось більшого. Це нагадування нам: тут є правдивість. Коли ми це відчуваємо, воно передається на тіло, і з'являється сльоза радості. 

— У вас мало вільного часу, постійні концерти, зйомки. Коли він є, що ви дивитесь, читаєте або слухаєте?

— Я мовчу і стараюся бути дуже уважним. Інколи відкриваєш книжку і чітко бачиш якусь фразу — це ж не просто так. У той момент є підказка. Або ти починаєш слухати, що хтось говорить — чи в інтернеті, чи людина поруч. До цього, на мою думку, треба бути дуже уважним, бо там є підказки для нас.

Відпочиваю так: мовчу, спостерігаю за людьми, за простором, за життям. Стараюсь не пропускати цінні моменти. Я думаю: як я любив ліс, річку, розквітання природи навесні! А жовті листки? Для мене осінь — улюблена пора року. Я це все пропускав, бо життя змушувало рухатись вперед. І ти в цьому шумі втрачав. А тепер я стараюся не пропускати, а навпаки — вбирати в себе і милуватися тим.

— Ви взагалі багато їздили Україною, багато де побували. Які можете відзначити улюблені місця, де вам найкомфортніше?

— Я об’їздив усю Україну і полюбив її різною. У мене кожен регіон по-своєму улюблений. Звісно, дуже люблю місце, де народився — маю особливі відчуття від цієї землі. Чому я там з'явився? З якою метою? Є фраза: «Де народився, там і пригодився». Ти відчуваєш, що трохи підріс, і розумієш — щось у тому є. Тільки проїхавши всю країну, усвідомлюєш, наскільки вона красива.

Я знаю всі заправки, які працюють пізно під час війни. Ми об’їхали все. Ті зустрічі з людьми, з поліцейськими, які вже нас чекали... Ми обіймалися як родичі. Пам'ятаю всі дороги: спочатку їх не було, потім зробили, після зими знову ями. Було нереально, коли Cadillac просто «тонув» у вибоїнах, ми нервували, але все одно їхали до людей. Україна — неймовірна. Особливо за їжею, навіть за борщами — кожен регіон варить їх по-різному, і скрізь вони смачні.

— А якщо назвати топ-3 улюблених місця?

— Я б не хотів когось виділяти. У нас є Карпати, море і неймовірна столиця. Я довго не міг полюбити Київ, бо він першого разу мені дав на горіхи, щоб я зрозумів, хто є хто. У студентські роки я мусив поїхати, бо не витримав фінансово і через його масштаб. Але пообіцяв: «Я ще повернуся, і ми з тобою по-іншому заговоримо». Він запам’ятав цю розмову. Тепер я його полюбив, і він мене так само.

Київ — єдина наша столиця. Гарне місто, де з’їхалися люди з усіх куточків. І мені подобається, що тут усе звучить не по-харківськи чи по-львівськи, а по-українськи. Хоча зараз війна довела: неважливо, чи ти в Києві, чи в Карпатах, чи в маленькому селі — коли є інтернет, ти можеш давати собі раду.

— Зовсім скоро настануть Великодні свята. На заході України завжди дотримуються традицій. Чи є у вашій родині особливі звичаї?

— Є. Обов’язково йти до церкви. У великих містах ходять у суботу, я того ніколи не розумів, хоча тепер усвідомлюю, що людей багато і треба всіх задовольнити. Я ж завжди ходив у неділю. У нас був дуже гарний кошик: паска, ковбаска, запечений сир (у нашому регіоні його називали «плесканка» — солодкий сир із родзинками), масло, хрін, яйця, шинка і «цвіклі» — так називали натертий буряк з хроном.

Коли цей кошик освячували, поверталися додому. Господар брав його і обходив будинок, оббиваючи кути, щоб рік був щасливий і лихо оминало. Потім накривали стіл, найстарша людина в хаті казала: «Дякую, Боже! Дай, Боже, наступного року дочекатися». І першим їли свячене яйце з хроном. Я б хотів, щоб ці традиції продовжувалися. Можна вважати це неважливим, але я думаю навпаки: якщо вони дійшли до наших часів, ми маємо передавати їх наступним поколінням. Традиції тримають родину і країну.

— Що б ви хотіли сказати українцям зараз? Якісь побажання від себе?

— В Україні війна, але це не привід закінчувати життя, воно триває. У природі є і спокій, і стан війни — це частина циклу. Навесні все одно проростатимуть нові листочки, з'являтимуться квіти. В Україні народжуватимуться діти й писатимуться нові пісні. Я бажаю, щоб ми продовжували жити. Сміятися, плакати, радіти, бути щирими. Не забуваймо, що ми прожили століття і тисячоліття.

Ми знаємо, що таке війна, але попереду — фантастичне, щасливе майбутнє. Я чекаю всіх українців вдома. Зараз ми маємо європейський тур, я бачу людей — їм непросто. Вони хочуть додому. Дехто вимушено залишається, дехто вже не має куди повертатися. Тому моє найбільше бажання — щоб українці повернулися додому.

[readmore id="19482,19615"]

Фото Олександра Порубаймих, Sweet.tv

]]> 2026-03-23T14:00:00+02:00 <![CDATA[Легенди української пісні на одній сцені: Хор Верьовки та Юрій Рибчинський]]> https://viva.ua/afisha/19708-legendi-ukrainskoi-pisni-na-odniy-stseni-hor-verovki-ta-yuriy-ribchinskiy Афіша 10 травня о 18:00 у Національному палаці мистецтв «Україна» відбудеться подія, яка об’єднає покоління та нагадає про силу української пісні – великий концерт «Легенди України. Золоті хіти».

У центрі програми – творчість Юрія Рибчинського, одного з найвизначніших українських поетів-піснярів, чиї тексти давно стали частиною національної пам’яті. Його пісні супроводжували українців у переломні історичні моменти, формували емоційний ландшафт епохи та стали невід’ємною частиною культурного коду нації.

Цього вечора вони прозвучать у новому, масштабному форматі – у виконанні славетного колективу, якому аплодує весь світ, – Національного заслуженого академічного українського народного хору України імені Григорія Верьовки у супроводі  оркестру та балету. На сцені виступить понад 100 артистів, що створять потужне музичне полотно, сповнене енергії, глибини та емоційної сили.

«Цей концерт – не лише про музику. Це про нашу пам’ять, про пісні, які проживали разом із нами найважливіші етапи історії. Ми прагнемо повернути їм нове звучання, зберігши їхню щирість і силу», – зазначають організатори події.

Програма об’єднає найвідоміші «золоті хіти» Маестро Рибчинського – композиції, що вже давно вийшли за межі сцени і стали символами часу. У новому виконанні вони зазвучать ще масштабніше, відкриваючи знайомі сенси по-новому.

Легенди української пісні на одній сцені: Хор Верьовки та Юрій Рибчинський

  • Легенди України. Золоті хіти
  • 10 травня, 18:00
  • Національний палац мистецтв «Україна»

[readmore id="19703,19704"]

]]> 2026-03-20T21:04:00+02:00 <![CDATA[Помер Чак Норріс – легендарний актор і майстер бойових мистецтв]]> https://viva.ua/news/19707-pomer-chak-norris-legendarniy-aktor-i-mayster-boyovih-mistetstv Новини Помер Чак Норріс – йому було 86 років. Про це повідомили його рідні на офіційній сторінці актора в Instagram.

За наявною інформацією, 19 березня Норріса госпіталізували на Гаваях. Причини госпіталізації не розголошуються.

У заяві родини зазначається, що актор пішов із життя в оточенні близьких: «Ми хотіли б зберегти обставини приватними, але важливо знати – він був поруч із сім’єю і пішов у спокої».

Близькі також підкреслили, що для мільйонів глядачів він залишиться легендою – майстром бойових мистецтв і актором, який уособлював силу та витримку. Водночас для родини він був насамперед люблячим чоловіком, батьком, дідусем і людиною, яка об’єднувала близьких.

У прощальному зверненні родичі наголосили, що Норріс прожив життя, керуючись вірою, принципами та відданістю своїм рідним. Його дисципліна, праця та людяність, за їхніми словами, надихнули мільйони людей у всьому світі та залишили помітний слід у культурі.

Чак Норріс став одним із найвпізнаваніших героїв бойовиків і попкультури, а його ім’я протягом десятиліть асоціювалося з силою, витривалістю та непохитністю.

[readmore id="19159,19361"]

Фото: depositphotos.com

]]> 2026-03-20T16:32:00+02:00 <![CDATA[Таню Муіньо зняла кліп для BTS: перший реліз гурту після багаторічної паузи]]> https://viva.ua/news/19706-tanyu-muino-znyala-klip-dlya-bts-pershiy-reliz-gurtu-pislya-bagatorichnoi-pauzi Новини Українська режисерка Таню Муіньо стала авторкою кліпу на нову пісню Swim південнокорейського гурту BTS. Цей реліз став знаковим, адже це перша робота колективу після тривалої паузи, пов’язаної з проходженням військової служби учасниками.

Над відео також працювала українська команда: оператором-постановником виступив Нікіта Кузьменко. До зйомок долучилася і американська акторка Лілі Рейнгарт, відома за серіалом «Рівердейл».

Частину сцен для кліпу знімали в Португалії, зокрема в Морському музеї Лісабона, що додало відео атмосферності та візуальної глибини.

Пісня Swim увійде до майбутнього альбому BTS під назвою Arirang, реліз якого запланований на 20 березня 2026 року. Композиція передає ідею руху вперед попри труднощі та випробування. Назва альбому відсилає до традиційної корейської пісні Arirang – культурного символу, що асоціюється з темами любові, смутку та національної ідентичності й входить до списку нематеріальної спадщини ЮНЕСКО.

Для Таню Муіньо це вже не перший досвід співпраці з учасниками BTS. Раніше вона працювала над кліпом Standing Next to You для Чонгука. Загалом у портфоліо режисерки є роботи для світових артистів, серед яких Леді Гага, Дуа Ліпа, Cardi B, Гаррі Стайлс, The Weeknd, Дженніфер Лопес та Сем Сміт.

Водночас Муіньо активно співпрацює і з українськими виконавцями — MONATIK, Мішель Андраде, DOROFEEVA, Lida Lee. У 2024 році вона створила постановку для Jerry Heil та alyona alyona на сцені Євробачення.

У 2025 році режисерку відзначили на Hollywood Music Video Awards, де вона отримала нагороду як найкраща режисерка року за кліп для Леді Гаги Disease.

Гурт BTS, заснований у 2013 році компанією Big Hit Entertainment, став глобальним феноменом, поєднавши K-pop, хіп-хоп та соціально орієнтовані тексти. Їхні альбоми неодноразово очолювали чарт Billboard 200, а хіти Dynamite, Butter та Permission to Dance стали світовими сенсаціями.

У 2022 році гурт тимчасово призупинив діяльність через обов’язкову військову службу учасників. Повернувшись у 2025 році, BTS оголосили про новий альбом і світовий тур, офіційно відкриваючи новий етап у своїй кар’єрі.

[readmore id="19698,19615"]

]]> 2026-03-20T16:07:00+02:00 <![CDATA[Ivan Liulenov виступить у Києві з новою програмою «Те, що не дозволено»]]> https://viva.ua/afisha/19704-ivan-liulenov-vistupit-u-kiyevi-z-novoyu-programoyu-te-shto-ne-dozvoleno Афіша У програмі прозвучать відомі треки виконавця, зокрема «Шовковиця», «Віддаю», «То не ми», а також нові композиції. Частину матеріалу артист представить у зміненому звучанні.

Назва концерту пов’язана з рядком із пісні «Теплих вечорів» і стала концепцією всього виступу. За словами Івана Люленова, програма фокусується на емоціях і внутрішніх змінах, які переживають люди.

«Дозволити те, що не дозволено — це про емоцію, яку ми останнім часом тримаємо в собі і не можемо відпустити. Щоб гучно співати, танцювати, кричати і жити життя на повну. Після цієї жахливої зими ця весна особлива. З нами усіма відбувається трансформація і життя відчувається по-новому. Лишається тільки дозволити собі це нове життя. Нову емоцію. Ми дамо її на концерті. Вам лишається лише її забрати», — розповів Іван Люленов.

Над постановкою працюють режисер Максим Делієргієв та музичний продюсер Ігор Кириленко. Концерт матиме цілісну драматургію та передбачає участь запрошених артистів, однак їхні імена наразі не розголошують. Організатором події виступає культурний простір «В’ява».

[readmore id="19703,19690"]

]]> 2026-03-20T15:15:00+02:00 <![CDATA[20 років на сцені: Тіна Кароль випустила альбом та анонсувала концерт у Палаці спорту]]> https://viva.ua/news/19703-20-rokiv-na-stseni-tina-karol-vipustila-albom-ta-anonsuvala-kontsert-u-palatsi-sportu Новини Тіна Кароль представила альбом «Кохання. Сльози. Маніфест» — знаковий реліз, який підсумовує два десятиліття її творчого шляху. До платівки увійшли 33 композиції, що в різні роки стали хітами, особистими історіями та емоційними маркерами для слухачів.

Разом із виходом альбому артистка оголосила про великий сольний концерт, який відбудеться 19 вересня 2026 року у Палаці спорту.

Реліз об’єднує найвідоміші пісні співачки, але особливу увагу привертає окремий блок із 13 композицій, що раніше звучали російською. У новому альбомі вони отримали україномовне звучання — не як дослівні переклади, а як переосмислені твори з новим емоційним наповненням. Серед них — «Полюси», «Ніченька», «У неба попрошу», «Ти відпусти», «Життя продовжується», «Знайти своїх», «Здатись ти завжди встигнеш», «Пам’ятаю», «Вище хмар», «Люблю його» та «Тепер я знаю».

За словами артистки, цей процес став органічним продовженням її внутрішніх змін: пісні народжуються не як концепція, а як відображення почуттів, і саме тому їхнє нове звучання з’явилося природно.

Назва альбому — «Кохання. Сльози. Маніфест» — відображає головні сенси, які проходять крізь усю творчість співачки. Для Тіни Кароль кохання — це почуття без меж і часу, сльози — прояв сили та чесності, а маніфест — це правда, яку неможливо вигадати. Саме з цих трьох складових і сформувався альбом, який став не лише підсумком, а й новим етапом її творчості.

«Кохання для мене — це почуття, яке не підлягає жодним законам тяжіння і не має меж у часі. Ми відчуваємо його однаково сильно і до тих, хто поруч, і до тих, кого вже немає. Сльози — це не слабкість, а чесний прояв усього спектру емоцій, який проходить через людину. Маніфест неможливо написати навмисно — він з’являється тоді, коли ти говориш правду. Цей альбом — про чесність і про силу залишатися вірною собі та своїм принципам. Мій маніфест складається з кохання, сліз та сили особистості», — додає Тіна.

Нагадаємо, нещодавно Тіна Кароль натякнула на зміни в особистому житті.

Тіна Кароль

Тіна Кароль

Тіна Кароль

Тіна Кароль

Тіна Кароль

[readmore id="19698,19188"]

Фото: пресслужба Тіни Кароль

]]> 2026-03-20T14:46:00+02:00 <![CDATA[Присвята Міші Клименку: Adam, Mariam і «Мув до нас» випустили спільний трек]]> https://viva.ua/news/19702-prisvyata-mishi-klimenku-adam-mariam-i-muv-do-nas-vipustili-spilniy-trek Новини Спільний трек «Місто спить» від молодої української виконавиці Mariam, гурту Adam та проєкту «Мув до нас» став символом пам’яті про засновника гурту, талановитого музиканта та саундпродюсера Михайла Клименка.

Проєкт «Мув 3» від Радіо «Сільпо» мав завершитися великою колаборацією менторів одеського кастингу — гурту Adam — та переможниці Mariam. Проте трагічна втрата Михайла Клименка стала несподіваним ударом для всієї індустрії. У цей момент здавалося, що фіт більше неможливий. Проте музика знайшла шлях продовжитися: Саша Норова показала Маріам демку, де був записаний лише один приспів. Маріам написала куплети буквально за 15 хвилин — так народилася пісня-присвята «Місто спить».

«Це дуже особлива колаборація. Я запропонувала Маріам приспів, який ми з Мішею писали разом влітку на студії. Маріам одразу сказала: "Супер, я пішла писати куплети". Вона зробила це неймовірно швидко. Коли я вперше слухала готовий варіант — я плакала. Для мене це дуже особиста і важлива пісня», — ділиться Саша Норова.

Презентація треку відбулася на премії MUZVAR AWARDS 2025 у Палаці спорту в Києві. Mariam виконала ексклюзивну версію пісні ще до офіційного релізу, а на екранах транслювалися кадри з одеського кастингу. У межах премії Саша Норова отримала спеціальну відзнаку від Радіо «Сільпо» Михайлу Клименку, а гурт Adam переміг у номінації «Найкращий автор».

«Я уявляла, що це буде повноцінна спільна робота. На жаль, цього не сталося. Але Міша дотичний до створення пісні, адже він написав цей неймовірний приспів. Саша стала справжнім "телепортом", яка передавала мені все це натхнення. Ця робота вийшла особливою своєю простотою та водночас глибиною», — каже Mariam.

В основі мудвідео до пісні — архівні кадри з Одеси. На них Саша та Міша під час зйомок «Мув 3» — ці миті такі ж світлі, як і їхнє кохання, що тепер назавжди житиме в музиці.

[readmore id="19680,19675"]

]]> 2026-03-20T11:35:00+02:00 <![CDATA[«Мисливець за спадком»: Ґлен Павелл про багатство, спадок і вибір героя]]> https://viva.ua/films/19700-mislivets-za-spadkom-ґlen-pavell-pro-bagatstvo-spadok-i-vibir-geroya Кіно 12-го березня в український прокат вийшов комедійний трилер «Мисливець за спадком» у якому Ґлен Павелл відчайдушно намагається отримати багатомільярдний спадок, від якого його відділяють усього кілька гілок родинного дерева.

В ексклюзивному матеріалі для VIVA! кінокритикиня Альона Шилова поспілкувалася з Ґленом Павеллом, Тофером Грейсом, Заком Вудсом та Джессікою Генвік про їхніх персонажів у фільмі, підготовку до ролей і як, попри комедійний тон, «Мисливець за спадком» говорить про гроші, амбіції, соціальний статус і боротьбу за владу.

«Добрі серця» та розрив у доходах: як зародилася ідея «Мисливець за спадком»

Сюжетом стрічки розповідає про Беккета Редфеллоу (Ґлен Павелл), який має намір повернути багатомільярдний сімейний статок, у якому відмовили його матері. Проте між ним та омріяним спадком стоять сім пихатих і зіпсованих багатіїв, які навіть не в курсі про його існування.

Сценарій фільму був натхненний британською стрічкою «Добрі серця та корони» Роберта Хамера та Джона Дайтона 1949 року. Як зазначив режисер Джон Паттон Форд у своїх інтерв’ю, він вперше подивився «Добрі серця та корони» ще у 2012 році та звернув увагу на те, наскільки актуальним залишився сюжет фільму:

«Я був вражений тим, наскільки актуальним і сучасним здавався цей фільм. Я подумав, що в США можна зняти таку ж чудову сучасну версію. «Добрі серця» в основному про британську класову систему, і це нібито здійснення мрії для людей з Великої Британії. У США немає такої класової системи, але у нас є зростаючий і колосальний розрив у доходах. Я б сказав, що це, мабуть, одна з найважливіших проблем мого покоління. І тоді я подумав, що структура «Добрих сердець», ця дивовижна концепція, могла б стати способом дослідити цю проблему».

До цього Паттон Форд вже дослджував тему гонитви за грошима у своєму режисерському дебюті «Злочинниця Емілі» – де Обрі Плаза грає жінку, яка через дрібні злочини, намагається піднятися соціально і фінансово.

«Після закінчення школи я довго стикався з труднощами. Так, я білий чоловік із освітою, тож я не буду змальовувати картину, ніби мені було складніше, ніж іншим. Але довгий час я не міг займатися тим, чим хотів. Я виживав на надзвичайно маленьку суму грошей на рік у Лос-Анджелесі, і навіть не розумію, як мені вдалося. Це проникло в усі пори мого життя і взяло гору над моєю особистістю. Я думав, що це ніколи не закінчиться. Я «маринувався» в цьому так довго, що, мабуть, ще деякий час доведеться випалювати залишки цих відчуттів. Тож я був готовий робити все, що потрібно, щоб запустити свою кар’єру, і, о, велике здивування – я знімаю фільми про подібних людей», – розповів Паттон Форд в одному зі своїх інтерв’ю.

«Американський психопат», «Вовк з Уолл-стріт» та фантазії про вбивство: Ґлен Павелл про свого персонажа

Після виходу фільму частина глядачів порівнювала «Мисливець за спадком» із фільмами «Американський психопат» та «Вовк з Уолл-стріт», відмічаючи паралелі між амбіціями героїв, поглядами на тему класової нерівності та прагненням збагачення.

Цікаво, що Ґлен Павелл вже має у своїй фільмографії комедійний трилер на тему вбивств – стрічку «Найманий вбивця» у якій він навіть зробив омаж на персонажа Патріка Бейтмана з «Американского психопата».



кадр з фільму «Найманий вбивця», Netflix

Проте сам Павелл вважає, що за своїм духом «Мисливець за спадком» далекий від безжального світу вищезгаданих стрічок.

«Можливо, за тоном фільм ближчий до «Найманого вбивці» – мені здається, наша стрічка досить весела. «Американський психопат» – це значно темніша історія. Найцікавіше в моєму персонажі, Беккеті, те, що він ніби випадково вбиває всіх цих людей. Він постійно прокручує такі думки в голові, але у фільмі немає нічого кривавого чи жорстокого – на відміну від «Американського психопата», де це, звісно, присутнє», – розповів актор.

За словами Павелла «Мисливець за спадком» – це про своєрідну фантазію про те, щоб позбутися когось, ніж про сам акт убивства. Хоча актор і визнає, що у його фільмографії справді можна провести певні паралелі між новим фільмом та «Найманим вбивцею». На питання що його приваблює в історіях про вбивства та теми людської природи, Ґлен Павелл жартує, що це питання краще поставити його психотерапевту.

Пастори, спадкоємці та «маленькі мрії»: актори «Мисливець за спадком» про своїх персонажів

Серед інших акторів фільму – Тоферм Грейс («Шоу 70-х», «Чорний куклукскланівець») та Зак Вудс («Кремнієва долина»). Обидва зіграли самозакоханих нащадків родини Редфеллоу, яких пероснаж Павелла має позбутися.

Тофер Грейс розповів, що для підготовки до ролі він подивився чимало проповідей знаменитих пасторів. Тоді як Зак Вудс зазначив, що не мав чіткого реального прототипа, для свого героя:

«Мабуть, у моєму житті просто було чимало доволі психопатичних або нарцисичних багатіїв, тож я просто взяв трохи від кожного з них. Не потрібно було орієнтуватися на якусь одну людину», – жартував актор.

Головні жіночі ролі у фільмі виконали Марґарет Кволлі («Субстанція», «Одного разу… в Голлівуді») та Джессіка Генвік («Залізний кулак», «Ножі наголо: Скляна цибуля»). Їхні персонажки є повними протилежностями і своєріними втіленнями тих двох життів, між якими розривається Беккет. Героїня Кволлі – Джулія, колишня однокласниця і перше кохання персонажа Павелла, виросла у вищому світі, звикла до розкоші і має свої плани на стрімкий соціальний підйом Беккета. Тоді як Рут (Генвік) – молода вичтелька, яка цінує життя таким, яким воно є і не прагне багатств, втілює простішу альтернативу тому світу привілеїв, у який так прагне пробитися Беккет.

Саме з уст Рут у фільмі звучить думка про те, що немає нічого поганого у тому, щоб мати «маленькі мрії», а не гнатися за великими амбіціями, які так часто диктує суспільство, зациклене на ідеї успішного успіху.

«Я відчувала зі своєю героїнею певну спорідненість. Мені здається, я сама зараз проходжу дуже схожий етап. Причина, чому я так інтенсивно працювала останні 15 років, – це постійне відчуття незадоволеності й прагнення рухатися далі, до чогось більшого. Але в якийсь момент починаєш замислюватися: а заради чого все це насправді?», – сказала Джессіка Генвік в інтерв’ю.

Вбивства як бізнес: Гленн Павелл про те, чому людей цікавлять історії про амбіції

Відповідаючи на питання про те, що фільм говорить про амбіції, гроші та місце людини в системі, Ґлен Павелл порівняв «Мисливець за спадком» із сюжетами про бізнес та пограбування:

«Коли ми з режисером працювали над концепцією фільму, я завжди дивився на нього трохи як на історію про входження у бізнес. Просто в цьому випадку йдеться про вбивства. Це майже як фільм про пограбування – своєрідна американська історія про людину, яка багато працює і підіймається кар’єрними сходами. Але найцікавіше в тональності, яку Джон [режисер фільму – прим. ред.] задає цьому фільму, – саме те, що робить його чудовою чорною комедією. Вона грає з ідеєю про людей, через яких ти переступаєш, і про речі, які робиш, щоб опинитися на вершині. І в якийсь момент ти майже забуваєш, що взагалі-то йдеться про вбивства – усе подано дуже легко й навіть весело».

За словами актора, фільм ніби робить глядачів співучасником цієї історії, в чому і полягає унікальність стрічки.

«Зрештою, у будь-якій історії амбіції можна показати і як позитивну, і як негативну рису. А тут цікаво те, що тон фільму змушує сприймати їх радше як щось позитивне – навіть попри те, що герой, по суті, психопат», – сказав Павелл.

Текст підготувала Альона Шилова

Фото: пресслужба

[readmore id="19690,19680"]

]]> 2026-03-19T13:39:00+02:00 <![CDATA[Прем'єра «Вгадай мелодію»: зірки губляться у власних треках]]> https://viva.ua/news/19699-premyera-vgaday-melodiyu-zirki-gublyatsya-u-vlasnih-trekah Новини Перші дві серії «Вгадай мелодію» вже вийшли на платформі SWEET.TV. Нові епізоди виходитимуть щосереди та щоп’ятниці.

У шоу взяли участь 45 українських зірок — Артем Пивоваров, Тіна Кароль, Ірина Білик, Тарас Цимбалюк, Євген Клопотенко, Василь Байдак, Григорій Решетнік, Леви на джипі та інші. У кожному випуску глядачі можуть не лише спостерігати за грою, а й вгадувати знайомі мелодії разом з улюбленими артистами.

«У світі є 3 речі, на які можна дивитись вічно — як горить вогонь, як тече вода, і як зірка не може вгадати власну пісню», — сказав Михайло Хома, ведучий «Вгадай мелодію».

За правилами гри, у першому раунді артисти змагаються наввипередки: хто швидше впізнає мелодію та правильно назве пісню. У другому раунді залишаються двоє учасників — вони роблять ставки, за скільки нот зможуть впізнати пісню, і перевіряють свою музичну інтуїцію. Третій раунд — супергра: за 30 секунд артист має відгадати й назвати 7 пісень.

Проте наспівати мотив і згадати назву — це зовсім різні речі, тож на шоу розкриваються справжні емоції зірок, без сценарію, але з азартом.

  • «Ну що ви дивитесь на мене, ну моргніть хоч щось. Я підгляну у музикантів, у них є текст», — реагує Світлана Тарабарова.
  • «Дякую, що так мене підставили», — обурюється Олександра Заріцька з гурту KAZKA.
  • «Моя категорія —  це «мокра зажура». Нещодавно була ситуація: пішов у душ, виходжу — світла вже немає. Мені прямо треба виходити, а я мокрий, голова мокра, я зажурився. Тож  «мокра зажура» — це точно моє», —  пояснює найвідоміший тіктокер Влад Шевченко.
  • «Збоку стоїш — ніби все знаєш. А тут у голові пусто», — бідкається Віктор Бронюк.

Українська пісня і культура — це те, що об’єднувало українців у найскладніші часи. «Вгадай мелодію» — це можливість переключитись та дізнатись більше про українську музичну спадщину: від народних пісень до сучасних хітів, згадати улюблені треки та пограти усією родиною.

Зірки на шоу «Вгадай мелодію»

Христина Соловій на шоу «Вгадай мелодію»

Зірки на шоу «Вгадай мелодію»

Нагадаємо, «Вгадай мелодію» має благодійну складову — весь призовий фонд йде на підтримку ЗСУ. Кожен артист, який переміг у шоу, обирає підрозділ або фонд, на який передають весь виграш у вигляді донату. Так, за результатами перших двох випусків 2 підрозділи отримали донат у 220 тисяч гривень. У проєкті «Вгадай мелодію» взяли участь: Alyona Alyona, Даша Астаф'єва, Василь Байдак, Ірина Білик, Станіслав Боклан, Віктор Бронюк, BRYKULETS, Артем Дамницький, В’ячеслав Довженко, Олександра Заріцька, Євген Галич, Галицька Діва, Павло Зібров, Тіна Кароль, Євген Клопотенко, Віталій Козловський, Дмитро Коляденко, Анастасія Король, Катерина Кузнецова, Влад Куран, Артур Логай, Леви на джипі, Тімур Мирошніченко, Альона Омаргалієва, Злата Огнєвіч, Артем Пивоваров, Дар’я Петрожицька, Олександр Пономарьов, Лілія Ребрик, Григорій Решетнік, Анжеліка Рудницька, Ганна Різатдінова, Jerry Heil, Влад Шевченко, TARABAROVA, TAYANNA, Антон Тимошенко, Олександр Терен, Тарас Тополя, Євген Таллер, Тарас Цимбалюк, SKYLERR, Христина Соловій.

[readmore id="19615,19690"]

Фото надані пресслужбою

]]> 2026-03-19T11:54:00+02:00 <![CDATA[10 цитат Ліни Костенко, які змінили свідомість українців]]> https://viva.ua/culture/19676-10-tsytat-liny-kostenko-yaki-zminyly-svidomist-ukraintsiv Культура Сьогодні, 19 березня, святкує ювілей видатна українська поетеса, письменниця, дисидентка Ліна Костенко. Їй виповнюється 96 років. Ліна Василівна написала сотні віршів, які увійшли до поетичних збірок «Вітрила», «Мандрівки серця», «Над берегами вічної ріки», «Неповторність», «Річка Геракліта» а також легендарні романи «Маруся Чурай», «Берестечко», «Записки українського самашедшого».

Окрім цього, Костенко завжди проявляла активну громадянську позицію – виступала проти радянської влади, підтримувала колег-шістдесятників і засуджувала корупцію у своїх роботах. Так поетеса стала символом незламності, інтелектуального спротиву та любові до України. А її твори надихають і змушують задуматися про важливе мільйони сучасників. Видання Viva! підготувало добірку найяскравіших цитат з творчого доробку Ліни Костенко, які вражають своєю влучністю.

  • «Так багато на світі горя,
    люди, будьте взаємно красивими!».

У рядках із вірша «Між іншим» 1980 року Ліна Василівна зверталась до сучасників із закликом задуматися про свої вчинки. Вона нагадувала, що у світі вистачає поганих речей, які від нас не залежать, тому треба робити кращим принаймні те, що можеш.

Під словами «взаємно красивими» йшлося про повагу одне до одного, доброту, щирість і вміння чути. Лише у морально здоровому суспільстві може зростати сильна і впевнена особистість, яка не боїться бути собою і може досягати своїх цілей.

  • «Єдиний, хто не втомлюється, – час. А ми – живі, нам треба поспішати».

У вірші «Життя іде і все без коректур» Костенко нагадувала людям, що час невблаганний. Поки ми вагаємося, боїмося, страждаємо від своїх комплексів, життя минає. Тому поетеса закликала не відкладати на потім те, що хочеш зробити сьогодні. Жити тут і зараз, не тонути у власних страхах, а робити те, чого прагне душа.

  • «А ви думали, що Україна так просто. Україна – це супер. Україна – це ексклюзив. По ній пройшли всі катки історії. На ній відпрацьовані всі види випробувань. Вона загартована найвищим гартом. В умовах сучасного світу їй немає ціни».

Ліна Василівна завжди проявляла патріотичну позицію й підкреслювала унікальність України. Поетеса зазначала, що протягом історії наша країна проходить складні битви, нестабільність, війни, і вимушена постійно виборювати свою незалежність.

Костенко нагадала, що немає у світі аналогічної країни, яка долала такі важкі випробування, що припали на долю України. У цьому, на думку поетеси, і полягає сила українського народу.

  • «Манія величі – це хвороба. Комплекс меншовартості – теж хвороба. Тільки ще гірша. Бо від манії величі станеш іспанським королем, як Поприщін у Гоголя. А від комплексу меншовартості відчуєш себе комахою і побіжиш по стіні, як Грегор у Кафки».

Думка Костенко полягала у тому, що важливо мати здорову самооцінку – не бути егоїстом, але і не принижувати себе. А комплекс меншовартості поетеса згадала у контексті того, що деякі люди вважали все українське другосортним, не вартим уваги. Протягом століть Росія вела пропагандистську політику, якою нав'язувала свою винятковість, вищість, особливість та окуповувала українські території.

Через це деякі громадяни повірили в ці меседжі, почали спілкуватися російською і цуралися української культури, літератури, мови. Натомість Ліна Василівна закликала отямитися й викорінити в собі комплекс меншовартості та нарешті полюбити власну країну та її надбання. Адже тільки так можна бути незалежною нацією зі своїм голосом.

  • «Моя любов чолом сягала неба, а Гриць ходив ногами по землі».

Цитата з роману «Маруся Чурай» - про глибину почуттів головної героїні, яка не бачить свого життя без коханого. Дівчина з Полтавщини уособлює безмежність та жертовність заради любові, тоді як Гриць – це про буденне та земне. Герой є доволі прагматичним, не здатний відповісти Марусі тією ж взаємністю, до того ж зраджує її з Галею Вишняківною.

Водночас Гриць має внутрішній конфлікт, адже хоче догодити своїй мамі, яка очікує на багату невістку. Однак Гриця приваблюють лише матеріальні статки Вишняківни, а ніяк не характер чи душа. Так Ліна Василівна змальовує красу любові жінки, яку чоловік не може осягнути…

  • «Нації вмирають не від інфаркту. Спочатку їм відбирає мову».

Поетеса завжди наголошувала, що дуже часто нація втрачається, коли починає спілкуватися не своєю, а чужою мовою. Костенко вважає мову ідентифікацією нації, яка визначає людину, тому закликала плекати її, розвивати та активно використовувати.

Нехтування рідною мовою призводить до втрати національної ідентичності, духовної незалежності та занепаду державності. Використання чужої мови неминуче втягує у ворожий культурний простір і розмиття кордонів. Тому Ліна Василівна застерігала українців від неправильного вибору, який матиме тяжкі наслідки.

  • «Нам треба жити кожним днем.
    Не ждать омріяної дати.
    Горіть сьогоднішнім вогнем.
    Бо завтра може не настати».

Люди за своєю природою звикли чекати чогось особливого: свята, відпустки, літа, дня народження та відкладати важливе на потім. Поетеса застерігала, що таке очікування часто є шкідливим, оскільки під час нього можна втратити цінність моменту тут і тепер.

Костенко нагадувала, що життя триває і треба насолоджуватися ним у теперішній момент, аби потім не шкодувати. А нагадування про те, що «завтра може не настати» особливо актуальне в наш час, коли росіяни атакують українські міста та вбивають жителів. Важливо цінувати життя і бути вдячним за те, що маєш.

  • «І все на світі треба пережити.
    І кожен фініш — це, по суті, старт.
    І наперед не треба ворожити,
    І за минулим плакати не варт».

У рядках з вірша «Пісенька з варіаціями» авторка пише про бентежність життя, в якому є місце випробуванням і проблемам. Так людині доводиться бути сильною, аби все подолати і рухатися далі. Ліна Василівна радить не перейматися через минуле, бо його вже не повернути, а також не бігти у майбутнє, бо ніхто не здатен його точно передбачити.

Поетеса нагадує про силу теперішнього моменту, коли варто реалізовувати свої бажання. Окрім цього, немає невдач – кожна помилка стає уроком, з якого можна зробити цінні висновки. Завжди є можливість почати все заново і трансформувати негативний досвід у користь.

  • «У кожної нації свої хвороби. У Росії — невиліковна».

Цитата з роману Костенко «Записки українського самашедшого» стала пророчою і особливо актуальною у період повномасштабного вторгнення Росії проти України. Під хворобою країни-агресорки Ліна Василівна має на увазі загарбницьку політику з окупації чужих територій та знищення громадян.

Авторка пише, що це не лікується, оскільки Росія протягом століть нападає на інші країни і поширює там свою пропаганду. Авторка вважає, що окупанти ніколи не змінять своєї імперської політики, тому треба вести боротьбу з ворогами.

  • «І хто б там що кому не говорив, а згине зло і правда переможе!».

Впевненість Ліни Василівни у тому, що добро переможе зло була безкомпромісною. Йдеться про негативні явища у суспільстві – крадіжки, вбивства, корупцію, а найбільш гостро - про війну Росії проти України.

Падіння країни-агресорки неминуче, оскільки вона лише руйнує і вбиває, а це не може тривати вічно, адже ресурси закінчуються. Тут можна побачити і релігійний контекст, за яким добро завжди торжествує, оскільки воно втілює свободу, світло та боротьбу за незалежність.

[readmore id="17699,17690"]

Фото А-БА-БА-БА-ГА-ЛА-МА-ГА

Відео з YouTube-каналів Наталки Денисенко, Юлії Стріжкіної, Олени Ющук, З. Азамович, Руху захисту української мови, Катерини Знахорчук, Єлизавети Кравченко

]]> 2026-03-19T07:31:00+02:00 <![CDATA[«Ледь не вбила його»: Могилевська злилася на Кондратюка через Тіну Кароль – що сталося]]> https://viva.ua/news/19698-led-ne-vbila-yogo-mogilevska-zlilasya-na-kondratyuka-cherez-tinu-karol-shto-stalosya Новини За успішними історіями стоїть як удача, так і роки роботи, невдалі релізи та постійні сумніви. І хоч сьогодні пісні Наталії Могилевської та Тіни Кароль звучать звідусіль, вони й досі памʼятають переломний момент. В ефірі шоу «єПитання на Новому», випуск якого за участі обох виконавиць шукайте на YouTube Нового каналу, Наталія пригадала початок карʼєри колеги. Так, Тіна Кароль брала участь у шоу «Караоке на Майдані» ще в 2005 році. 

«Повз мене пройшла ціла епоха! Памʼятаю все. Зараз буду плакати, – з усмішкою ділилася Наталія Могилевська. – Я жила в родині Юрія Рибчинського. Це геній! Була знайома дуже близько з Ніною Матвієнко. А мій дід викладав українську мову і для Юрія, і для Ніни».

А особливо Наталія памʼятає, як зійшла зірка Тіни Кароль.

«Спочатку вона намагалася прийти до нас на «Шанс». Ігор Кондратюк тричі не пропустив її ще на "Караоке на Майдані". Я ледь не вбила його, коли побачила Тіну. Думала, що просто загризу його! Казала йому: "Ти що? Як ти міг не розгледіти таку дівчинку?"» – пригадала артистка.

Ця історія вкотре доводить, що навіть найяскравіші артисти не завжди отримують визнання з першої спроби. Шлях до великої сцени часто проходить через відмови, сумніви й випадкові рішення, які могли б змінити все. Втім, як показує приклад Тіни Кароль, справжній талант рано чи пізно знаходить свою аудиторію.

[readmore id="19302,19021"]

Фото: пресслужба Нового каналу

]]> 2026-03-18T16:57:00+02:00 <![CDATA[Швидкість має свій ритм: треки MONATIK звучатимуть у фільмі «На драйві»]]> https://viva.ua/news/19691-shvidkist-maye-svii-ritm-treki-monatik-zvuchatimut-u-filmi-na-drayvi Новини

До саундтреку фільму увійшли треки «I.D.» (feat. OTOY), «Те, від чого без тями» та «Спогади» (feat. Phil it). Енергія та ритм цих композицій органічно підсилюють атмосферу швидкості, свободи й напруги, що проходить через усю історію фільму.

Стрічка «НА ДРАЙВІ» переносить глядачів у прифронтовий Харків, де компанія друзів знаходить покинуті автомобілі у зачиненому через війну торговельному центрі та перетворює підземний паркінг на арену нелегальних перегонів. Те, що починається як розвага, поступово переростає у боротьбу за свободу, визнання та власну ідентичність.

Всеукраїнська премʼєра фільму «НА ДРАЙВІ» відбудеться 9 квітня 2026 року у всіх кінотеатрах України.

Квитки на перші сеанси вже доступні у касах кінотеатрів та онлайн.

[readmore id="19663,18750"]

]]> 2026-03-17T11:01:00+02:00 <![CDATA[Антоніо Бандерас і не тільки: 11 найпопулярніших іспанських акторів]]> https://viva.ua/films/18712-antonio-banderas-i-ne-tilki-8-naypopulyarnishih-ispanskih-aktoriv Кіно Акторська манера іспанських акторів - жива та динамічна. Їм легко вдається відтворювати емоційну палітру героїв: пристрасть, відчай, любов, сум, захоплення та ворожнечу. Іспанці грають як романтичних героїв, так і злочинців і шпигунів. Видання Viva! зібрало найкращих іспанських акторів, з творчістю яких вам слід познайомитися.

Антоніо Бандерас

Антоніо Бандерас став легендою іспанського кінематографа за свою багаторічну діяльність. Однією із перших кіноробіт була повнометражна комедія «Лабіринт бажань», яка зображує погляди на любов і секс.

Згодом Антоніо зіграв хлопця з видіннями, який бере відповідальність за злочини свого вчителя у комедії «Матадор», вродливого юнака - у драмі «Закон бажання», чоловіка, який бажає підкорити порнозірку - у комедії «Зв'яжи мене!».

Пізніше Бандерас почав грати у Голлівуді. Він перевтілився у гомосексуала-коханця ВІЛ-інфікованого адвоката у фільмі «Філадельфія» з Томом Генксом. А у горорі «Інтерв'ю з вампіром» з Томом Крузом та Бредом Піттом Антоніо зіграв красивого вампіра.

Особливим у кар'єрі Антоніо став супергеройський пригодницький фільм «Маска Зорро». Його персонаж тікає з в'язниці, аби відімстити за смерть дружини і знайти свою доньку. Також Бандерас грав власника кавової плантації у драмі «Спокуса» разом з Анджеліною Джолі, яка втілила шахрайку і фатальну спокусницю.

А у трилері «Якось у Мексиці» іспанець виконав роль гітариста, якого вербують спецслужби. У стрічці «Шкіра, в якій я живу» Антоніо зіграв пластичного хірурга, який створює штучну шкіру.

Маріо Касас

Маріо Касас - відомий іспанський актор, який почав зніматися у 2000-х. Масштабну популярність Касас отримав завдяки мелодрамі «Три метри над рівнем неба». У ній йдеться про вуличного хулігана, який закохується у скромну дівчину. Між ними спалахує роман. Стрічка стала дуже популярною у всьому світі, тож згодом вийшло продовження під назвою «Три метри над рівнем неба: Я хочу тебе».

Маріо закріпив впізнаваність, знявшись у постапокаліптичному телесеріалі «Корабель». У ньому йдеться про життя студентів-моряків на кораблі «Полярна зірка». Там він виконав головну роль - старшого помічника капітана корабля.

Успішним за участі Маріо був детективний трилер «Невидимий гість». Там він перевтілився у молодого бізнесмена, якого судять за вбивство коханки. А у постапокаліптичному фільмі жахів «Пташиний короб: Барселона» актор перевтілився у героя, який намагається вижити в Барселоні, тоді як її захоплюють таємничі істоти.

Джон Кортахарена

Джон Кортахарена є сучасним іспанським актором і моделлю, який тривалий час співпрацював з дизайнером і режисером Томом Фордом. У 2009 році Джон дебютував у драмі того ж Форда «Самотній чоловік». Там він зіграв гея-повію. Згодом він з'явився у трилері «Скелястий берег», в якому йдеться про самогубство членів секти на Канарських островах.

У 2017 році Кортахарена зіграв у драмі «Шкіра» - про людей з різними фізичними особливостями, які стають вигнанцями суспільства. Тоді ж він з'являвся в американському серіалі «Квантико» - про агента-початківця ФБР, якого звинувачують у вчиненні теракту у Нью-Йорку.

Успішним для актора став телесеріал від Netflix «Відкрите море». У ньому йдеться про пасажирський океанічний лайнер, на якому люди тікають від війни. У серіалі він зіграв офіцера корабля.

Остання з останніх кіноробіт за участі Джона - шпигунський бойовик «Місія Стоун». Він описує роботу таємної організації, яка намагається викрити торговця зброєю.

Хав’єр Бардем

Хав’єр Бардем - один із найвидатніших акторів Іспанії та чоловік Пенелопи Крус. У 90-х він знявся у картинах «Віки Лулус», «Високі підбори», «Шинка, шинка», «Двомовний закоханий». Згодом Хав’єр знявся в еротичному трилері «Жива плоть» - про чоловіка, який отримує інвалідність після випадкового пострілу поліцейського. Актора за цю стрічку відзначили премією «Гоя».

Доленосним для Бардема стала драма «Море всередині». Його персонаж - паралізований чоловік, який добивається легалізації евтаназії. Фільм відзначили «Оскаром» як найкращий іноземний фільм, а іспанець отримав номінацію на «Золотий глобус».

Успішним для Хав’єра став трилер «Старим тут не місце», де він перевтілився у найманого вбивцю. За стрічку він отримав «Золотий глобус», премію BAFTA та «Оскар». Бардем також виконав роль самотнього батька, який заробляє на життя нелегальним бізнесом, у драмі «Б'ютифул».

Особливим став тандем Хав'єра з акторкою та його дружиною Пенелопою Крус. Вони зіграли разом у біографічній драмі «Ескобар» - про відомого наркобарона Пабло Ескобара, а також у психологічному трилері «Усі знають» - про жінку, яка зіштовхується зі своїм минулим у рідних іспанських краях.

Педро Алонсо

Педро Алонсо уперше з'явився у кіно у 1995 році у фільмі «Звички». З того часу почав активно зніматися у фільмах і серіалах. У 2008 році Алонсо отримав головну роль у серіалі «Батько Касарес». Також певний час виконував роль харизматичного злодія у серіалі «Гранд Готель».

 

Алонсо прославився на весь світ після виходу серіалу «Паперовий будинок». У ньому йдеться про злочинну групу, яка грабує монетний двір в Іспанії. Серіал отримав високі рейтинги у світі.

 

У 2023 році творці випустили приквел «Паперового будинку» під назвою «Берлін». У ньому герой актора намагається вчинити найбільшу крадіжку за свою діяльність - винести з аукціонного дому Франції коштовностей на 44 мільйони євро.

Також Педро знімався у серіалах «Міністерство часу», «Королівський шпиталь», картинах «Свідомість», «Посольство», «Тиша боліт».

Антоніо де ла Торре

Антоніо де ла Торре Мартін - іспанський актор, який має найбільше премій «Гоя». Він вперше з'явився на великих екранах у 1994 році у стрічці «Найгірші роки нашого життя». Також успішним для нього виявився мінісеріал «Відважний священник».

У 2006 році Антоніо отримав головну роль у повнометражному фільмі «Темно-синій, майже чорний». За роль хлопця, якому не вистачає коштів, його нагородили премією «Гоя».

Згодом де ла Торре зіграв у трагікомедії «Повернення», де він був одружений на героїні Пенелопи Круз. Також він перевтілився у головного пілота на літаку, якому загрожує падіння, у комедії «Швидкоплинні коханці».

У 2018 році іспанець зіграв головного героя - політика, який займається нелегальним бізнесом, у трилері «Королівство». Одна з останніх кіноробіт за участі Антоніо - пригодницька комедія «Історії, які не можна розповідати». Там йдеться про різнохарактерних людей, які піддаються спокусам.

Мігель Ерран

Мігель Ерран вважається одним із найвпізнаваніших іспанських акторів. Він дебютував у кіно у фільмі «В обмін на ніщо», в якому йдеться про складного підлітка. За фільм він отримав премію «Гоя». Згодом Ерран знявся у картинах «Невидимий вартовий» та «1898. «Останні на Філіппінах».

Мігель отримав популярність завдяки серіалу «Паперовий будинок». Його герой - хакер, який долучається до злочинного угруповання, аби обікрасти монетний двір. Ерран був наймолодшим виконавцем головної ролі на майданчику.

Мігель прославився у різних країнах після виходу серіалу «Еліта», в якому йдеться про дітей із сімей різних статусів. Він зіграв звичайного хлопця, який переходить в елітну школу. Серіал закріпив його популярність, вивівши у топ найвідоміших акторів Іспанії.

У 2022 році Ерран виконав головну роль у трилері «В'язниця 77». Він перевтілився у бухгалтера, якого засуджують до 20 років ув'язнення. Для цієї ролі хлопець схуд на 12 кілограмів.

Алекс Гонсалес

Алекс Гонсалес почав кар'єру у 2000-х, знявшись у телесеріалі «Центральна лікарня», де розповідається про роботу медиків в іспанському госпіталі. Також він грав у серіалах «Сім'я Серрано», «Танці під зірками», «Особисті мотиви».

Гонсалес прославився після серіалу «Ель Прінсіпе» - про небезпечний район міста, де люди поділяються за релігіями, а також діють бандити. Згодом Гонсалес виконав роль механіка на космічному кораблі у науково-фантастичній драмі «Орбіта 9». Між ним і пасажиркою корабля зароджуються почуття.

Успішним за участі Алекса став серіал «Жити без дозволу» - про впливового контрабандиста, який повинен передати свій бізнес перед смертю комусь із дітей. Окрім цього, іспанець грав у фільмах «Ми були піснями», «Ніч», «Літня казка», серіалах «3 способи», «Іграшковий хлопчик», «Операція «Чорний прилив».

Альваро Морте

Акторська кар’єра Морте розпочалась із серіалу «Центральна лікарня», де він отримав невелику роль. Наступними роботами за участі Альваро стали серіали «25 поверх», «Кохання за часів переворотів» і «Таємниця старого мосту».

Утім, велику популярність актор отримав завдяки ролі Професора в серіалі «Паперовий будинок». Його персонаж – виважений стратег, який продумував злочини до найменших деталей. Майстерне перевтілення Альваро захопило глядачів, тож у нього з’явилось багато прихильників. За роль Професора актора номінували на премію «Ферос».

Згодом Морте зіграв в іспанському телесеріалі «Причал», де його герой зраджував дружині з коханкою та згодом раптово помер. У 2022 році актор отримав одну з головних ролей в історичному мінісеріалі «Магеллан. Володар морів». Альваро зіграв Хуана Себастьяна Елькано, який разом з Фердинандом Магелланом здійснив першу навколосвітню подорож до Індії.

Одна з останніх кіноробіт за участі актора - психологічний фільм жахів «Проклята діва». За сюжетом отець Сал Тедескі, якого і зіграв Морте, запрошує молоду послушницю Сесілію у виконанні Сідні Свіні приєднатися до монастиря в Римі. У цьому місці з дівчиною відбуваються дивні події.

Хайме Лоренте

Сучасний іспанський актор опановував професію у Вищій школі драматичного мистецтва Мурсії. У 2016 році він зіграв у телесеріалі «Секрет старого мосту», в якому йдеться про жінку, яка починає все спочатку у новому місті, але дізнається неприємну правду.

Проривом у кар’єрі Лоренте став 2017 рік, коли він зіграв у серіалі «Паперовий будинок». Його герой – хуліган, який бере участь у пограбуванні Королівського монетного двору. Роль Денвера принесла актору масштабну славу і визнання.

Невдовзі Хайме з’явився у популярному іспанському серіалі «Еліта». У ньому показали стосунки заможної молоді та школярів зі звичайних сімей, їхні конфлікти, булінг і прийняття себе. Його герой – хлопець, звинувачений у вбивстві Маріни, якого згодом виправдовують.

У 2020-2021 роках Лоренте виконав головну роль в історичному серіалі Amazon Prime Video. Там він втілив кастильського лицаря та командира Родріго Діаса де Вівара. У 2024 році актор з’явився у серіалі «Залізне царство», що розкриває наркоімперію у Барселоні, яка опиняється під загрозою.

У 2025 році Лоренте зіграв у трилері «Гамбург». Його герой – водій Герман, який був пов’язаний із проституцією, але одного дня краде гроші у мафії і тікає.

Ерік Масіп

Молодий іспанський актор дебютував у комедії Роберта Беллсола «Два по меню». Згодом він знявся у комедії «Літній табір», в якій американці влаштовуються вожатими у європейський табір.

У 2020 році Масіп зіграв в іспанському серіалі «Харон», в якому експоліцейський став обвинуваченим у злочині, до якого не мав стосунку. У тому ж році актор перевтілився у бармена у популярній «Еліті».

Згодом Ерік зіграв у біографічній стрічці «Венено», яка розповідає історію відомої ЛГБТ-діви Ла Венено. Його персонаж - бойфренд доньки сім'ї, в якої жила Венено. У 2021 році Ерік з’явився в іспанській версії турецького серіалу «У чому вина Фатмагюль?», де перевтілився у хлопця головної героїні. Через рік актор зіграв у романтичній комедії «Крізь моє вікно», в якій коханню героїв заважає родина.

[readmore id="18632,18598"]

Фото: «Кіноріум», фото з інстаграм-сторінок акторів

]]> 2026-03-16T20:45:00+02:00 <![CDATA[«Ітс Май Лайф»: як пройшла наймасштабніша дискотека 80-00-х у Палаці спорту]]> https://viva.ua/events/19686-its-may-layf-yak-proyshla-naymasshtabnisha-diskoteka-80-h-u-palatsi-sportu Події Після завершення блоку музичної премії MUZVAR AWARDS над сценою з’явилася величезна диско-куля, а на виїзному подіумі розпочали шоу DJ Sanya Dymov та DISCTRL. Разом із ними на сцені працювали MC Naja та шоу-балет Genius, який презентував постановки, створені спеціально для події.

У форматі безперервного шоу під керівництвом DJ на сцені з’являлися легенди українського шоубізнесу з попурі головних хітів в оригінальному звучанні:

  • EL Кравчук виконав пісні «Доля» та «Солдат кохання».
  • Іво Бобул презентував мікс із «А вже осінь прийшла у мій сад», «Минає день, минає ніч» та «А липи цвітуть».
  • Віктор Павлік розчулив хітом «Ні обіцянок, ні пробачень» та запалив залу треком «Шикидим».
  • Марія Бурмака виконала «Розлюби» та «Сонцем, небом, дощем».
  • Анна Добриднєва представила україномовні версії треків «Happy End» та «Скандал».

Особливим візуальним елементом став перформанс команди аерогімнасток у блискучих диско-костюмах прямо під стелею Палацу спорту. Поєднання світлового шоу, технічних рішень, спецефектів та виваженого плейлиста відомих хітів перетворили зал на найбільший танцпол столиці.

Нагадуємо, що 14 березня відбувся спеціальний формат - «Головний музичний день весни», який об’єднав «Ітс Май Лайф» та незалежну музичну премію MUZVAR AWARDS. Під час премії було відзначено 15 артистів за досягнення 2025 року, а на сцені з’явилися Тіна Кароль, MamaRika, MELOVIN, ШУГАР, Оля Цибульська та інші.

«Ми обіцяли особливий простір спогадів - ми його створили. Поєднання ностальгічних хітів із сучасним світловим та хореографічним продакшеном - це формат, на який чекав український глядач. Нам вдалося синхронізувати енергію різних поколінь: від молодих артистів премії MUZVAR до легенд сцени. Це доводить, що якісна українська музика не має терміну придатності», - зазначають організатори, команда культурного простору «В’ЯВА».

Під час події артисти та гості долучилися до благодійного збору Третього армійського корпусу на закупівлю НРК. Вже 20 березня «Ітс Май Лайф» відбудеться у Львові, в клубі «Малевич», за участі DJ, шоу-балету, гурту MIRAMI та артиста Левка Дурка.

[readmore id="19680,19681"]

]]> 2026-03-16T12:29:00+02:00 <![CDATA[10 років елегантної сили: GURANDA презентує ювілейну колекцію The Suite No.X]]> https://viva.ua/fashion-beauty/19685-10-rokiv-elegantnoi-sili-guranda-prezentuye-yuvileynu-kolektsiyu-the-suite-nox Краса На честь десятиріччя бренд GURANDA представляє колекцію The Suite No.X, яка звертається до витоків айдентики марки. Цього сезону команда не прагне створити новий естетичний напрямок, а зосереджується на тому, що формувало бренд протягом останнього десятиліття: скульптурні силуети, корсажні конструкції та виразну вечірню естетику. Проєкт стає своєрідною рефлексією над кодами, які зробили GURANDA впізнаваними.

«Десять років вибудовують послідовність і внутрішню цілісність, — ділиться дизайнерка бренду Олена Гуранда. — У цій колекції ми не хотіли перевинаходити себе. Ми хотіли повернутися до наших основ — силуетів, конструкцій і деталей, які формували GURANDA з самого початку, і показати, як вони еволюціонували разом із нами».

GURANDA презентує ювілейну колекцію The Suite No.X

Колекцію характеризують структуровані сукні з акцентною лінією стегон, виразною талією та масивними плечима, що чітко формують силует. Корсети залишаються центральним елементом образів, підкреслюючи архітектурність кожної конструкції.

Важливу роль відіграють і текстури: оксамит, стрази, стьобані візерунки та фактурні тканини створюють глибину й контраст. Палітра, побудована на чорному, айворі та насиченому синьому, доповнена металевими бусинами й деталями, що відбивають світло, підсилює драматичну вечірню естетику GURANDA.

GURANDA презентує ювілейну колекцію The Suite No.X

Ключовим образом колекції стала максі-сукня кольору айворі з іконічною баскою з декоративними підв’язками. Виконана з нової тканини з рельєфним квітковим візерунком, вона поєднує елементи корсета, скульптурну форму та насичену фактуру. Баска з підв’язками — один із найвпізнаваніших елементів бренду — підкреслює талію та стегна, формуючи силует «пісочного годинника», який став основою ДНК GURANDA.

Колекцію The Suite No.X представлять поза рамками традиційного показу — у форматі просторової інсталяції під час Ukrainian Fashion Week FW’26–27. Завдяки грі світла, простору та послідовній зміні образів презентація перетвориться на живу композицію.

Образи доповнять витончені прикраси VENSA, делікатні дизайни якого підкреслюють скульптурність силуетів та вишукану жіночність колекції. Презентація стане імерсивним середовищем, де минуле і сучасність співіснують, підсилюючи безперервність і силу візуальної мови GURANDA.

GURANDA презентує ювілейну колекцію The Suite No.X

GURANDA презентує ювілейну колекцію The Suite No.X

GURANDA презентує ювілейну колекцію The Suite No.X

GURANDA презентує ювілейну колекцію The Suite No.X

GURANDA презентує ювілейну колекцію The Suite No.X

GURANDA презентує ювілейну колекцію The Suite No.X

GURANDA презентує ювілейну колекцію The Suite No.X

GURANDA презентує ювілейну колекцію The Suite No.X

GURANDA презентує ювілейну колекцію The Suite No.X

GURANDA презентує ювілейну колекцію The Suite No.X

GURANDA презентує ювілейну колекцію The Suite No.X

Фото: пресслужба

[readmore id="19680,19681"]

]]> 2026-03-16T12:04:00+02:00 <![CDATA[Від сторінки до екрана: як екранізували «Проєкт “Аве Марія» – космічну пригоду з Раяном Гослінгом]]> https://viva.ua/films/19684-vid-storinki-do-ekrana-yak-ekranizuvali-proyekt-ave-mariya-kosmichnu-prigodu-z-rayanom-goslingom Кіно Стрічка розкаже нам про те, як шкільний учитель Райланд Грейс (Раян Ґослінг) прокидається на космічному кораблі за світлові роки від Землі без жодної згадки про себе чи свою місію. Пам’ять повертається, і з нею усвідомлення: він останній шанс людства зупинити згасання Сонця. Його зброя — наука, кмітливість і… несподіваний союзник, який змінить усе.

Англомовне видання Project Hail Mary побачило світ 4 травня 2021 року. Невдовзі після цього, 19 серпня 2021 року, видавництво «Букрі» анонсувало українське видання та одразу відкрило передзамовлення. Реліз планували на зиму 2021 року. Проте видавництво припинило існування, так і не видавши книгу. 

Незадовго після заснування, влітку 2023 року, у «Видавництві 333» підтвердили, що книга вийде саме тут і команда активно працює над проєктом. Наприкінці 2025 року у видавництві повідомили, що робота триває попри всі затримки та об’єктивні причини відтермінування релізу — постійні обстріли, блекаути, приєднання частини команди молодого видавництва до лав ЗСУ та інших форсмажорів, спричинених російсько-українською війною.

Над українським перекладом працювало троє перекладачів. Як повідомляє редакція, найскладнішим і водночас найцікавішим було розбиратися у наукових аспектах (хоч деякі факти доволі прикладні та актуальні для українців, наприклад, щодо «прання» одягу морозом), знайти відповідний стиль, що балансує між авантюрністю, занудством та щирістю головного героя, який і є оповідачем, зуміти передати мовні нюанси, залишаючись вірними оригіналу, а там, де це необхідно, вдаючись до адаптацій.

Реліз українського видання книги «Проєкт "Аве Марія"» практично збігається із датою світової прем’єри в кіно. Фільм вийде у прокат 19 березня 2026 року. Головну роль у фільмі грає Раян Ґослінґ, про що було відомо ще з 2021 року. Офіційним дистриб’ютором стрічки в Україні є компанія B&H Film Distribution. 

Якщо зазвичай чимало читачів спершу читає книгу, а потім дивиться фільм, тут випадає нагода зробити все навпаки. Номінований на премію «Оскар» сценарист Дрю Ґоддард уже мав досвід роботи з голосом Енді Віра під час створення «Марсіянина». Він добре розумів і привабливість, і складність такого матеріалу — задоволення від науки, точність процесу розв’язання задач і інтимність історії про героя, який буквально продумує свій шлях крізь катастрофу.

«Це історія про двох дуже різних істот із протилежних країв галактики, які за допомогою науки, навчання, емпатії та співчуття разом працюють, щоб врятувати Всесвіт», — каже Ґоддард.

Кадри з фільму «Проєкт “Аве Марія»

На сторінках роману значна частина подій «Проєкту “Аве Марія”» відбувається всередині голови Грейса. Читач переживає повернення його пам’яті у вигляді фрагментів після коми. Книга існує в цьому внутрішньому монолозі, де відкриття описуються словами, а розрахунки героя розкладаються крок за кроком. Для прози це дуже ефективний прийом, але кіно не має такої розкоші. Тож постає питання: як драматизувати процес мислення? Як перетворити розв’язання задач на дію?

Відповідь — у точності та процесі.

«Одне з того, що ми зрозуміли під час роботи над “Марсіянином”, — нам не потрібно спрощувати науку, — каже Ґоддард. — Ми боялися, що доведеться робити її простішою для широкої аудиторії, але виявилося навпаки. Глядачам подобалося, що наука складна і вимоглива».

Для Лорда і Міллера відповіддю стало не спрощення, а втілення. Вони не хотіли зменшувати роль науки, а показати її в дії. Це означало перебудувати деякі фрагменти роману так, щоб ідеї виникали через дію, а не через пояснення. Фактично це стало вправою у найчистішій функції кіно — візуальному оповіданні. Якщо Грейс щось розгадує, глядач має бачити, як він це робить. Бачити, як він помиляється. Бачити, як він тестує. Відкриття повинно бути активним.

«У книзі події постійно перескакують у часі, — каже Лорд. — І мені це дуже подобається. Спочатку здається, що це стандартна структура флешбеків. Наче ми просто дивимося, як усе до цього дійшло. Але потім розумієш, що за цим стоїть значно складніший задум».

Ґоддард також розширив роль операційної системи корабля «Аве Марія» — Мері — зробивши її раннім співрозмовником Грейса. Це дало героєві когось, із ким можна сперечатися, когось, кому можна ставити запитання, ще до того, як у фільмі сформується головна взаємина.

«Але нам потрібно було бути обережними, — каже Ґоддард. — Ми розуміли, що можемо дати кораблю голос, але в подібних фільмах є спокуса занадто швидко стрибнути в далеке майбутнє. Нам хотілося, щоб усе відчувалося максимально близьким до сьогодення».

Кадри з фільму «Проєкт “Аве Марія»

Найважливіше питання адаптації стосувалося Роккі — прибульця з іншого світу, який, як і Грейс, вирушив далеко від дому, щоб розгадати загадку сонячної інфекції, яка загрожує незліченним зорям у галактиці.

У книзі поява Роккі — справжній візуальний шок: від його гігантського космічного корабля до кам’янистого, майже павукоподібного вигляду. Коли між ним і Грейсом починається співпраця, їхня комунікація поступово формується через спільну математику й звуки. Поза межами самої місії значна частина радості історії походить із процесу взаємного розшифровування та чистої магії розуміння.

Це унікальна дружба — така, що будується насамперед на розв’язанні задач. Грейс і Роккі не починають із емоційної вразливості. Вони починають із математики.

«Це стає історією про те, як навчитися спілкуватися, як відчути емпатію та співчуття до чогось, що зовсім не схоже на тебе», — каже Міллер.

Переносячи роман на екран, Ґоддард зосередився не стільки на видовищі, скільки на драматичній дузі цієї дружби. Адже «Проєкт “Аве Марія”» — це історія трансформації. Спочатку Грейс — людина, яка уникає відповідальності. Але з часом, завдяки зв’язку з Роккі, він стає людиною, здатною на самопожертву.

«Головне — він повинен зрозуміти, що означає бути безкорисливим, — каже Ґоддард. — Ми хотіли показати цей процес».

Кадри з фільму «Проєкт “Аве Марія»

Як уже згадував Лорд, історія розгортається у структурі флешбеків, які водночас відображають поступове прозріння Грейса. З кожним новим відкриттям він дізнається трохи більше про свою місію та події, що привели його до цієї ситуації. Серед них — і жінка, яка першою залучила його до цієї місії: загадкова і водночас надзвичайно впливова Єва Стратт. Зрештою команда обрала на цю роль номіновану на премію «Оскар» акторку Сандру Гюллер («Анатомія падіння», «Зона інтересу»).

«Я не міг уявити нікого іншого, окрім Сандри, — каже Ґослінг, який уперше познайомився з Гюллер під час нагородного сезону 2023 року. — Я постійно бачив її і думав, що було б мрією попрацювати разом. У ній є особливе тепло, навіть коли вона грає стриманих і суворих персонажів».

Гюллер каже, що хотіла зіграти Стратт — жінку, яка, схоже, має у своєму розпорядженні майже необмежені ресурси та імунітет від правил, — тому що раніше майже не грала людей із владою.

«Для мене це було абсолютно нове — персонажка, яка дуже добре виконує свою роботу, користується повагою всіх навколо, веде інших уперед, має терпіння, сміливість, гумор і серце, — каже Гюллер. — Мені хотілося створити таку енергію. І, звісно, я хотіла грати разом із Раяном. Це найкраще, що може бути».

[readmore id="19663,18839"]

Фото: пресслужба

]]> 2026-03-16T11:41:00+02:00 <![CDATA[Оскар-2026: повний список переможців 98-ї премії Американської кіноакадемії]]> https://viva.ua/news/19681-oskar-2026-povniy-spisok-peremozhtsiv-98-i-premii-amerikanskoi-kinoakademii Новини Головний приз за найкращий фільм отримала стрічка «Одна битва за іншою», а її режисер Пол Томас Андерсон також здобув статуетку за режисуру. Публікуємо повний список переможців найпрестижнішої кінопремії світу.

Найкращий фільм

Переможець: «Одна битва за іншою»

Також у категорії були номіновані:
«Буґонія», «Франкенштейн», «F1: Фільм», «Гамнет», «Марті Супрім. Геній комбінацій», «Таємний агент», «Сентиментальна цінність», «Грішники», «Потяг у снах».

Найкраща режисура

Переможець: Пол Томас Андерсон — «Одна битва за іншою»

Номінанти:
Раян Куглер — «Грішники»
Джош Сафді — «Марті Супрім. Геній комбінацій»
Йоахім Трієр — «Сентиментальна цінність»
Хлої Чжао — «Гамнет»

Найкраща акторка

Переможниця: Джессі Баклі — «Гамнет»

Номінанти:
Роуз Бірн — «Я не залізна»
Кейт Гадсон — «Пісня любові»
Ренате Рейнсве — «Сентиментальна цінність»
Емма Стоун — «Буґонія»

Найкращий актор

Переможець: Майкл Б. Джордан — «Грішники»

Номінанти:
Тімоті Шаламе — «Марті Супрім. Геній комбінацій»
Леонардо ДіКапріо — «Одна битва за іншою»
Ітан Гоук — «Блакитний місяць»
Вагнер Моура — «Таємний агент»

Найкраща акторка другого плану

Переможниця: Емі Медіган — «Зброя»

Це перша перемога акторки через 40 років після її першої номінації на «Оскар».

Також номінувалися:
Ель Фаннінг — «Сентиментальна цінність»
Інга Ібсдоттер Ліллеас — «Сентиментальна цінність»
Вунмі Мосаку — «Грішники»
Теяна Тейлор — «Одна битва за іншою»

Найкращий актор другого плану

Переможець: Шон Пенн — «Одна битва за іншою»

Для актора це вже третя премія «Оскар».

Номінанти:
Бенісіо дель Торо — «Одна битва за іншою»
Джейкоб Елорді — «Франкенштейн»
Делрой Ліндо — «Грішники»
Стеллан Скарсгард — «Сентиментальна цінність»

Найкраща операторська робота

Переможниця: Отам Дюраль Аркапау — «Грішники»

Вперше в історії премії нагороду в цій категорії отримала жінка-оператор.

Номінанти:
«Франкенштейн»
«Марті Супрім. Геній комбінацій»
«Одна битва за іншою»
«Потяг у снах»

Найкращий монтаж

Переможець: Енді Юргенссон — «Одна битва за іншою»

Номінанти:
«F1: Фільм»
«Марті Супрім. Геній комбінацій»
«Сентиментальна цінність»
«Грішники»

Найкращий анімаційний фільм

Переможець: «Кейпоп-мисливиці на демонів»

Номінанти:
«Арко»
«Еліо»
«Маленька Амелі, або Персонаж Дощу»
«Звірополіс 2»

Найкращий анімаційний короткометражний фільм

Переможець: «Дівчина, яка плакала перлами» (режисер Кріс Левіс)

Номінанти:
«Метелик»
«Вічнозелений»
«Пенсійний план»
«Три сестри»

Найкращий дизайн костюмів

Переможниця: Кейт Говлі — «Франкенштейн»

Номінанти:
«Аватар: Вогонь і попіл»
«Гамнет»
«Марті Супрім. Геній комбінацій»
«Грішники»

Найкращий грим і зачіски

Переможці: Майк Гілл, Кліона Ф'юрі, Джордан Семюел — «Франкенштейн»

Номінанти:
«Розбивальна машина»
«Грішники»
«Потворна зведена сестра»
«Кокухо»

Найкращий кастинг

(категорію вручали вперше в історії премії)

Переможниця: Кассандра Кулукундіс — «Одна битва за іншою»

Номінанти:
Ніна Голд — «Гамнет»
Дженніфер Вендітті — «Марті Супрім»
Габріель Домінгес — «Таємний агент»
Франсін Майслер — «Грішники»

Найкраща робота художника-постановника

Переможці: Тамара Деверелл і Шейн В’єо — «Франкенштейн»

Номінанти:
«Гамнет»
«Марті Супрім. Геній комбінацій»
«Одна битва за іншою»
«Грішники»

Найкращі візуальні ефекти

Переможці: Джо Леттері, Річард Бейнґем, Ерік Сейндон і Деніел Барретт — «Аватар: Вогонь і попіл»

Номінанти:
«F1: Фільм»
«Відродження світу Юрського періоду»
«Грішники»
«Загублений автобус»

Найкращий короткометражний ігровий фільм

У цій категорії дві перемоги:

  • «Співаки»

  • «Двоє людей, що обмінюються слиною»

Номінанти:
«Подруга Дороті»
«Пляма м'ясника»
«Історична драма Джейн Остін»

Найкращий адаптований сценарій

Переможець: Пол Томас Андерсон — «Одна битва за іншою»

Номінанти:
«Буґонія»
«Франкенштейн»
«Гамнет»
«Потяг у снах»

Найкращий оригінальний сценарій

Переможець: Раян Куглер — «Грішники»

Номінанти:
«Блакитний місяць»
«Це була просто випадковість»
«Марті Супрім. Геній комбінацій»
«Сентиментальна цінність»

Найкращий міжнародний фільм

Переможець: Йоакім Трієр — «Сентиментальна цінність»

Номінанти:
«Це був просто нещасний випадок»
«Сират»
«Таємний агент»
«Голос Хінд Раджаб»

Найкращий документальний фільм

Переможець: «Містер Ніхто проти Путіна»

Номінанти:
«Подивіться на мене в хорошому світлі»
«Розсікаючи скелі»
«Алабамське рішення»
«Ідеальний сусід»

Найкращий короткометражний документальний фільм

Переможець: «Усі порожні кімнати»

Номінанти:
«Озброєний лише камерою: Життя та смерть Брента Рено»
«Діти більше не існують: Були і зникли»
«Диявол зайнятий»
«Ідеальна дивність»

Найкращий звук

Переможці: Гарет Джон, Ел Нельсон, Гвендолін Єйтс Віттл, Гері А. Ріццо та Хуан Перальта — «F1: Фільм»

Номінанти:
«Франкенштейн»
«Одна битва за іншою»
«Грішники»
«Сират»

Найкращий оригінальний саундтрек

Переможець: Людвіг Йоранссон — «Грішники»

Номінанти:
«Буґонія»
«Франкенштейн»
«Гамнет»
«Одна битва за іншою»

Найкраща оригінальна пісня

Переможець: Golden — «Кейпоп-мисливиці на демонів»

Номінанти:
Dear Me — «Даян Воррен: Невблаганна»
I Lied to You — «Грішники»
Sweet Dreams of Joy — «Viva Verdi!»
Train Dreams — «Потяг у снах»

Читайте також статтю про найгучніші скандали «Оскара».

Фото: oscars.org

[readmore id="19584,18894"]

]]> 2026-03-16T07:42:00+02:00 <![CDATA[Переможці і зірковий хідник премії MUZVAR AWARDS: як це було]]> https://viva.ua/events/19680-peremozhtsi-i-zirkoviy-hidnik-premii-muzvar-awards-yak-tse-bulo Події Стали відомі імена переможців IV церемонії незалежної музичної премії MUZVAR AWARDS 2025. Подія відбулася 14 березня у київському Палаці спорту в межах масштабного формату «Головний музичний день весни», який цього року пройшов разом із концертним проєктом «Ітс Май Лайф».

Церемонія зібрала представників музичної індустрії, артистів та гостей, щоб відзначити найпомітніші досягнення української сцени за минулий рік. Переможці отримали фірмові статуетки премії – нагороди, інкрустовані позолоченим символом «Фенікс», що уособлює відродження та розвиток української музики. Цього року нагороди вручили у 15 номінаціях. Більшість переможців визначила експертна рада, до складу якої увійшли 107 представників креативної індустрії – продюсери, музичні менеджери, медійники, журналісти та інші фахівці, які професійно оцінювали роботи номінантів і їхній внесок у розвиток сучасної української музики. Процес підрахунку голосів і фінальні результати перевірила та підтвердила аудиторська компанія Crowe Erfolg Ukraine LLC, що забезпечило прозорість і незалежність результатів премії.

Переможцями MUZVAR AWARDS стали:

  • New Breath | Найкращі нові імена поп-музики: DREVO
  • New Wave | Найкращі нові імена рок-музики: THE ARMO
  • New Connect | Найкращі нові імена альтернативної музики: Shmiska
  • New View | Найкращі нові імена естради: ШУГАР
  • Songwriter | Найкращий автор: Саша Норова, Михайло Клименко | ADAM & SASHA NOROVA – Ау Ау
  • Soundproducer | Найкращий саунд: Пилип Коляденко | Творча спілка Phil It – Міцно
  • VideoCreator | Найкращий автор відеоконтенту: Герман Нєнов | Jamala – ARAFAT DAĞINDAN
  • Come together | Найкраща творча співпраця: Jerry Heil, YARMAK – З якого ти поверху неба
  • Make some noise | Найрезонансніші події загальнонаціонального рівня (на території України): Шоу-кейс від MONATIK | «IV»
  • Not cheap hype | Музична журналістика: Наталія Тур
  • Public Service | Музичний діджитал-спадок: «Яремчук: Незрівнянний світ краси» | Артем Григорян, Марія Яремчук, Максим Сердюк
  • DreamTeam | Найкраща менеджмент-колаборація: pomitni
  • Re-singing | Найкращий переспів: Віталій Козловський – Пінаколада

Задля визначення переможців народних номінацій Move to Reality | Найкраща нова пісня та FanPlace | Найактивніший фан-клуб було проведене голосування у застосунку «Дія». Загалом було отримано 144 867 голосів від українців.

Переможцями цих категорій стали:

  • FanPlace | Найактивніший фан-клуб: DOROFEEVA
  • Move to Reality | Найкраща нова пісня:  DREVO – Смарагдове небо

Також спеціальну відзнаку отримав Михайло Клименко. Нагороду забрала вдова артиста – Саша Норова.

Саша Норова, дружина Михайла Клименка

Саша Норова

Пилип Коляденко, Творча спілка Phil It

Шугар

Шугар

Сергій Картина та Катя Сільченко

Сергій Картина та Катя Сільченко 

Герман Нєнов

Герман Нєнов

Ірина Горова

Ірина Горова

Зірковий хідник MUZVAR AWARDS 2025

Традиційно частиною події став зірковий хідник, яким пройшлися найпопулярніші люди музичної та креативної індустрії. Гостями хідника стали: Катя Сільченко та Сергій Картина, Олена Тополя, Соломія Вітвіцька, Андрій Чорновол, Аліна Доротюк, Tember Blanche, LELÉKA, Іван Люлєнов, KLER, Валерій Харчишин, Олег Верняєв, DAMNITSKYI, POSITIFF, Марія Бурмака, Саня Димов, EL Кравчук та інші.

Окрім того, Сергій Лазановський завітав на зірковий хідник разом зі своїм фан-клубом. Оля Цибульська позувала перед камерами разом із сином Нестором, а Mélovin влаштував справжній перформанс. Як зазначила його команда, замість нього на червоній доріжці «позували» масивні металеві ланцюги вагою 40 кілограмів, його мікрофон та піджак як символ тиску та обмежень, що можуть виникнути, якщо свобода і права людей опиняються поза правовим полем.

Оля Цибульська з сином Нестором

Оля Цибульська з сином Нестором

Також на хідник завітали ведучі вечора: Тімур Мірошниченко, Катя Сташко, Анастасія Цимбалару та Андрій Черепущак (Галицька Діва). Ведучими зіркового хідника були Діма Нікітін і Тетяна Желєзко.

Катя Сташко і Тімур Мірошниченко

Андрій Черепущак (Галицька Діва) та Анастасія Цимбалару

У зоні зірковому хідника переможці, номінанти та гості події мали змогу долучитися до благодійної ініціативи зі збором донатів на автівку для ОАБр НГУ. Благодійну акцію «Музвар» втілив із проєктом «Геройcar».

LELÉKA

Олена Тополя

Анна Добриднєва

Міла Нітіч

Марта Адамчук

Соломія Вітвіцька

Tember Blanche

Іван Люлєнов

KLER

Валерій Харчишин

Олег Верняєв

Марія Бурмака

Саня Димов

EL Кравчук

Любава Грешнова

Аліна Шаманська та Нікіта Добринін

Альберт Цукренко

Фото надані пресслужбою премії

[readmore id="19675,19615"]

]]> 2026-03-15T19:51:00+02:00 <![CDATA[«Крихітка», Мойсей Бондаренко та вечір пісень Івасюка: березень в Caribbean Club і Pepper’s Club]]> https://viva.ua/afisha/19678-krihitka-moysey-bondarenko-ta-vechir-pisen-ivasyuka-berezen-v-caribbean-club-i-peppers-club Афіша У програмі – попконцерти, триб’юти, театральні постановки, вар’єте, музичні шоу й вечірки із живим звуком. Caribbean Club робить ставку на масштаб і атмосферу: концерт до дня народження Володимира Івасюка, TARANTINO: MUSIC SHOW із саундтреками культових фільмів, джазові вечори та вар’єте «Рояль», а також регулярні Caribbean Disco Party.

Натомість Pepper’s Club у березні – це жива музика з характером і події зі змістом: благодійний «Стендап Третьої Хвилі», концерти серії #НаШапку, триб’юти Queen, The Doors і Red Hot Chili Peppers, джазові програми, блюзові jam-сесії і музичні бранчі INSIDE THE MUSIC.

Розклад найближчих подій Сaribbean Club

13 березня: TARANTINO: MUSIC SHOW

Культові саундтреки з фільмів Квентіна Тарантіно прозвучать наживо в програмі TARANTINO: MUSIC SHOW у виконанні Пилипа Бєляєва та Kaska Records Band.

У сеті – Misirlou, Bang Bang, You Never Can Tell, After Dark, Girl, You’ll Be a Woman Soon та інші композиції, що стали невід’ємною частиною стрічок «Кримінальне чтиво», «Вбити Білла», «Джекі Браун», «Одного разу в… Голлівуді», «Від заходу до світанку».

14, 18, 21, 25 та 28 березня: вистави театру «Чорний Квадрат»

Протягом місяця на сцені – постановки театру «Чорний Квадрат», відомого сучасними комедіями про стосунки та людські слабкості.

У репертуарі березня – вистави «Попередні пестощі», «Секс. Тимчасово доступний», «Ліворуч від розлуки…», «Гола правда», «21 хвилина до та після сексу», «Медовий місяць» та інші. У центрі історій – кохання, ревнощі, флірт, побутові конфлікти й іронія над собою.

Постановки відбуваються українською мовою. Формат – відверті розмови без вульгарності, із живим діалогом і впізнаваними ситуаціями для дорослої аудиторії.

14, 21, 22 і 28 березня: Caribbean Disco Party

Щосуботи – Caribbean Disco Party, на яких кавер-гурти перезбирають популярні треки в енергійні лайв-версії, а танцпол не порожніє до самого фіналу.

У березні на сцені – «ХПЗ», TOKYO, REAL Band, EVDNCE та F.L.I.R.T. За ритм між виступами відповідає DJ Mustafaev, який тримає темп вечора без пауз.

У неділю 22 березня – спеціальний формат: ковбойська Disco Party. Дискоритми поєднаються з атмосферою Дикого Заходу – більше драйву, яскравих костюмів і танців.

17 березня: «Пашина 20-ка. Легенди музики», присвячена легендарним Scorpions

20 культових пісень гурту прозвучать наживо у виконанні українських артистів, а автор проєкту – Павло Шилько (DJ Паша) – поділиться історіями про гурт, створення хітів та їхній шлях у світовій музиці. Саме він започаткував традицію масштабних триб’ют-шоу в Україні, особисто відбираючи шедеври світової музики для кожного епізоду проєкту.

Це не просто концерт, а атмосферна музична подорож легендарною історією Scorpions.

15 березня: «Джаз для дорослих з Олексієм Коганом»

«Джаз для дорослих з Олексієм Коганом» – це перформанс, де музика переплітається з історіями, імпровізацією та емоціями. Олексій Коган разом із Jazz in Kyiv Band занурює в музичну подорож через стилі й настрої джазу, доповнюючи концерт фактами та живим спілкуванням із гостями.

19 березня: джазовий концерт хітів Френка Сінатри

Kyiv Jazz Quintet представить програму з найвідоміших пісень Френка Сінатри в джазових аранжуваннях.

Концерт відбудеться у форматі камерного лайву із живим ансамблевим звучанням і увагою до вокальної подачі. Музиканти зосередяться на класичному репертуарі Сінатри, зберігаючи стиль і характер епохи.

20 та 27 березня: вар’єте «Рояль»

У березні тричі покажуть вар’єте «Рояль» – камерне шоу для дорослої аудиторії в естетиці класичного кабаре. Формат поєднує вокальні номери, хореографію та музичні перформанси, вибудувані як цілісна сценічна історія з атмосферою камерного театру.

Музичну частину програми створив український композитор Олексій Боголюбов. За хореографію відповідають учасниці проєктів «Танцюю для тебе» та «Танці із зірками» – Анна Паламарчук, Катерина Тришина та Світлана Черниш.

У вартість квитка входить перегляд шоу та напій на двох (пляшка просеко або вина). Під час виступів триватиме збір коштів на підтримку ЗСУ.

26 березня: «Тільки раз цвіте любов» – концерти до дня народження Володимира Івасюка

Гурт МОВА разом із музичним журналістом і дослідником української естради Альбертом Цукренком підготували святкову програму, присвячену творчості Володимира Івасюка.

Вона зосереджена на українській музиці 1970-х – від добре відомих пісень Івасюка «Червона рута», «Водограй», «Тільки раз цвіте любов» до менш популярних композицій епохи. Окремий акцент – на феномені так званого «вусатого фанку», який сформував звучання ансамблів «Смерічка», «Кобза», «Арніка» та інших.

29 березня: Funky Jazz Night

Вечір, у якому джаз зустрічається з фанком, а оркестровий розмах поєднується зі щільним ритмом. Kyiv City Big Band представить програму Funky Jazz Night – живий концерт з акцентом на грув, духові та імпровізацію.

Пролунають фанкові композиції в дусі Tower of Power та Maceo Parker, а також оркестрові роботи Gordon Goodwin і Bob Mintzer – з виразними сольними партіями й насиченими аранжуваннями.

Розклад найближчих подій Pepper's Club

14, 21 та 28 березня: INSIDE THE MUSIC: BRUNCH EDITION

У березні Pepper’s Club продовжує серію INSIDE THE MUSIC: BRUNCH EDITION – музично-пізнавальних бранчів, у яких Павло Шилько говорить про відомі пісні й артистів у форматі живої розмови, а не лекції.

14 березня відбудеться «Епізод 10 – Led Zeppelin: Королі хард-року». Подія буде присвячена феномену Led Zeppelin і 70-м рокам, коли рок став масштабнішим і гучнішим. За живий звук відповідатиме Passion Band. 21 березня вийде епізод, присвячений одній з найбільш епатажних та багатогранних особистостей сучасного шоу-бізнесу – Леді Ґаґа.

Вхід для дітей до 12 років – вільний.

15, 22 і 29 березня: серія концертів «Королі Триб’ютів»

У березні майже щонеділі в Pepper’s Club відбуватимуться концерти серії «Королі Триб’ютів» – безкоштовні live-виступи, присвячені культовим артистам світової сцени.

15 березня Pentagon представить програму Thank God It’s Christmas із піснями легендарних Queen. 22 березня відбудеться вечір музики The Doors у виконанні гурту The Riders. 29 березня гурт Jack London зіграє триб’ют Red Hot Chili Peppers.

17 березня: концерт Мойсея Бондаренка

Сольний концерт дасть Мойсей Бондаренко – український скрипаль і молодший сержант ЗСУ, який із 2022 року служить у війську та виступає для побратимів на фронті й у госпіталях. Його відео зі скрипкою на передовій набрали мільйони переглядів у соцмережах.

У програмі концерту – світові хіти, українські пісні й авторська музика в скрипкових аранжуваннях. 100 % прибутку буде спрямовано на потреби підрозділів, що виконують бойові завдання на Донецькому напрямку.

18 березня: «Весняний джаз» від Kyiv Jazz Quintet

Класика американського джазу прозвучить у програмі «Весняний джаз» від Kyiv Jazz Quintet. Вечір буде присвячений золотій епосі свінгу й вокального джазу, тож віртуози зіграють композиції з репертуару Френка Сінатри, Беннетта, Нета Кінга Коула, Луї Армстронга та інших представників класичного джазового канону.

19 і 26 березня: серія благодійних подій #НаШапку

У березні Pepper’s Club продовжує проєкт #НаШапку – серію благодійних концертів із вільним входом на підтримку фонду «СВОЇ», який збирає кошти на кісткові імпланти для поранених українських захисників.

19 березня в камерному форматі виступить гурт «Крихітка» в супроводі струнного квартету «Сяйво». 26 березня пройде вечір «Танці для тих, кому за… І кому по…» із JALSOMINO.

24 березня: Олексій Коган та Jazz in Kyiv Band

24 березня в Pepper’s Club – джазовий концерт за участі Олексія Когана та Jazz in Kyiv Band з програмою «Ваше і Наше улюблене». У програмі – авторська добірка Jazz in Kyiv Band з ретельно підібраних джазових і блюзових композицій у камерному форматі.

17 і 25 березня: «Пашина 20. Битва Імен»

Формат концертного хіт-параду Павла Шилька (DJ Паша) повертається з новими протистояннями. «Битва Імен» – це живий музичний батл, у якому дві команди українських артистів виконують хіти легенд поп- і рок-сцени. Глядачі не лише слухають, а й беруть участь у голосуванні, визначаючи переможця вечора. Окрім концертної частини, Павло Шилько ділиться історіями з біографій артистів, додаючи контекст до знайомих композицій. Шоу 17 березня буде присвячене Scorpions, а 25-го у протистоянні зійдуться Стінг та Елтон Джон.

31 березня: хіти Deep Purple від Pentagon

Гурт Pentagon зіграє програму з найвідоміших пісень легендарних Deep Purple – ті самі рифи й мелодії, які стали класикою світового року.

Цей вечір – це зустріч драйву, музики та чудової компанії. Ідеальне місце, щоб відірватись від буденності та насолодитися кайфом життя.

Танці щоп’ятниці та щосуботи: live-вечори у Pepper’s Club

У березні Pepper’s Club продовжує серію танцювальних вечорів із живими виступами. Щоп’ятниці та щосуботи в клубі лунатиме рок, попкавери, українські треки та хіти, які хочеться співати вголос.

На сцену вийдуть гурти Maski Band, Pentagon, No Comments, EVDNCE, REAL BAND, «ХПЗ», CRISPY BAND та F.L.I.R.T.

[readmore id="19663,19664"]

]]> 2026-03-13T21:12:00+02:00 <![CDATA[Вийшла з DZIDZIO, тримаючись за руки: чим Оля Цибульська здивувала на концерті в Києві]]> https://viva.ua/events/19677-viyshla-z-dzidzio-trimayuchis-za-ruki-chim-olya-tsibulska-zdivuvala-na-kontserti-v-kiyevi Події Зал Жовтневого палацу був переповнений — глядачі співали разом з артисткою, танцювали та зустрічали кожну пісню бурхливими оплесками. Протягом вечора звучали найвідоміші хіти Олі Цибульської у супроводі живого бенду та балету Divki project.

Концерт пройшов у межах режисерської концепції шоу «Мені по солов’ю». На сцені поєднали масштабну сценографію, сучасні світлові рішення та інтерактив із глядачами. У холі МЦКМ для гостей облаштували велику квіткову інсталяцію та фотозону. Атмосфера в залі постійно змінювалася від щирого сміху до дуже зворушливих моментів. Багато глядачів не стримували сліз.

Окрім музичної частини, Цибульська багато спілкувалася з публікою. Співачка жартувала про вік, стосунки та жіночі історії, а також дотепно згадувала колег по сцені — Ірину Білик, Олю Полякову, Злату Огнєвич та TAYANNA, що викликало хвилі сміху в залі.

Оля Цибульська

Оля Цибульська

Оля Цибульська та "Олег Винник"

Оля Цибульська

Один із найбільш емоційних моментів вечора стався, коли артистка згадала свого батька, який пішов із життя. Вона прочитала власні вірші зі сцени та подякувала своїй мамі за підтримку і віру.

На концерті також були спеціальні гості. Народний артист України Віктор Павлік разом із Цибульською виконав пісню «Грішна та земна».

Оля Цибульська і Віктор Павлік

Ще одним гостем став її кум — заслужений артист України Михайло Хома. Разом вони виконали пісні «Киця» та «Чекаю. Цьом», зворушливо тримаючись за руки, а їхній дует став одним із найтепліших моментів вечора.

Оля Цибульська і Дзідзьо

Також на сцену вийшов Discoman, з яким співачка виконала пісню «Ти ж мене підвела», перетворивши зал на великий танцювальний майданчик. Серед гостей у залі були Павло Зібров, Надя Матвєєва, Анатолій Анатоліч, а також артисти Skylerr, Монро та інші представники українського шоу-бізнесу.

«Цей вечір для мене — доказ того, що музика сильніша за страх. Ми живемо у непростий час, але сьогодні в цьому залі було головне — життя, сміх, сльози і любов. Дякую Києву за цю силу», — сказала Оля Цибульська зі сцени.

Оля Цибульська

Оля Цибульська

Оля Цибульська

Оля Цибульська

Оля Цибульська

Оля Цибульська

Оля Цибульська

Оля Цибульська

[readmore id="16404,18783"]

]]> 2026-03-13T18:30:00+02:00 <![CDATA[Гра поколінь: чоловічі одкровення акторів фільму «Мавка. Справжній міф»]]> https://viva.ua/stars/19675-gra-pokolin-cholovichi-odkrovennya-aktoriv-filmu-mavka-spravzhniy-mif Зірки Як це — бути «новою кров’ю» індустрії, знаходити спільну мову з майстрами та де межа між досвідом і відвагою зумерів? Про етику професії, родинну сепарацію та виживання в сучасному кіно — у великій розмові з Іваном Довженком, Олександром Соколовим та Едуардом Поляковим.

Viva!: Ви представляєте різні покоління в одній професії. В чому ваша головна суперсила і де відчуваєте слабкість у порівнянні з колегами іншого віку?

Іван Довженко (зумер): У нас є внутрішня свобода, постійний пошук себе, ми дуже чутливі. Моє покоління — про війну, випускні під обстрілами, університет під час ковіду. Ця важкість через російську агресію зробила нас іншими, але ми бачимо майбутнє за Україною і хочемо творити професію саме тут.

Олександр Соколов (міленіал): Ми — покоління, що пам’ятає світ «до» діджиталізації. Наша сила в тому, що ми навчилися цінувати автентичність. Українське кіно нарешті залишило в минулому страх бути «другорядним». Сьогодні ми формуємо власну мову спілкування з глядачем, а диджитал лише допомагає розширювати палітру інструментів. Професія для нас — це передусім міцна драматургічна основа.

Едуард Поляков (зумер): Сила мого покоління в тому, що ми найбільш цифровізовані та адаптовані. Ми виросли в епоху телефонів, це наша природна стихія. Але в цьому ж і слабкість — дефіцит уваги. З однієї сторони, ми найбільш пристосовані до ритму сучасного життя, а з іншої — ми дещо «профдеформовані» гаджетами. Наше покоління — це про швидкість сприйняття.

Viva!: Як вам працюється разом? Чи відчуваєте ви конфлікт або, навпаки, взаємодоповнення методів роботи?

Едуард Поляков: На майданчику різниця помітна: старші колеги досвідченіші, вони знають свою колію і йдуть нею прямо. А покоління Z — трошки «агресивне». Ми менше заштамповані та не боїмося спробувати те, що може не вийти. Це ризик, але саме молодші актори зараз сміливіші у виборі: вони більше експериментують, бо ще не до кінця знають власні межі.

Олександр Соколов: Для мене акторська професія — це постійний рух і відкриття себе наново. Як тільки ти починаєш називати себе «професіоналом» — ти заспокоюєшся і втрачаєш живу природу гри. Професіоналізм — це здатність залишатися в процесі й дивуватися кожен раз як перший. Я не бачу особливої різниці у сміливості між молодими чи старшими — все впирається в якість матеріалу.

Іван Довженко: У реальному житті ми, молоді, вільніші та швидші. А на майданчику я бачу, що у старшого покоління просто колосальний багаж за плечима. Вони можуть дати влучну пораду, поки ми тільки вчимося. Сміливість обирати ролі приходить пізніше — на старті ти хапаєшся за все, щоб проявити себе. Головне — «як» зіграти, а не «що».

Viva!: Що кіно забрало у вас як у людей, а що дало як професіоналам?

Олександр Соколов: Кіно в мене нічого не забирало. Натомість дало можливість бути впізнаваним і залишатися в професії, яка вимагає постійного сумніву. Для мене важливо, щоб у моїх героях — навіть якщо це антагоністи як Кирило у «Мавці» — люди бачили емпатію. Темрява часто народжується з болю, і показати цей вибір — професійний виклик.

Едуард Поляков: Кіно забрало переживання про майбутнє, бо професійний шлях став зрозумілим. З’явилася впевненість у собі. Але дало тривогу за відповідальність: як ти виглядаєш на великому екрані, чи ти достатньо чесний у кадрі.

Іван Довженко: Забрало відпочинок. знімання в холодній воді, постійні фізичні навантаження — це було виснажливо. Але натомість я отримав досвід, який не дасть жоден університет. Музика та вірші, які я пишу поза кадром, допомагають мені не втрачати себе в цій професійній круговерті.

Viva!: Іване, ти представник відомої акторської родини. Як ти вибудовуєш межі на великому проєкті, де працюєш разом із батьком, щоб робота не з’їла особисте?

Іван Довженко: Ми абсолютно сепарувалися. Я ніколи не прошу порад і навіть ображусь, якщо батько почне втручатися в мій процес. «Тату, я сам!» — це принципово. Мені важливо зруйнувати міф про те, що діти акторів — це завжди «домовлено» і що на них «гени відпочивають». Цей міф — мій двигун, щоб довести свою щирість у професії. Хоча робота над «Мавкою» нас зблизила: ми рідко бачимося, а тут провели час разом, і від цього повіяло чимось теплим.

Viva!: Підсумуємо ваші погляди на головні цінності. В чому сила і де знайти натхнення?

Про силу чоловіка:

  • Олександр Соколов: Сьогодні це Любов. Без неї професія і життя втрачають сенс.
  • Едуард Поляков: Мудрість. Вміння бути виваженим у хаотичному світі.
  • Іван Довженко: Оточення. Люди, які тебе цінують і люблять попри все — батьки, кохана людина. Саме в людях сила.

Про українське кіно:

  • Олександр Соколов: Ми на етапі постійного переходу до чогось більшого.
  • Едуард Поляков: Це етап серйозного, потужного розвитку.
  • Іван Довженко: Мені подобається наш шлях. Це надихає творити саме тут.

Для мене кіно — це...

  • Олександр Соколов: Здатність дивуватися щоразу, як вперше.
  • Едуард Поляков: Робота, відпочинок і кайф одночасно.
  • Іван Довженко: Інший світ, суміш живого мистецтва та технічної дисципліни.

Стрічка «Мавка. Справжній міф» вже у кіно.

[readmore id="19438,18674"]

]]> 2026-03-13T15:16:00+02:00 <![CDATA[«Знімаючи підбори»: Валерія Татарчук презентувала новий подкаст]]> https://viva.ua/news/19671-znimayuchi-pidbori-valeriya-tatarchuk-prezentuvala-noviy-podkast Новини Подія об’єднала інфлюенсерів, підприємців, представників бізнесу та медіа навколо теми чесних розмов про жіночий досвід, підтримку та благодійність. Ведучою вечора стала Мирослава Мандзюк, а музичний настрій події створювала DJ ANNAMALY.

«Знімаючи підбори» — це простір для відвертих розмов із жінками про життя, кар’єру, материнство, стосунки, сумніви, силу та щоденний вибір. Символом проєкту став ритуал «зняття підборів» — метафора моменту, коли можна відкласти соціальні ролі та дозволити собі бути собою. Саме тому під час розмови учасниці змінюють підбори на пухнасті домашні капці.

У межах презентації відбулася ексклюзивна жива розмова у форматі подкасту між Валерією Татарчук та співачкою TAYANNA. Під час розмови вони говорили про те, що означає бути жінкою сьогодні, про материнство, поєднання кар’єри та сім’ї, стосунки, самооцінку та емоційні трансформації, які переживають сучасні жінки.

«Ми часто бачимо лише успіх і красиву картинку, але за нею завжди є сумніви, втома, пошуки балансу. Подкаст “Знімаючи підбори” — саме про це: про життя жінок таким, яким воно є насправді. Ми всі втомились від обговорення пліток, настав час поговорити про те, що є дійсно важливим – успіхи та труднощі, багатозадачність та втому, виклики та втрати – як жити у цьому буремному світі», — розповіла Валерія.

Подія мала також благодійну складову. Разом з українським брендом MustHave було представлено спеціальні футболки з малюнками дітей. Кошти від їхнього продажу, а також донати гостей, зібрані під час вечора, будуть спрямовані на психологічну підтримку дітей, які постраждали від війни.

Серед гостей події були інфлюенсери, підприємці та представники креативних індустрій, зокрема Катерина Осадча, Оля Цибульська, Катерина Лозовицька, Оксана Гутцайт, Вікторія Кагаловська та інші медійні особистості.

Особливим символізмом вечора стало те, що презентація відбулася у день народження Валерії Татарчук, і вона розділила цей важливий момент разом із друзями, партнерами та гостями події.

[readmore id="19669,19666"]

]]> 2026-03-13T11:22:00+02:00 <![CDATA[Христина Решетнік, Ольга Сумська, Нікіта Добринін: гості презентації GOT’S LABEL SS’26]]> https://viva.ua/fashion-beauty/19670-hristina-reshetnik-olga-sumska-nikita-dobrinin-gosti-prezentatsii-gots-label-ss26 Краса До колекції SS’26 увійшли куртки, бомбери, спідниці та шорти, виконані з преміальної натуральної шкіри та замші. Колірна палітра колекції варіюється від класичних відтінків — чорного, коричневого і синього — до яскраво-червоного, білого і одного з головних трендів сезону — небесно-блакитного. Колекція відображає ключові цінності бренду: свободу, індивідуальність і сучасну жіночність.

Офіційно вечір відкрила засновниця бренду Світлана Готочкіна, розповівши гостям про нову колекцію та найближчі плани бренду.

Під час презентації стиліст Ліна Христофорова запропонувала варіанти стилізації виробів з колекції, показавши, як можна створювати як жіночі, так і чоловічі луки. Гості побачили готові стилістичні рішення і сучасні інтерпретації весняного гардеробу на моделях.

Підтримати бренд прийшли друзі та клієнти бренду, серед яких були Ольга Сумська, Нікіта Добринін, Христина Решетнік, Вікторія Маре, Марія Кауфман, Таня Чітата, Богдан Осадчук та багато інших.

[readmore id="19669,19666"]

]]> 2026-03-13T10:38:00+02:00 <![CDATA[Дебют року: як Аріна Бочарова стала першим живим обличчям Мавки в Україні]]> https://viva.ua/news/19668-debyut-roku-yak-arina-bocharova-stala-pershim-zhivim-oblichchyam-mavki-v-ukraini Новини Коли 1 березня країна побачила «Мавка. Справжній міф», світ відкрив для себе Аріну Бочарову. До цього моменту Мавка в Україні асоціювалася лише з анімацією, але Аріна стала тією, хто дав цій легенді реальне обличчя. Проте її шлях до головної ролі в масштабному фентезі почався з абсолютно «земної» професії.

Мало хто знає, що Аріна обрала акторство зовсім неочікувано. Вона навчалася в коледжі на юриспруденції, а театральний гурток був лише хобі для спілкування. Все змінив один похід у театр на виставу «Калігула» Івана Уривського. Це було настільки сильне потрясіння, що Аріна зрозуміла: вона хоче не вивчати закони, а «жити на сцені». Так юриспруденція залишилася в минулому, а Україна отримала майбутню Мавку.

Аріна Бочарова

Хоча це перша велика роль Аріни, вона відверто зізнається: на майданчику не все було ідеально. Як і кожен дебютант, вона стикалася з невдалими дублями. Актриса ділиться, що вона дуже самокритична і може «їсти» себе після невдачі до самого наступного дня. Вона вчилася довіряти не власним сумнівам, а слову режисерки Каті Царик: «Якщо Катя каже, що все добре – я маю в це повірити».

Вживатися в роль Аріні допомагала самотність. Щоб відчути дух істоти, яка не належить до світу людей, вона обмежувала спілкування та годинами гуляла наодинці.

Аріна Бочарова

У ролі Мавки їй найбільше подобалася можливість бути різною: не просто «доброю німфою», а особистістю з юнацьким максималізмом, яка може помилятися і навіть завдавати болю. А от фізична частина була виснажливою: нічні знімання у воді о 4-й ранку та постійна боротьба з холодом. Окремий виклик – костюм. Щоб майже прозора біла сукня трималася в кадрі, художникам доводилося підклеювати її тейпами прямо до шкіри.

Бути першою актрисою, яка втілила Мавку в ігровому кіно після успіху мультфільму – це величезна відповідальність. Аріна розуміла, що тепер мільйони асоціюватимуть цей міф саме з нею. Можливо, саме тому її цікавить глибоке, «діалогове» кіно.

Аріна Бочарова

Вона щиро радить подивитися українську стрічку «Ти мене любиш». Хоча Аріна не застала естетику 90-х, її зачепила тема дорослішання та неймовірна щирість гри. Це саме те, що вона шукає в професії – психологізм і «душу», яку відчуваєш крізь екран.

Чи готова Аріна до того, що після 1 березня її впізнаватимуть на вулицях? Вона ставиться до цього філософськи. Для неї популярність – не результат, а лише частина процесу. Зараз вона продовжує бути активною студенткою, яка щодня занурюється у вивчення Шекспіра і мріє про кардинально іншу роль – наприклад, зіграти антагоністку або жінку в простих побутових обставинах, щоб довести: вона може бути не лише магічною істотою.

Аріна Бочарова

Фільм «Мавка. Справжній міф» – це класне сучасне кіно з молодими красивими акторами, неймовірною природою та візуальними спецефектами, які розкривають нам і світу українську культуру та історію по-новому.

Фільм уже в прокаті в усіх кінотеатрах країни!

[readmore id="19649,19657"]

]]> 2026-03-13T09:45:00+02:00 <![CDATA[«Спогади про нього»: як пройшла київська прем’єра екранізації бестселера Коллін Гувер]]> https://viva.ua/events/19667-spogadi-pro-nogo-yak-proyshla-kiivska-premyera-ekranizatsii-bestselera-kollin-guver Події 11 березня у кінотеатрі Оскар відбулася прем’єра довгоочікуваної екранізації роману Спогади про нього – однієї з найзворушливіших історій від всесвітньо відомої письменниці Коллін Гувер.

Це історія, яка підкорила мільйони читачів у світі – спершу як книга, а тепер ожила і на великому екрані. Роман «Спогади про нього» став справжнім літературним феноменом: після виходу у 2022 році він розійшовся накладом понад 6,5 мільйона примірників у світі, був перекладений більш ніж 45 мовами та номінований на Goodreads Choice Award.

В Україні історія також знайшла відгук у серцях читачів. За даними Видавництво РМ, станом на сьогодні роман вийшов накладом понад 49 000 примірників.

«Для нас було дуже цінно побачити, як книжка «Спогади про нього» оживає на екрані та об’єднує людей навколо цієї історії. Екранізація добре передає її емоційну атмосферу та дозволяє по-новому відчути знайомий сюжет. Поціновувачам драматичних романтичних історій щиро радимо також прочитати однойменний роман від Коллін Гувер», – поділилися представники Видавництва РМ.

Першими стрічку побачили представники ЗМІ, партнери події та інфлюенсери, які зібралися на спеціальному показі у столичному кінотеатрі. Гості вечора одними з перших занурилися в емоційну історію про провину, прощення та силу любові, яка дає шанс почати життя знову.

На гостей вечора також чекали пригощення від партнерів події. Ігристий настрій забезпечив алкогольний партнер San Mare, а водний партнер Аква Миргород подбав про свіжість та баланс протягом вечора презентувавши нову колагенову воду.

Приємним доповненням події став розіграш подарунків серед гостей. Учасники мали змогу виграти роман «Спогади про нього», новий аромат Chloé Nomade Jardin d’Egypte від Chloé, а також приголомшливий стайлер від Shark. Розіграш став яскравим завершенням прем’єрного вечора та додав події ще більше святкового настрою.

Медіапартнерами прем’єри стали VIVA!, Єдина та Авторадіо Україна.

Партнерами події виступили: Аква Миргород, Frou Frou, San Mare, Видавництво РМ, Книгарня Є, Shark, Only Books, Chloé та Flower Season.

Дивіться «Спогади про нього» вже на великих екранах!

Фото: David Neparidze

[readmore id="19666,19661"]

]]> 2026-03-12T17:38:00+02:00 <![CDATA[«Мисливець за спадком»: у Києві провели закритий майстер-клас зі стрільби до прем’єри фільму]]> https://viva.ua/events/19679-mislivets-za-spadkom-u-kiyevi-proveli-zakritiy-mayster-klas-zi-strilbi-do-premyeri-filmu Події Компанія Adastra Cinema ексклюзивно до виходу нового комедійного трилеру «Мисливець за спадком» разом з партнерами організувала для гостей спеціальний закритий майстер-клас зі стрільби у спортивно-стрілецькому клубі Steel Argument.

Такий формат події став символічним продовженням історії фільму, адже у центрі сюжету - Беккет Редфеллоу, який вправно стріляє та готовий ризикнути всім, аби отримати сімейного спадок у $28 мільярдів, проте на шляху у нього 7 пихатих родичів. І, як і в стрільбі, у цій грі важливі холодний розрахунок, концентрація та влучність.

Головні ролі у новому іронічному та просотаному чорним гумором фільмі зіграли Ґлен Павелл («Людина, що біжить», «Люблю тебе ненавидіти», «Топ Ґан. Меверік»), що майстерно втілює на екрані мисливця за спадком, а також Маргарет Кволлі, зірка «Субстанції» та «Одного разу… в Голлівуді».

Під керівництвом професійних інструкторів учасники пройшли короткий тренінг з безпеки та опанували базові навички стрільби. Атмосфера заходу поєднала азарт, драйв і легку іронію - саме ті настрої, які панують у фільмі.

Партнерами заходу стали: спортивно-стрілецький клуб Steel Argument, міжнародний бренд MAKEUP, психологічна платформа Pleso, мережа спорт-клубів Атлетіко, та артезіанська вода Avalon.

Комедійний трилер «Мисливець за спадком» - іронічна історія про жадібність, амбіції та сімейні таємниці, що можуть обернутися небезпечною грою. Дивіться фільм у кінотеатрах України вже зараз.

Фото: Катерина Дехаб

[readmore id="19677,19670"]

]]> 2026-03-12T17:14:00+02:00 <![CDATA[«Коли ти розлучишся?» вже в кіно: гала-премʼєра сиквела авантюрно-романтичного кінохіта]]> https://viva.ua/events/19666-koli-ti-rozluchishsya-vzhe-v-kino-gala-premyera-sikvela-avantyurno-romantichnogo-kinohita Події Подія зібрала понад шістсот гостей і перетворилася на справжній світський вечір, де кінематограф поєднався з атмосферою стилю, гумору та святкового настрою.

Фільм «Коли ти розлучишся?» уже став однією з найбільш довгоочікуваних українських прем’єр цієї весни. Це продовження популярної стрічки-хіта «Коли ти вийдеш заміж?», яка минулого року зібрала значні касові збори в українському прокаті.

Ведучими вечора стали телеведучий Григорій Решетнік та ведуча Наталя Тур, які також з’являються у фільмі в камео. У стрічці вони грають ведучих весільної церемонії, саме з цієї сцени розпочинається сюжет романтичної комедії. На прем’єрі Решетнік і Тур створили легку та святкову атмосферу, додавши вечору гумору, щирих емоцій і світського шарму.

«Я знаю, скільки сил, енергії й буквально крові вклали у цей фільм. Ми неймовірно вдячні за цю роботу, і вже перші допрем’єрні покази доводять, що глядач це цінує. Окрема подяка нашим акторам. Коли дивишся фільм у різних версіях монтажу по кілька разів, це непросто, але за вашою грою щоразу справді цікаво спостерігати. І дуже цінно, що попри шалений графік ви знаходите час їздити містами та спілкуватися з глядачами. Вони відчувають вашу енергію, і це передається», - говорить генеральний продюсер стрічки Андрій Ногін.

Вечір київської прем’єри пройшов в атмосфері справжнього кінематографічного шику: рожева доріжка у стилі фільму, спалахи камер, стильні образи гостей і відчуття великої події. Прем’єра вийшла по-справжньому люксовою: елегантна, масштабна й дуже атмосферна. Гості ділилися емоціями, фотографувалися та обговорювали стрічку, яка вже після перших показів викликає активний інтерес у публіки.

Особливою гостею вечора стала Оля Полякова, яка напередодні презентувала свій спеціальний саундтрек «Ча-ча» до фільму «Коли ти розлучишся?», що грав впродовж вечора. Її музичний внесок підкреслив святкову атмосферу події та став ще однією родзинкою прем’єри.

«Ми дивимося на кіно як на великий супермаркет, своєрідний кіноринок. І в цьому масмаркеті ми запропонували новий продукт. Наш фільм трохи інший: це експеримент і еклектика жанрів. Назва фільму “Коли ти розлучишся?” здається тригерною, але насправді вона про кохання. Адже загроза розлучення часто стає індикатором почуттів: або ти розумієш, що хочеш звільнитися з цих стосунків, або усвідомлюєш, що без цієї людини не можеш прожити й дня. У нашій історії саме ця загроза допомагає героям зрозуміти справжню силу свого кохання», - поділився режисер стрічки Олексій Комаровський.

У новій частині на екрани повертаються незмінні головні герої та улюбленці глядачів: Тарас Цимбалюк, Наталка Денисенко, Тоня Хижняк, Анастасія Цимбалару, Ольга Сумська та Павло Текучев. Їхні персонажі знову опиняються у вирі романтичних пригод, непростих рішень і несподіваних життєвих поворотів, що розгортаються з притаманними фільму іронією, емоціями та впізнаваними кожним життєвими ситуаціями.

Саме тому картина вже активно обговорюється у соцмережах. Глядачі діляться першими враженнями після спеціальних показів, що розпочалися за тиждень до широкого прокату  та відзначають легку атмосферу, гумор і хімію між головними героями.

Серед гостей були: Оля Полякова, Сергій Танчинець, MÉLOVIN, Андрій Осіпов, Вікторія Маремуха, Богдан Осадчук, Тетяна Савіцька, Юліанна Ходаковська, Валерія Фадєєва, Алік Мкртчян, Ірина Громозда, Оля Шелбі, Слава Соломка, Андрій Кравченко, Valeria Force, Михайло Ясинський, Любава Грешнова, Руслан Мірошніченко, Ніколас Карма, Даша Кубік, Анжела Чигрин, Ірина Заря, Уляна Ройс, Христина Горняк, Катя Лозовицька, Оксана та Вадим Гутцайти, Ірина Кудашова, Денис Жупник, Артемій Єгоров, Анна Луценко, Анастасія Половинкіна, Яна Смоленцева, Анна Малиновська, Ярослав Князев, Дмитро Єфремов, Катерина Лозовицька та інші.

Стрічка вирушає у всеукраїнський тур разом з акторами. Команда фільму зустрічається з глядачами у різних містах, представляючи картину та спілкуючись із публікою після показів. Інтерес до фільму лише зростає. У багатьох містах покази вже збирають sold out, а квитки розкуповують ще за кілька днів до події. Атмосфера на цих зустрічах тепла й емоційна: глядачі діляться враженнями, ставлять запитання акторам та фотографуються з командою стрічки.

«Коли ти розлучишся?» виходить у широкий український прокат 12 березня.

[readmore id="19665,19663"]

]]> 2026-03-12T16:18:00+02:00 <![CDATA[Червона сукня як традиція: Анастасія Цимбалару з’явилася на прем’єрі фільму «Коли ти розлучишся»]]> https://viva.ua/news/19665-chervona-suknya-yak-traditsiya-anastasiya-tsimbalaru-zyavilasya-na-premyeri-filmu-koli-ti-rozluchishsya Новини У Києві відбулася допрем’єрна презентація нової авантюрно-романтичної пригоди режисера Олексія Комаровського «Коли ти розлучишся». Зіркою вечора стала акторка Анастасія Цимбалару, яка зіграла у стрічці роль загадкової гості весілля — Катерини. Саме її героїня безслідно зникає разом із нареченим Марком просто під час святкування, запускаючи ланцюг небезпечних подій.

На прем’єрі Цимбалару з’явилася у розкішній червоній сукні, яка миттєво привернула увагу фотографів та гостей вечора. До речі, уважні шанувальники акторки вже помітили цікаву деталь: на кінопрем’єрах Анастасія майже завжди обирає саме червоні сукні, і цей вечір не став винятком.

«Для мене цей кінотур став дуже цінним досвідом. Було важливо побачити реакцію глядачів у різних містах, відчути цей живий обмін енергією і зрозуміти, як історія відгукується людям. Такі зустрічі завжди додають сенсу всій роботі над фільмом», — коментує Анастасія.

Анастасія Цимбалару

Її героїня у фільмі смілива, провокативна та харизматична. В одному з епізодів вона навіть говорить фразу, яка вже викликає жваві обговорення: «Він буде закінчувати, коли я йому скажу».

Стрічка «Коли ти розлучишся» розповідає історію, в якій зникнення нареченого під час весілля несподівано переплітається з викраденням легендарного діаманта Хоуп, і романтична історія перетворюється на небезпечну міжнародну пригоду.

Анастасія Цимбалару

У широкий прокат фільм виходить 12 березня, а вже сьогодні команда картини представить його глядачам у Львові.

Анастасія Цимбалару

Анастасія Цимбалару

Анастасія Цимбалару

[readmore id="19662,19655"]

]]> 2026-03-12T16:07:00+02:00 <![CDATA[«Вгадай мелодію» повертається: у шоу змагатимуться 45 зірок]]> https://viva.ua/news/19664-vgaday-melodiyu-povertayetsya-u-shou-zmagatimutsya-45-zirok Новини 19 березня на платформі національного онлайн-кінотеатру SWEET.TV відбудеться прем’єра музичного шоу «Вгадай мелодію» — української адаптації міжнародного телевізійного формату Name That Tune. Ведучим проєкту став співак і шоумен Михайло Хома (DZIDZIO).

У першому сезоні шоу з’являться 45 українських знаменитостей із різних сфер — музики, кіно, телебачення, кулінарії та стендапу. Серед учасників — Артем Пивоваров, Тіна Кароль, Ірина Білик, Тарас Цимбалюк, Євген Клопотенко, Василь Байдак, Тимур Мірошниченко, гурт «Леви на джипі», а також багато інших відомих артистів і публічних персон.

Злата Огнєвіч на шоу «Вгадай мелодію»

Формат програми простий: учасники повинні впізнавати пісні за кількома нотами. У шоу звучатимуть як популярні українські хіти різних років, так і відомі композиції світової музики. Кожен випуск побудований навколо музичних поєдинків між двома зірками.

За словами команди проєкту, участь представників різних поколінь і професій створює непередбачувану динаміку: іноді професійні музиканти не одразу впізнають композицію, тоді як актори чи коміки можуть назвати її з перших секунд.

Дзідзьо, Ірина Білик, Христина Соловій і Павло Зібров на шоу «Вгадай мелодію»

Окрім розважального формату, шоу має і благодійну складову. Весь призовий фонд спрямовуватиметься на підтримку Збройних сил України. Переможці кожного випуску самостійно обиратимуть підрозділ або фонд, куди буде передано виграш.

Артем Пивоваров на шоу «Вгадай мелодію»

У проєкті також взяли участь alyona alyona, Даша Астаф’єва, Станіслав Боклан, Віктор Бронюк, Олександра Заріцька, Євген Галич, Павло Зібров, Віталій Козловський, Дмитро Коляденко, Катерина Кузнецова, Артур Логай, Злата Огнєвіч, Дар’я Петрожицька, Олександр Пономарьов, Лілія Ребрик, Григорій Решетнік, Ганна Різатдінова, Jerry Heil, TARABAROVA, TAYANNA, Антон Тимошенко, Тарас Тополя, Тарас Цимбалюк, Христина Соловій та інші.

Фото надані пресслужбою

[readmore id="19663,19662"]

]]> 2026-03-12T15:11:00+02:00 <![CDATA[5 найкращих фільмів Раяна Ґослінга, які варто побачити]]> https://viva.ua/films/19663-top-5-naykrashtih-filmiv-rayana-ґoslinga-yaki-varto-pobachiti Кіно Його герої часто мовчазні, глибокі, трохи самотні, але завжди справжні. Він може бути романтичним мрійником, небезпечним водієм, музикантом або навіть останньою надією людства – і в кожній ролі виглядає абсолютно органічно.

З нагоди прем’єри нового фільму «Проєкт “Аве Марія”» згадуємо ролі, які зробили Ґослінга одним із найважливіших акторів сучасності.

1. Проєкт «Аве Марія»

Нова сторінка у кар’єрі Ґослінга – і вже одна з найочікуваніших прем’єр року. Це екранізація науково-фантастичного бестселера, де актор грає звичайного вчителя, який прокидається на космічному кораблі без спогадів про себе. Це роль, яка поєднує все, за що ми любимо Ґослінга: вразливість, інтелект і внутрішню силу. Його герой – не супергерой, а людина, яка змушена ним стати.

Прем’єра в Україні – вже 19 березня, і цей фільм має всі шанси стати новою культовою роботою актора.

2. Щоденник пам’яті

Саме цей фільм зробив Ґослінга світовою зіркою і назавжди закріпив за ним статус головного романтичного героя свого покоління. Історія кохання Ноя і Еллі стала символом справжніх почуттів, які не зникають навіть через роки. Це той самий фільм, над яким плакали мільйони глядачів і продовжують плакати досі. Ґослінг створив образ, який став іконою романтичного кіно.

3. Драйв

Одна з найстильніших ролей у його кар’єрі. У фільмі Ніколас Віндінґ Рефн Ґослінг грає безіменного водія – каскадера вдень і водія для втечі вночі. Майже без слів він створює неймовірно харизматичного і загадкового героя. Його мовчання говорить більше, ніж діалоги. Фільм отримав захоплені відгуки критиків, а образ Ґослінга у куртці зі скорпіоном став культовим символом сучасного кіно.

4. Той, хто біжить по лезу 2049

У цьому продовженні культового фільму Ґослінг грає офіцера Кея – репліканта, який починає сумніватися у власній реальності. Це дуже стримана, глибока і філософська роль. Його герой шукає відповіді на питання: що означає бути людиною? Фраза «You look lonely. I can fix that» знову стала вірусною через роки після прем’єри – доказ того, наскільки сильний емоційний вплив має цей фільм.

5. Ла-Ла Ленд

Роль Себастьяна принесла Ґослінгу номінацію на премію «Оскар» і ще раз довела його універсальність. Він не лише зіграв музиканта, а й навчився грати на фортепіано спеціально для ролі. Його герой – мрійник, який намагається знайти своє місце у світі. Фільм отримав шість премій «Оскар» і став сучасною класикою.

 

Раян Ґослінг – унікальний актор, який обирає складні, глибокі й незвичайні ролі. Він однаково переконливий у великих блокбастерах і камерних історіях, у романтичних драмах і науковій фантастиці. Незабаром ми побачимо його в новій ролі у фільмі «Проєкт “Аве Марія”», який може стати наступною важливою віхою його кар’єри, бо незалежно від жанру, Ґослінг завжди грає найважливіше – людину.

[readmore id="19438,18674"]

Фото: пресслужба

]]> 2026-03-12T14:53:00+02:00 <![CDATA[Брежнєва, Вакарчук, Єфросиніна та інші: гості шоу «Другої Ріки» у Палаці спорту]]> https://viva.ua/events/19662-brezhnyeva-vakarchuk-yefrosinina-ta-inshi-gosti-shou-drugoi-riki-u-palatsi-sportu Події Шоу стало наймасштабнішою постановкою в історії колективу: глядачі побачили нову сценографію, великий LED-екран, масиви світла та нестандартні сценічні спецефекти. Утім, головним стало не лише видовище, а й емоції, які з перших хвилин об’єднали артистів і людей у залі.

Напередодні шоу гурт запустив благодійну кампанію «ГУРТом», яка має на меті зібрати 15 мільйонів гривень на потреби ГУР МО України. Тому ще до початку концертної програми серед присутніх провели благодійний аукціон. Усього в межах кампанії зібрано 3 076 581 гривень. Збір продовжиться під час туру містами України, який стартує вже 28 березня.

«У нас вийшло завдяки всім вам: глядачам, слухачам, партнерам, креативній та технічній команді, медіапідтримці та всім-всім-всім. Дякую кожному, хто розділив цей вечір з нами. Дякую кожному, хто долучився до нашого збору. Дякую кожному, хто був поруч протягом 30 років. Люблю вас усіх. Ми не зупиняємось: далі їдемо туром Україною та світом — і продовжуємо збирати 15 млн на ГУР МО. Разом — ми сила, і разом ми обов’язково переможемо», — поділився у своєму дописі емоціями після шоу лідер гурту  «Друга Ріка» Валерій Харчишин.

«Друга Ріка» у Палаці спорту

Режисером шоу виступив Герман Нєнов — креативний директор від України на Євробаченні-2023 у Ліверпулі, яке отримало нагороду BAFTA, креативний продюсер Нацвідборів на Євробачення 2025 та 2026 років, кліпмейкер і режисер-постановник.

«Основою сценічного дизайну стала геометрична багаторівнева конструкція, яка немовби звисає над артистами в повітрі. Вона створює ефект Пізанської вежі — ніби ось-ось впаде, але, попри закони тяжіння, тримається, як і кожен українець. Світлові рішення також стали важливою частиною сценографії: рухомі світлові платформи та масиви світла повністю змінюють конфігурацію сцени і тримають глядача в постійній напрузі», — поділився ідеєю шоу Герман Нєнов.

«Друга Ріка» у Палаці спорту

Сцену постійно змінювали рухомі світлові платформи та масиви світла, які трансформували простір і створювали відчуття напруги протягом усього концерту. У візуальну концепцію також інтегрували ДНК гурту — логотип «Другої Ріки».

«Друга Ріка» у Палаці спорту

Концертна програма була побудована як цілісна історія і поділена на п’ять тематичних блоків, що розкривали різні аспекти головної ідеї шоу «Я є, і я тримаюсь».

Перший блок «Я є»  став подорожжю всередину людини, яка намагається жити і триматися попри все. Другий блок «Світ може не втриматись»  передавав емоції людини, що опинилася в епіцентрі глобальних потрясінь. Третій блок  «Кохання, що тримає» розповідав історію почуття, яке спершу рятує людину від падіння, але поступово може перетворитися на токсичну залежність.Четвертий блок  «Самотність» був присвячений пошуку нового фундаменту після того, як звичний світ знову розсипається.

Фінальний блок «Очищення» став катарсисом і символом нового етапу життя. Його метафорою стала вода ріки, яка очищує та зцілює.

«Друга Ріка» у Палаці спорту

«Друга Ріка» у Палаці спорту

Атмосферу вечора найкраще передають відгуки глядачів: вони відзначали, що Валерій Харчишин танцює сьогодні так само, як і 10, 20 чи 30 років тому. У цьому поєднанні зрілості та юнацької енергії відчувалася особлива щирість.

«Друга Ріка» у Палаці спорту

Протягом вечора гурт виконав як нові композиції, так і пісні, що вже давно стали частиною його історії. Зокрема, зі сцени прозвучали «7’Я в онлайні», «МИ», «Залишаю дім», «Секрет», «Чи ти почув», «Хто якщо не ти», «Денніч», «Три хвилини», «Впусти мене», «Ти є я», «Математика», «Фурія», «П’ю з твоїх долонь», «Доки я не пішов» та інші.

Сюрпризом для публіки стала презентація пісні «Я йду до тебе», яку «Друга Ріка» виконала разом із співзасновником гурту та колишнім бас-гітаристом Віктором Скуратовським, лідером гурту ТНМК Олегом «Фаготом» Михайлютою, лідером гурту KARTA SVITU Іваном Маруничем та молодим артистом ODYN.

Емоційним моментом події стала щемка промова Валерія Харчишина про трубу, яку напередодні шоу продали на благодійному препаті за 120 тисяч гривень на потреби ГУР. Музикант востаннє зіграв на ній на сцені Палацу спорту.

«Це була моя найкраща труба. Напевно, вона на мене трохи «ображається», бо перед цим концертом ми продали її за 120 тисяч гривень, ці кошти підуть на Сили оборони. Це її останній концерт», — розповів Валерій Харчишин.

Серед зіркових гостей вечора були помічені Святослав Вакарчук, Маша Єфросиніна, Анатолій Анатоліч та Юла, Андрій Черепущак (Галицька Діва), Оля Полякова, Віра Брежнєва, Сергій Лиховида, Максим Бахматов, Аліна Доротюк, Аннета Барсівна, Tember Blanche, «Бампер і Сус», Юля Карпова, Влад Дарвін, Денис Жупник, Микола Матросов та інші.

Зірки на концерті «Друга Ріка» у Палаці спорту

Зірки на концерті «Друга Ріка» у Палаці спорту

Зірки на концерті «Друга Ріка» у Палаці спорту

Зірки на концерті «Друга Ріка» у Палаці спорту

Зірки на концерті «Друга Ріка» у Палаці спорту

Зірки на концерті «Друга Ріка» у Палаці спорту

Зірки на концерті «Друга Ріка» у Палаці спорту

Зірки на концерті «Друга Ріка» у Палаці спорту

Зірки на концерті «Друга Ріка» у Палаці спорту

Зірки на концерті «Друга Ріка» у Палаці спорту

Зірки на концерті «Друга Ріка» у Палаці спорту

Зірки на концерті «Друга Ріка» у Палаці спорту

Фото: Юрій Строкань, Ольга Закревська, Юрій Стефаняк

[readmore id="19657,19655"]

]]> 2026-03-10T17:17:00+02:00 <![CDATA[Прем’єра комедійного трилера «Мисливець за спадком»: як це було]]> https://viva.ua/events/19661-premyera-komediynogo-trilera-mislivets-za-spadkom-yak-tse-bulo Події У кінотеатрі «Оскар» (ТРЦ Gulliver) за інформаційної підтримки видання Viva! відбувся допремʼєрний показ комедійного трилера «Мисливець за спадком», який уже з 12 березня виходить у широкий український прокат. Дистриб’ютор стрічки — Adastra Cinema.

Режисером фільму виступив Джон Паттон Форд, відомий своєю роботою над стрічкою «Злочинниця Емілі», де також послідовно розкриває тему гонитви за багатством і зламу моральних принципів.

Головні ролі у стрічці виконали Ґлен Павелл, що майстерно втілює на екрані мисливця за спадком, а також Маргарет Кволлі. У фільмі також знялися Ед Гарріс, Джессіка Генвік, Зак Вудс, Тофер Грейс та син Джуда Лоу Рафф Лоу.

За сюжетом стрічки, Беккет Редфеллоу (Ґлен Павелл) має намір повернути багатомільярдний сімейний статок, у якому відмовили його матері. Проте між ним та омріяним спадком стоять сім пихатих і зіпсованих багатіїв, які навіть не в курсі про його існування.

На київській прем’єрі стрічки зібралися представники медіа, кінокритики, актори та інфлюенсери: Анна Волошина, Альберт Малик, Руслан Мірошніченко, Анна та Віктор Бешенєви, Анастасія Just Queen, Ігор Донскіх, Олена Філонова, Олена-Крістіна Лебідь, Анна Зозуля, Вікторія Кузнецова, Віталіна та Алік Мкртчян, які першими побачили новий стильний комедійний трилер на великому екрані.

«Мисливець за спадком» — іронічна історія про жадібність, амбіції та сімейні таємниці, що легко можуть стати смертельно небезпечними.

Фото: Давід Непарідзе

[readmore id="19642,19571"]

]]> 2026-03-10T16:45:00+02:00 <![CDATA[12 фільмів про кохання, від яких ваше серце битиметься частіше]]> https://viva.ua/films/18701-8-filmiv-pro-kohannya-vid-yakih-vashe-sertse-bitimetsya-chastishe Кіно Фільми на любовну тематику є завжди актуальними, адже розповідають про вічне - силу людських почуттів. У них глядачі спостерігають за тим, як народжується кохання і як герої долають обставини, які заважають їм бути разом. Найкращі стрічки про кохання, від яких ви не зможете відірватися, зібрало видання Viva!.

«Клятва»

Рік випуску: 2012

Жанри: драма, мелодрама

Актори: Рейчел МакАдамс, Ченнінг Татум, Сем Нілл, Скотт Спідман

Лео і Пейдж - закохана пара, яка вирішила одружитися після довгих зустрічань. Однак їхнє щастя руйнує страшна автокатастрофа, після якої Пейдж потрапляє у кому. Виявляється, що жінка частково втратила пам'ять через отриману травму.

Тепер Пейдж не впізнає свого коханого Лео й те, що з нею відбувалося протягом останніх років життя. Чоловік вирішує не здаватися й знову підкорити серце дружини, аби вона його покохала...

«Пурпурові серця»

Рік випуску: 2022

Жанри: драма, мелодрама

Актори: Ніколас Голіцин, Софія Карсон, Ентоні Іпполіто, Лінден Ешбі

Кессі Салазар - офіціантка у нічному клубі, яка мріє стати відомою співачкою. Дівчина хвора на цукровий діабет, тому постійно потребує дорогих ліків. Відтак, вона не може залишити роботу у сфері обслуговування та повністю зайнятися музикою.

Люк Морроу - колишній наркоман, який вступає на службу у морську піхоту. Салазар пропонує хлопцю фіктивний шлюб, що дозволить їй отримати медстраховку, а йому - більшу зарплатню. Морроу погоджується, хоч і між героями немає почуттів. Натомість все змінює один трагічний випадок.

«Один день»

Рік випуску: 2011

Жанри: драма, мелодрама

Актори: Енн Гетевей, Джим Стерджес, Том Місон, Джоді Віттакер

Емма Морлі та Декстер Мейг'ю познайомилися на випускному в Единбурзькому університеті. Під час тієї ночі вони напилися та переспали, однак почуттів так і не з'явилось. Тож обоє вирішили бути друзями. Емма працює офіціанткою та не задоволена роботою, а Декстер влаштовується на телебачення.

Щороку молоді зустрічаються у річницю свого випускного. В один момент вони усвідомлюють, що кохають одне одного. Однак раптом Емму на смерть збиває авто, що стає трагедією для Мейг'ю....

«Щоденник пам'яті»

Рік випуску: 2004

Жанри: драма, мелодрама

Актори: Рейчел МакАдамс, Раян Гослінг, Джеймс Гарнер, Джина Ровлендс

Драма знята за мотивами однойменного роману американського письменника Ніколаса Спаркса. Сільський хлопець і дівчина з міста закохуються одне в одного без тями. Однак батьки героїні проти таких стосунків. Згодом Ноя мобілізовують на Другу світову війну, а Еллі вступає до престижного вишу.

Після навчання дівчина волонтерить у військовому госпіталі. Там вона зустрічає заможного військового Лона, з яким згодом планує весілля. Однак зустріч з Ноєм змушує її задуматися, чи дійсно вона цього хоче.

«Винні зірки»

Рік випуску: 2014

Жанри: драма, мелодрама

Актори: Шейлін Вудлі, Енсел Елгорт, Нат Вулф, Лора Дерн

Хейзел Грейс страждає на рак щитоподібної залози, що спричиняє у неї депресивні стани. Життя дівчини складається з приймання таблеток і перегляду реаліті-шоу. Мати радить доньці долучитися до групи підтримки, де хворі підбадьорюють одне одного та шукають нові сенси.

Там Хейзел зустрічає Гаса Волтерса - хлопця, який втратив ногу через рак кістки та водночас можливість займатися баскетболом. Їхнім спільним інтересом стає любов до читання, тож вони обговорюють різні книги. Волтерс допомагає Хейзел повернути цікавість до життя, й між ними зароджується симпатія. Утім, стан здоров'я Волтерса раптово погіршується...

«Любов у квадраті»

Рік випуску: 2021

Жанри: комедія, мелодрама

Актори: Адріанна Хлебіцька, Матеуш Банасюк, Агнешка Зулевська, Кшиштоф Чечот

У центрі уваги - звичайна вчителька Моніка, яка скромно поводиться та не відрізняється особливим стилем. Утім, ніхто з колег педагогині не знає, що жінка ще працює моделлю, аби сплачувати борг батька.

Під час знімань реклами Моніка зустрічає Енцо - відомого телеведучого та бабія. Чоловік не обтяжує себе стосунками, але красуня його зацікавлює у двох ролях одночасно: як вчителька, і як модель. Він не підозрює, що це одна й та ж людина.

«Коханець леді Чаттерлей»

Рік випуску: 2022

Жанри: драма, мелодрама

Актори: Емма Коррін, Джек О'Коннелл, Меттью Дакетт, Джоелі Річардсон

Конні Рід перебуває у шлюбі із заможним і впливовим лордом Кліффордом Чаттерлей. Вони мають щасливе життя, однак згодом чоловік отримує інвалідність під час Першої світової війни. Конні залишається поруч з Чаттерлей і доглядає за ним.

Утім, жінка відчуває розчарування від такого життя, адже воно позбавлене радості та несподіванок. В один момент вона знайомиться з єгерем Олівером Меллорсом. Між ними виникає особливий потяг, і жінка поринає у пристрасть...

«Невловимий аромат кохання»

Рік випуску: 2021

Жанри: мелодрама, комедія

Актори: Ніна Добрев, Локлін Манро, Ребека Стааб, Гаррі Шам молодший

Наталі - успішна журналістка, якій не щастить у коханні. Зокрема, чоловік, з яким вона мала роман, виявився одруженим. Дівчина мріє про справжнє кохання, але нічого не складається.

Щоб знайти другу половинку, Наталі реєструється у додатку для знайомств. У неї збігається симпатія з красивим хлопцем Тегом, однак між ними є велика відстань. Так Наталі відправляється на Східне узбережжя, аби зустрітися з кавалером. Під час зустрічі дівчина розуміє, що її обманули, бо перед нею зовсім інша людина...

«Найкраще в мені»

Рік випуску: 2014

Жанри: драма, мелодрама

Актори: Мішель Монаґан, Джеймс Марсден, Люк Брейсі, Ліана Ліберато

У шкільні роки дівчина із заможної сім’ї Аманда познайомилась з хлопцем Доусоном. Їхні стосунки з дружніх поступово стали романтичними – пара проводила весь вільний час разом. Однак доля розвела закоханих через соціальну прірву і батька Доусона, який займається криміналом.

Одного дня Аманда та Доусон знову бачаться. Вони приїжджають на прощання зі спільним знайомим у рідне місто. З моменту їхньої останньої зустрічі минуло понад 20 років. Чи відновляться почуття і чи зможе пара бути разом?

«Солодкий листопад»

Рік випуску: 2001

Жанри: драма, мелодрама

Актори: Кіану Рівз, Шарліз Терон, Джейсон Айзекс, Грег Джерманн

Нельсон Мосс – професіонал у сфері реклами, який повністю присвячує себе роботі. Він уникає любовних справ і не обтяжує себе серйозними стосунками. Раптом Нельсон зустрічає Сару, яка через нього провалила іспит з водіння.

Дівчина має дивну життєву філософію – перебуває у стосунках з чоловіками не більше, ніж місяць. При цьому вона повністю змінює життя своїх обранців – допомагає їм помічати моменти радості і робить щасливими. За цей місяць герой відновлює внутрішню гармонію і починає відчувати любов…

«Вік Аделайн»

Рік випуску: 2015

Жанри: драма, мелодрама

Актори: Блейк Лайвлі, Міхіл Хаушман, Кеті Бейкер, Гаррісон Форд

Аделайн з’явилась на світ у 1908 році. Згодом вона вийшла заміж, народила дитину і насолоджувалась життям. Утім, одного разу героїня потрапила у серйозну ДТП, через яку отримала травми. Водночас у дівчини з’явилась суперсила – вона припинила старіти.

Аделайн пригнічує думка, що усі навколо змінюються, окрім неї, тож вона залишає рідних і їде туди, де її ніхто не знає. Доля зводить дівчину з чоловіком Еллісом, в якого вона закохується до нестями. Під час знайомства з батьками обранця Аделайн зустрічає людину з минулого. Героїня знову намагається втекти, але як складуться обставини цього разу?

«Буремний перевал»

Рік випуску: 2026

Жанри: драма

Актори: Марго Роббі, Джейкоб Елорді, Оуен Купер, Шазад Латіф

Події картини відбуваються в Англії навколо старого маєтку Буремний перевал. Батько Ерншо виховує доньку Кетрін і водночас бере під опіку хлопця на ім’я Гіткліф. Вони стають дуже близькими, адже зростають разом. Батько доволі жорстко карає доньку за непослух, а Гіткліф відбуває замість неї покарання.

У дорослому віці Кетрін вирішує вийти заміж за багатого і шляхетного Едгара Лінтона, оскільки вважає, що Гіткліф не підходить їй за статусом. Хлопець повністю зникає з життя дівчини та з роками багатіє. Водночас Кетрін увесь час не може забути підліткове кохання, хоча живе у розкоші та багатстві. Гіткліф стає власником Буремного перевалу і чинить розправу з усіма, хто в нього не вірив. Це історія про складне кохання, психологічні травми та помсту, яка стає трагедією для героїв.

[readmore id="18625,18636"]

Фото: «Кіноріум»

Відео: B&H Film Distribution Company, #дивисьмені, I See Studio, ArtymKo, «Кінопалац», «Filmova. Netflix українською», Ukrainian voice acting, «Імперія Кіно», Rotten Tomatoes Classic Trailers, «Український Кіно клуб», Warner Bros. Pictures Ukraine

]]> 2026-03-10T15:35:00+02:00 <![CDATA[Ляпас Сміта, поцілунки Джолі та конфузи ведучих: найгучніші скандали «Оскара»]]> https://viva.ua/films/19655-lyapas-smita-potsilunky-dzholi-ta-konfuzy-veduchyh-nayguchnishi-skandaly-oskara Кіно «Оскар» вже багато років вважається головною премією у кіноіндустрії США, якою нагороджують найкращі стрічки. На відзнаку можуть претендувати й іноземні фільми, якщо вони мали комерційний прокат в Америці або в окремій категорії «Найкращий міжнародний повнометражний фільм».

На червону доріжку заходу знаменитості обирають яскраві вбрання, а претенденти на премію готують зворушливі промови, які часто стають натхненням для шанувальників. Водночас церемонії нерідко супроводжуються курйозами і скандалами, які обговорює весь світ. Видання Viva! зібрало усе, що треба знати про найпрестижнішу кінопремію світу.

Історія «Оскара»

Заснувати першу кіноакадемію США запропонував голова кінокомпанії Metro-Goldwyn-Mayer Луїс Барт Маєр у 1926 році. Така ідея з’явилась, щоб об'єднати в союз весь кінематограф Америки. Так 9 провідних кінокомпаній США і 5 спілок підписали «Базову угоду кіностудій». Утім, у договорі йшлося тільки про технічних працівників, а режисери, сценаристи й актори працювали за звичними контрактами.

Згодом Маєр після узгодження з колегами обрав себе головою комітету з відбору членів цієї організації. У 1927 році очільник Metro-Goldwyn-Mayer зібрав 36 представників кіноіндустрії на зустрічі у готелі «Амбасадор» у Лос-Анджелесі. Ідея Маєра полягала у тому, аби назвати Академію «Міжнародною», і приймати до її складу тих, хто зробив великий внесок у кіновиробництво. Після обговорень організацію вирішили назвати «Академією кінематографічних мистецтв і наук». А лев став символом кінокомпанії MGM.

У 1927 році Академія стала офіційною організацією - уряд Каліфорнії надав їй некомерційний статус. Актора Дугласа Фербенкса призначили президентом, а сценариста Френка Вудса - секретарем. На честь заснування організації Маєр влаштував пишний бенкет у готелі «Білтмор» на 300 осіб.

Першу нагороду «Оскара» вручили у 1929 році у готелі «Голлівуд Рузвельт». Тоді захід відвідало 270 осіб. Журналісти знали результати першими – їм повідомляли переможців о 23:00 годині в ніч проведення церемонії. У 40-х роках минулого століття гості церемонії читали імена переможців у газеті «Лос-Анджелес Таймс», яка виходила о 8:45 ранку. А у 1941 році з’явилась система, коли імена переможців оголошували вже під час церемонії. У медіа почали висвітлювати «Оскар», починаючи з другої церемонії.

З 1942 року церемонії припинили проводити під час бенкетів, оскільки з’являлося багато охочих відвідати захід. До того ж було недоречно влаштовували застілля у часи Другої світової війни. Так захід почали організовувати у театрах або концертних залах. У 1966 році «Оскар» уперше зняли на кольорову плівку. А з 1976 року й дотепер захід транслює компанія АВС.

Першу премію отримав Еміль Яннінгс, якого визнали найкращим актором за ролі у картинах «Останній наказ» та «Шлях усякої плоті». У 1929 році вручили 15 статуеток, 14 з яких отримали чоловіки. Через рік кількість статуеток зменшили до семи:

  • дві за акторську гру;
  • по одній за найкращий фільм;
  • режисуру;
  • сценарій;
  • операторську роботу;
  • художнє оформлення.

Скандали «Оскара»

У 1934 році відбулася шоста церемонія вручення премії «Оскар». Тоді у категорії «Найкраща режисура» конкурували Френк Капра («Леді на один день») і Френк Ллойд («Кавалькада»). Ведучий Вілл Роджерс не знав, що обоє номінантів називаються Френк. Роджерс сказав, що «Переміг Френк», але не зазначив прізвища. Так на сцену за нагородою піднявся Френк Капра, однак справжнім переможцем був Френк Ллойд. Через незнання ведучого номінантів виникла незручна ситуація.

У 1972 році американський актор Марлон Брандо відзначили «Оскаром» за роль Віто Корлеоне у гангстерській драмі «Хрещений батько». Утім, актор відправив відмовитися від премії колегу Сашин Літтлфезер. Вона мала промову про погане ставлення до американських індіанців у кінематографі. Акторка отримала багато критики за свої висловлювання та бойкот індустрії. Тільки у 2022 році організатори перепросили перед Літтлфезер.

У 2000 році голлівудська зірка Анджеліна Джолі прийшла на церемонію разом із братом Джеймсом Гейвеном. Вони трималися за руки, багато обіймалися і навіть поцілувалися у губи під час заходу. Це породило чутки про романтичні стосунки між акторкою та її братом. Під час цієї церемонії Джолі вручили премію за «Найкращу жіночу роль другого плану» у фільмі «Перерване життя». А у переможній промові Анджеліна подякувала брату та сказала, що «закохана» в нього.

 
 
 
Переглянути цей допис в Instagram
 
 
 

Допис, поширений Cringe Humor (@cringeboulevard)

У 2015 році стало відомо, що претенденти на перемогу у всіх номінаціях є «білими». Це обурило журналістку Ейпріл Рейн, тож вона створила хештег #OscarsSoWhite. У 2016 році серед усіх номінантів знову не виявилось чорношкірих, а також суспільство звернуло увагу, що академія на 92% складається з білих людей.

Захід почали бойкотувати й порушувати тему расизму в Академії. Кампанію підтримали актори Спайк Лі, Джада Пінкетт-Сміт, Вілл Сміт. Організатори відреагували на такі запити суспільства й додали більше можливостей для чорношкірих. Наприклад, один із акторів першого чи другого плану стрічки, яка подається на номінацію, повинен належати до етнічної або недостатньо представленої групи.

У 2017 році під час церемонії відбувся курйозний момент – мюзикл La La Land визнали найкращим фільмом. Однак це не відповідало дійсності. Під час промови продюсер Джордан Горовіц заявив, що насправді у номінації переміг фільм «Місячне сяйво». Водночас він передав статуетку режисеру стрічки Баррі Дженкінсу.

У 2022 році ведучий церемонії «Оскар» Кріс Рок пожартував про поголену голову Джади Пінкетт-Сміт, дружини відомого актора Вілла Сміта. Жінка втрачає волосся через аутоімунну хворобу, тож жарт обурив подружжя. Сміт піднявся на сцену й дав ляпаса ведучому. Після цього кіноакадемія заборонила актору відвідувати заходу, які вона організовує, зокрема «Оскар». Також його виключили зі складу організації. Згодом Вілл перепросив у Рока за інцидент.

У 2023 році російського опозиціонера Олексія Навального відзначили у номінації «Найкращий документальний повнометражний фільм» за стрічку Navalny. Замість політика нагороду прийшла отримувати його дружина з дітьми Юлія Навальна. У своїй промові вона заявила, що Росія має бути вільною, однак не згадала про повномасштабну війну, яку веде Росія проти України. Також вона не висловилась про злочини окупантів проти українців. Тому нагороду Навальному неоднозначно сприйняли українці.

У 2024 році українська стрічка «20 днів у Маріуполі» стала найкращим документальним фільмом на «Оскарі». На сцену вийшла команда, яка працювала над роботою: режисер Мстислав Чернов, фотограф Євген Малолєтка та журналістка Василіса Степанова.

У своїй промові Чернов подякував за підтримку й нагадав світові, що Україна продовжує боротися за свою незалежність. Однак зі скороченої міжнародної телеверсії вирізали момент із відзначенням українського фільму. У стрічці зафіксували злочини окупантів проти українців та початок повномасштабного вторгнення, тож свідоме ігнорування цих історичних подій обурило багатьох в Україні.

Рекорди «Оскара»

Найуспішнішими фільмами протягом історії існування «Оскара» стали історична драма «Бен-Гур» (1959), стрічка-катастрофа «Титанік» (1997) і пригодницька картина «Володар перснів: Повернення короля» (2003). Всі фільми завоювали по 11 статуеток премії. А фільм «Володар кілець: Повернення короля» переміг у всіх номінаціях, яких був представлений.

Акторкою-рекордсменкою за кількістю нагород є Кетрін Гепберн. Вона стала володаркою чотирьох статуеток премії як найкраща акторка. Гепберн відзначили «Оскаром» за картини «Рання слава», «Вгадай, хто прийде до обіду», «Лев узимку» та «На золотому озері».

Лідерами серед чоловіків за кількістю «Оскарів» є актори Деніел Дей-Льюїс, Джек Ніколсон і Волтер Бреннан. Кожен із них тричі ставав переможцем у номінаціях престижної кінопремїі:

  • Деніел Дей-Льюїс («Моя ліва нога», «Нафта» та «Лінкольн»);

  • Джек Ніколсон («Пролітаючи над гніздом зозулі», «Краще не буває», «Мова ніжності»);

  • Волтер Бреннан («Людина із заходу», «Кентуккі» та «Прийди та володи»).

А Ніколсон виявився ще й рекордсменом за кількістю номінацій – він був претендентом на перемогу 12 разів.

Фільм «Ла-Ла Ленд» став лідером за кількістю номінацій «Оскара» - 14. Однак стрічка перемогла лише у шести з них. У номінації «Найкращий фільм» картину не відзначили. Натомість переможною стала стрічка «Місячне сяйво».

Найбільшу кількість номінацій на «Оскар» отримувала американська акторка Меріл Стріп. Вона претендувала на перемогу 19 разів, за що потрапила до «Книги рекордів Гіннесса». Зараз ця кількість зросла до 21 номінації. Водночас статуетки Стріп отримувала за гру у фільмах «Крамер проти Крамера», «Вибір Софі» та «Залізна леді».

Наймолодшим володарем кінопремії був Едріан Броуді. Він переміг у номінації «Найкращий актор» у 29 років за гру у воєнній драмі «Піаніст». Броуді вдалося обійти потужних конкурентів, зокрема Ніколаса Кейджа, Майкла Кейна, Деніела Дей-Льюїса та Джека Ніколсона.

А от наймолодшою переможницею «Оскара» стала Ширлі Темпл. Вона отримала від організаторів спеціальну «Молодіжну нагороду» у 6 років. Це відбулося у 1934 році, а у 1960 році таку номінацію скасували.

Першу статуетку «Оскар» у 82 роки отримав канадський актор Крістофер Пламмер. Його відзначили за найкращу чоловічу роль другого плану у трагікомедії «Початківці». До цього Пламмера номінували тричі, але безрезультатно.

Британська акторка Джессіка Тенді вперше стала претенденткою на «Оскар» у 1990 році. Тоді вона отримала перемогу у 80 років. Доленосною для акторки стала комедія «Водій міс Дейзі». У 1992 році Тенді знову стала номінаткою на «Оскар» за стрічку «Смажені зелені помідори», але не перемогла.

[readmore id="19624,19584"]

Фото: depositphotos.com, з пабліка cringeboulevard

Відео: YouTube-канали Oscars, Entertainment Tonight, Good Morning America, Eyewitness News, Rotten Tomatoes Classic Trailers, 20th Century Studios, Movieclips, Jesus Villarreal, dobazajr, UFD Independent Films, Patrick Flores Enciso

]]> 2026-03-09T14:01:00+02:00 <![CDATA[Другий шанс і сила любові: бранч до виходу екранізації «Спогади про нього»]]> https://viva.ua/events/19657-drugiy-shans-i-sila-lyubovi-branch-do-vihodu-ekranizatsii-spogadi-pro-nogo Події Тепла атмосфера, відверті розмови та багато емоцій — саме так пройшов зірковий бранч і public talk, присвячений екранізації роману Коллін Гувер «Спогади про нього». Подія об’єднала гостей навколо теми, яка торкається кожного: другий шанс, прощення та сила любові.

Зустріч відбулася у ресторані Frou Frou, який на кілька годин став простором для щирих розмов про складні життєві вибори, помилки минулого та можливість почати все спочатку. Французький шарм закладу, витончена кухня та затишна атмосфера створили ідеальні умови для камерної, але водночас глибокої дискусії.

Модераторкою події стала Ілона Гвоздьова — танцівниця та зіркова модераторка від видання Viva!. Разом зі спікерками Мар’яною Іванчіхіною, представницею дистриб'ютора стрічки B&H Film Distribution, та кіноблогеркою Сніжаною Успенською вони говорили про феномен популярності історій Коллін Гувер, про складність перенесення книжкових емоцій на екран та про те, чому історії про другий шанс так сильно відгукуються сучасним глядачам.

Під час public talk учасники обговорювали, чому романтичні історії, навіть болісні, залишаються такими близькими для аудиторії, як екранізації можуть змінювати сприйняття літературних історій та які елементи книги є найважливішими для збереження у фільмі. Гості також ділилися власними роздумами про другі шанси у житті, силу прощення та те, чи може любов справді змінити людину.

Окрему увагу під час розмови приділили і самій книзі «Спогади про нього». Роман Коллін Гувер, вперше опублікований у 2022 році, став справжнім літературним феноменом: він розійшовся накладом понад 6,5 мільйона примірників у світі, був перекладений 45 мовами та номінований на Goodreads Choice Award. В Україні книга також здобула значну популярність серед читачів.

Тепер ця емоційна історія оживає на великих екранах. «Спогади про нього» — це зворушлива історія про жінку, яка після великої помилки повертається до життя і намагається вибороти свій другий шанс — у материнстві, у коханні та у власному майбутньому. Фільм нагадує, що любов — це не лише почуття, а й щоденний вибір, а іноді й сміливість пробачити.

Особливу атмосферу події допомогли створити партнери бранча:

Frou Frou — ресторан з особливим французьким шармом, де увага до деталей, атмосфера та сучасне прочитання класичної французької кухні формують неповторний настрій.

Мережа книгарень «Книгарня “Є”» — партнер, який подарував гостям книги та ще раз нагадав про силу літератури, з якої почалася ця історія.

Shark — бренд, що підкорив США та Європу та символізує покоління, яке обирає силу, свободу та впевненість у собі.

Chloé — парфумований партнер події, що представив аромат Nomade Jardin d’Egypte — новинку, натхненну єгипетськими інгредієнтами та витонченою східною атмосферою.

Chloé Nomade Jardin d'Egypte — парфумерна новинка, у серці якої переосмислений кіфі поєднується з іншим знаковими інгредієнтами із Єгипту, створюючи глибокий, спокусливий аромат. Офіційно представлений в мережі магазинів BROCARD та в інтернет-магазині Brocard.ua.

Flower Season — квітковий проєкт, який наповнив подію живими квітами та авторськими флористичними композиціями.

San Mare — італійське ігристе, що подарувало події легкість і святковий настрій.

Аква Миргород — водний партнер заходу, український виробник мінеральних і функціональних вод, який підтримує культуру свідомого споживання.

Медіапартнер — «Єдина».

Організаторка події — Анна Луценко.

Бранч «Спогади про нього» став не просто зустріччю, а простором для чесної розмови, обміну історіями та роздумів про те, що навіть після найскладніших помилок у житті завжди може з’явитися шанс почати спочатку.

Дивіться фільм «Спогади про нього» на великих екранах вже 12 березня.

[readmore id="19615,19642"]

 

]]> 2026-03-09T12:46:00+02:00 <![CDATA[6 послань Тараса Шевченка українцям, які стали пророчими]]> https://viva.ua/culture/19646-6-poslan-tarasa-shevchenka-ukraintsyam-yaki-stali-prorochymy Культура 9 березня виповнюється 212-та річниця від дня народження легендарного поета, живописця, громадського діяча і мислителя Тараса Шевченка. Він прожив лише 47 років, але створив величезну спадщину: понад 240 творів, серед яких - поеми, повісті, філософська та політична лірика. А найвідомішою збіркою творів Шевченка став «Кобзар», на основі якої виникла сучасна українська література.

Після початку повномасштабного вторгнення Росії багато сучасників сприйняли слова поета як пророчі. Він попереджав про постійні загрози нападу з боку країни-окупантки та закликав українців до боротьби. Видання Viva! зібрало найпопулярніші послання Кобзаря, які гідні вашої уваги.

1. «Кохайтеся, чорнобриві,

Та не з москалями,

Бо москалі — чужі люде,

Роблять лихо з вами».

Тарас Григорович ще у 1838 році попереджав українців триматися осторонь росіян через їхню підлість та жорстокість. Тоді поет висвітлив це на прикладі російського офіцера, в якого закохалася молода селянка Катерина. Чоловік покинув її вагітною і пішов на війну.

Коли росіянин разом зі своїм полком проходив через її село, то відштовхнув дівчину та вдав, що вперше її бачить. В образі «москаля» Шевченко втілив весь російський народ: цинічний, байдужий та підкорений царю. Тому й поет писав про росіян як про чужий для українців народ, якого варто остерігатися.

2. «Великая туга осіла мою душу. Чую, а іноді і читаю: ляхи дрюкують, чехи, серби, болгаре, чорногори, москалі – всі дрюкують, а в нас анітелень, неначе всім заціпило. Чого се ви так, братія моя? Може, злякались нашествія іноплеменних журналістів? Не бійтесь, собака лає, а вітер несе. Вони кричать, чом ми по-московській не пишемо? А чом москалі самі нічого не пишуть по-своєму, а тілько переводять, та й то чорт зна по якому. Натовкмачать якихсь індивідуалізмів тощо, так що аж язик отерпне, поки вимовиш. Кричать о братстві, а гризуться, мов скажені собаки. Кричать о единой славянской литературе, а не хотять і заглянуть, що робиться у слов’ян! За що ж боролись ми з ляхами?».

Це передмова до другого і невиданого видання «Кобзаря» 1847 року. У ній поет описує, що слов'янські народи, зокрема поляки, чехи, болгари, пишуть книги своїми мовами та розвивають власні культури, тоді як українці бояться писати рідною. Відповідаючи на питання, чому українці не пишуть російською, Шевченко відповідає, що нам немає чого запозичувати в літературі окупантів.

Тарас Григорович зазначив, що російська література переповнена перекладеними творами та індивідуалізмами, від яких «язик отерпне». Водночас Шевченко згадав так зване «братерство», про яке постійно говорять росіяни.

Кобзар підкреслив, що росіяни «гризуться, мов скажені собаки», адже вони протягом історії нападали на українські землі та знищували людей. Тож поет нагадав українцям про те, як важливо розвивати власну мову, культуру та популяризувати її з гордістю та сміливо.

3. «Борітеся — поборете,

Вам Бог помагає!

За вас правда, за вас слава

І воля святая!».

Слова із поеми Шевченка «Кавказ» 1845 року стали пророчими для українців у 21 столітті. Тоді Тарас Григорович присвятив твір графу Якову де Бальмену, який загинув на Кавказькій війні. Він створив антиімперський маніфест, в якому засудив війну Російської імперії проти жителів гір Кавказу. Водночас він закликав боротися з ворогами що є сили, відстоюючи власну гідність, свободу та незалежність.

Шевченко наголосив, що Бог допоможе чинити опір загарбникам, оскільки він на боці світла і правди, тому боятися нічого. Центральним образом поеми стає образ Прометея, якому орел постійно клює печінку, але вона відновлюється. Він символізує дух людини, яку неможливо скорити.

У 2013 році поему «Кавказ» цитував Сергій Нігоян, який згодом став першим загиблим на Майдані під час Революції Гідності. А зараз ці слова є девізом опору українців у війні з окупантами.

4. «Сини мої! орли мої!

Летіть в Україну, —

Хоч і лихо зустрінеться,

Так не на чужині.

Там найдеться душа щира,

Не дасть погибати,

А тут... а тут... тяжко, діти!».

Тарас Григорович у поемі «Гайдамаки» передбачав, що багато українців будуть мешкати поза межами батьківщини. Згодом так і сталося – криза в країні, відсутність роботи та скрутне фінансове становище змушувало тисячі українців шукати кращої долі за кордоном.

А повномасштабна війна Росії проти України лише погіршила становище – багато громадян покинули країну через втрату житла і роботи, небезпеку повітряних обстрілів окупантами та загрозу окупації регіонів.

Поет втілив почуття туги за батьківщиною, коли жив у Санкт-Петербурзі. Так Шевченко зауважив, що де б ти не поїхав, ніщо не замінить тобі рідного дому. Тому у цьому посланні можна побачити заклик українців повертатися додому, оскільки саме на своїй землі можна відчувати себе максимально щасливо та гармонійно.

5. «І на оновленій землі врага не буде, супостата,

А буде син, і буде мати, і будуть люди на землі».

Ці рядки стали закінченням вірша «І Архімед, і Галілей...», в якому йшлося про видатних науковців як про «апостолів правди і науки». Шевченко описував Архімеда і Галілея проповідниками істини й справедливості, на відміну від царів і ченців, яких, на думку поета, цікавило задоволення власних потреб.

У вірші Тарас Григорович висловив свою мрію – повне очищення України від окупантів та внутрішніх ворогів, які наживаються на своїх. В образі «оновленої землі» поет втілив суспільство, позбавлене рабської психології. А син і матір стали символом щасливого і гармонійного життя на батьківщині, коли немає страху, чого чекати завтра.

Для Шевченка, як і для всіх українців, є безапеляційним право бути господарем на власній землі. Тож він бажає співгромадянам бути творцями свого світлого майбутнього та не боятися відстоювати себе.

6. «Учися, серденько, колись.

З нас будуть люде».

Рядки з вірша «Доля» стали зверненням Шевченка не лише до самого себе, але й до всіх українців. Поет розумів: аби вийти з кріпацтва і складного фінансового становища, треба багато вчитися. У часи, коли жив Тарас Григорович, кріпаків не сприймали за людей, тільки як річ, майно. Тому вислів «будуть люде» означав вихід з підневільного стану й здобуття поваги.

Так Шевченко закликав нащадків до самовдосконалення та отримання нових знань, щоб не дати себе обманути. Обізнаний - дорівнює озброєний, а значить такою людиною складно маніпулювати та нав’язувати думки. Поет вірив у потенціал українців і вірив, що ми станемо нацією, яка процвітає та розвивається.

Шевченко передбачив, що Росія ще нападе на українські землі та намагатиметься підкорити народ, але безрезультатно. Тож він неодноразово закликав українців до боротьби за свободу, адже тільки будучи незалежним, можна творити власну долю та не підкорюватися чужим правилам. Історія довела, що Кобзар був великим пророком, який відчував свій народ і вселяв у нього віру, силу та незламність.

Фото: ukrainian-nation.org.ua, «Вікіпедія», Quizlet, prosvit.in.ua, портрет Тараса Шевченка у виконанні Марії Нелеп

Відео: «5 канал»

]]> 2026-03-09T08:01:00+02:00 <![CDATA[Більше не разом: Фагот і Ольга Навроцька розійшлися]]> https://viva.ua/news/19651-bilshe-ne-razom-fagot-i-olga-navrotska-roziyshlisya Новини Учасник гурту ТНМК Олег Михайлюта, більш відомий як Фагот, та дизайнерка Ольга Навроцька розійшлися після 16 років стосунків. Про це стало відомо напередодні виходу нового епізоду YouTube-проєкту «Марічка» відомої телеведучої Марічки Падалко.

Інформацію про розрив оприлюднила ведуча Марічка Падалко. У своєму Instagram вона повідомила, що дизайнерка написала їй про зміни в особистому житті буквально перед публікацією інтерв’ю.

«Буквально перед виходом цієї розмови Ольга Навроцька повідомила мені про розірвання стосунків зі своїм довготривалим партнером Олегом Михайлютою (Фаготом)», — поділилася ведуча.

Подробиць розриву Навроцька поки не розкриває. За словами ведучої, дизайнерка пообіцяла розповісти про це більше згодом. Наразі ж Падалко лише побажала їй підтримки та щастя у новому етапі життя.

Коли саме пара припинила стосунки, офіційно не повідомляється. Втім, у мережі припускають, що це могло статися ще у 2025 році. Тоді восени активно обговорювали відео, на якому Фагота помітили на прогулянці з молодою дівчиною. Ймовірно, на той момент музикант і дизайнерка вже не були разом.

Фагот і Ольга Навроцька

Фагот і Ольга Навроцька

Фото: соцмережі Ольги Навроцької та Олега Михайлюти

[readmore id="19617,19349"]

]]> 2026-03-06T10:15:00+02:00 <![CDATA[«Я дозволила собі дихати»: Олена Тополя — про нове життя після розлучення]]> https://viva.ua/obkladynky/19615-ya-dozvolila-sobi-dihati-olena-topolya-pro-nove-zhittya-pislya-rozluchennya Обкладинки Її звикли бачити сильною — зібраною, витриманою, з прямою спиною й глибоким поглядом, але за цією силою завжди була жива жінка, яка кохала, помилялася, втрачала й училася починати знову. Розлучення після 12 років шлюбу, складна публічна історія з шантажем, хвиля підтримки від жінок по всій країні — усе це стало для Олени Тополі точкою глибокого перезавантаження. Вона більше не хоче бути «правильною», відповідати чиїмось очікуванням чи використовувати силу як броню.

У нашій розмові — про кохання, яке може завершитися; про тіло, з яким більше не воюєш; про дітей як головну опору; про страх, який доводиться проживати публічно. І про музику, що народжується з пекла, але веде до світла.

Олена Тополя у фотосесії для журналу Viva!

— Олено, ваше з Тарасом рішення розлучитися і спосіб, у який ви про нього розповіли, стали прикладом гідної комунікації. Як вам вдалося зберегти спокій і делікатність у такій чутливій ситуації? Які внутрішні ресурси допомогли?

Це було дуже важко, бо розлучення — надзвичайно стресовий етап. Спокій прийшов не одразу, а тільки зараз, коли я почала ще більше опиратися на себе. А делікатність… це питання поваги. Насамперед — самоповаги.

— Що було для вас найскладнішим у цьому процесі? А що, навпаки, стало визвольним?

Найскладніше завжди відбувається «до». А потім — перші тижні, коли ти фізично відчуваєш, ніби в тебе відірвали частину тіла. Визволення прийшло в момент, коли я зрозуміла, що можу дихати. Що можу бути сумною, злою, розгубленою — і це нормально.

— Як бути сильною жінкою й водночас дозволяти собі слабкість? Де для вас проходить ця межа?

Межа там, де я перестаю використовувати силу як броню від близькості. Сила — це не коли я ніколи не плачу і все тримаю в собі. Сила — це коли я можу сказати: «Мені страшно. Мені боляче. Я не знаю, що робити» — і не відчувати себе через це меншовартою.

— Як змінилося ваше бачення кохання після 12 років шлюбу? У що ви вірите тепер — як жінка з досвідом?

Я більше не вірю в одну велику любов на все життя. Я вірю в любов, яка може бути дуже справжньою — і все одно завершитися. Вірю, що кохання — це не тільки почуття, а й щоденне рішення. І що іноді найчесніше рішення — відпустити.

Олена Тополя у фотосесії для журналу Viva!

— У суспільстві досі багато очікувань від жінки — бути ідеальною, зібраною, «правильною». Як вам вдається дозволяти собі бути неідеальною й не відчувати провини?

Я просто перестала вірити, що існує якийсь єдиний сценарій, як правильно бути жінкою. Провина з’являється тоді, коли я зраджую власні цінності. А не тоді, коли я для когось незручна чи не вписуюся в чужі стандарти.

— Ви — мама трьох дітей і жінка з активною професією. Як сьогодні виглядає ваш баланс між материнством, роботою та часом для себе?

Зараз це приблизно 60% — діти, 40% — робота і я. Бувають тижні 50 на 50. Бувають такі, коли на себе і роботу майже немає часу. Головне — не ненавидіти себе в періоди, коли «себе» майже немає.

— Які принципи про любов, партнерство і самоповагу ви хочете передати синам і доньці власним прикладом?

Що любов не зобов’язує залишатися нещасним. Що повага до себе — це не егоїзм. Що можна помилятися, кохати невдало, розлучатися — і все одно залишатися гідною людиною.

— Яким був ваш емоційний стан у найскладніші моменти? Що допомагало не провалюватися остаточно?

Мене завжди рятувала музика. У складні періоди я, якщо маю можливість, багато пишу, працюю в студії. Нові пісні, творчі плани — це мої ліки.

— Що допомагає вам залишатися цілісною попри все — віра, молитва, інтуїція, творчість, тілесні практики?

Молитва і довіра Творцю. Діти. Спорт. І, звичайно, музика. А ще — розуміння, що я не зобов’язана бути в ресурсі 24/7.

— Ви часто маєте дуже зібраний вигляд навіть у складні періоди. Яку роль для вас відіграє спорт?

Спорт — це мій якір. Коли голова ніби падає в прірву, тіло може продовжувати рухатися. І тоді мозок поступово наздоганяє. Плюс ендорфіни. Плюс відчуття, що я щось контролюю.

Олена Тополя у фотосесії для журналу Viva!

— Як змінилося ваше ставлення до власного тіла з роками — після материнства, стресів і публічних криз? Чи стало в ньому більше прийняття?

Навіть більше ніж прийняття — це примирення. Я перестала воювати зі своїм тілом за те, яким воно «повинно» бути. Я просто живу в ньому і дякую йому за те, що воно швидко відновлюється.

— Що для вас сьогодні означає «красиве тіло»?

Тіло, в якому мені комфортно рухатися, дихати, відчувати себе живою. Не розмір і не вага, а відчуття «це моє, і я його люблю».

— Чи були моменти, коли догляд за собою — тренування, б’юті-ритуали, масаж тощо — буквально витягували вас з емоційного провалля?

Так. Іноді це дуже прості речі. Гаряча ванна з сіллю. Тиша. Без телефону. Це може повернути до себе краще за будь-які розмови.

— Які тілесні або б’юті-ритуали зараз для вас must-have? Що допомагає тримати баланс у тілі й голові? Розкажіть про ваш догляд за собою.

Ранковий сніданок із дітьми — це мій емоційний фундамент. Два-три тренування на тиждень — обов’язково. Щовечора — крем для тіла, просто щоб доторкнутися до себе з турботою. Олія для волосся й ароматний трав’яний чай перед сном — це мій маленький ритуал завершення дня.

— Ви доволі часто експериментуєте з волоссям. Що для вас найважливіше в укладці? Як створюєте ідеальну зачіску, коли часу обмаль?

Для мене зачіска — це передусім настрій. Абсолютно чесно. Бувають дні, коли немає жодного ресурсу, наче заряд на нулі, але робиш укладку — і ніби заряджаєшся — енергією настроєм.

Олена Тополя у фотосесії для журналу Viva!

Я дуже бережу волосся, тому для мене принципово важливо, щоб стайлінг не шкодив. Зараз я користуюся стайлером від Shark — мені подобається, що він створює форму без перегріву й перепалювання волосся. Блиск, об’єм і комфорт — буквально одним рухом. Це не про складну укладку на годину, а про ефектні локони, ніби щойно з салону, всього за кілька хвилин — особливо цінно, коли в тебе троє дітей та дуже щільний графік.

Олена Тополя у фотосесії для журналу Viva!

Укладки зі стайлером Shark FlexStyle добре тримають форму, і ця фіксація — жива, не «бетонна», а волосся має доглянутий вигляд. А коли дивишся в дзеркало й тобі справді подобається те, що бачиш, — це миттєво додає гарного настрою.

Олена Тополя у фотосесії для журналу Viva!

— Нещодавно вам довелося пережити складну публічну історію — шантаж, тиск, порушення особистих кордонів. Як це проживалося емоційно? Що стало опорою?

Було дуже страшно і соромно. Відчуття, ніби тебе роздягли посеред площі. Опорою стали діти — треба було триматися. Близькі люди, яким я наважилася розповісти одразу. І віра в те, що правда все одно переможе брехню. Просто не одразу.

— Наскільки важливою для вас виявилася підтримка суспільства? Чи відчули ви солідарність?


Я відчула її дуже сильно, і це стало одним із найважливіших рятівних кіл. Сотні жінок писали: «Я теж через це проходила», «Ти не одна». Це давало сили не ховатися. Я дуже вдячна колегам і медіа — не очікувала стільки теплих слів.

Олена Тополя у фотосесії для журналу Viva!

— Ви взяли участь у проєкті, пов’язаному з сексуальною освітою. Як пережитий досвід страху, сорому й булінгу змінив ваше розуміння цієї теми?

Я зрозуміла, наскільки це тригерно — усе, що пов’язане із соромом і сексуальністю. І як сильно суспільство досі може карати жінку просто за те, що вона має сексуальність. Страшно усвідомлювати, що людина, яка замовила злочин проти мене, знала, що я мама трьох маленьких дітей. У такі непрості часи особливо хочеться вірити, що ми стаємо емпатичнішими. Тому я знову і знову повторюю: що б не сталося — залишайтеся людьми.

— Як особисті події, стрес і скандали вплинули на вашу творчість? Чи стала музика способом говорити те, що неможливо було сказати словами?

Нещодавно в мене вийшла пісня «Пекло». Це про те, як ти проходиш через найгірше і виходиш живою. Про вигорання, глибоке розчарування, біль. Про те, як ти кричиш, а потім піднімаєшся — випалена зсередини, але вже з чимось новим і світлим. Дуже експресивна й чесна рокова композиція.

— Про які мрії ви дозволили собі думати тепер, коли почали новий етап життя — жінки, яка знову вільна?

У нас є одна велика національна мрія — настільки сильна, що все інше поруч із нею здається дрібним. А якщо про особисте… Я хочу написати свій найчесніший альбом. Хочу велике світове турне. Хочу поїхати з дітьми до моря — і щоб ми нікуди не поспішали. Хочу знову відчути легкість, без страху і без поспіху. Фізично й емоційно безпечно. І це те, що кожна жінка, проходячи складнощі, вчиться створювати у своєму житті самостійно. Я хочу бути жінкою, яка більше не вибачається за те, що живе.

— Якою ви відчуваєте себе зараз — у тілі, у свідомості, у жіночності? І ким хочете бути далі, без ролей та очікувань?

Зараз я відчуваю себе… справжньою.

Олена Тополя у фотосесії для журналу Viva!

Олена Тополя у фотосесії для журналу Viva!

Олена Тополя у фотосесії для журналу Viva!

Олена Тополя у фотосесії для журналу Viva!

Олена Тополя у фотосесії для журналу Viva!

Олена Тополя у фотосесії для журналу Viva!

Олена Тополя у фотосесії для журналу Viva!

Олена Тополя у фотосесії для журналу Viva!

Фотографиня: Наталі Комі

Локація: Premier Palace Hotel Kyiv

[readmore id="19561,19603"]

]]> 2026-03-06T09:20:00+02:00 <![CDATA[MUZVAR AWARDS запускає голосування у Дії за переможців двох народних номінацій]]> https://viva.ua/news/19650-muzvar-awards-zapuskaye-golosuvannya-u-dii-za-peremozhtsiv-dvoh-narodnih-nominatsiy Новини За допомогою голосування будуть визначені переможці номінацій Move to Reality | Найкраща нова пісня та FanPlace | Найактивніший фан-клуб. 

Це перша взаємодія для українських музичних премій подібного формату. 

Голосування відбудеться з 05.03.2026 12:00 та триватиме до 12:00 09.03.2026 року. Взяти участь в опитуванні можуть всі охочі віком від 14 років. Для цього потрібно зайти в застосунок Дія та у розділі «Сервіси» обрати «Опитування». 

У номінації Move to Reality | Найкраща нова пісня представлені: 

  1. Alena Omargalieva – Мужчина

  2. BRYKULETS – Ліза

  3. DREVO – СМАРАГДОВЕ НЕБО

  4. IVAN LIULENOV – ТЕПЛИХ ВЕЧОРІВ

  5. Jerry Heil – Додай гучності (12 points)

  6. MÉLOVIN – просто лети

  7. YAKTAK – Люди

  8. Ziferblat – Bird of Pray

  9. Анна Трінчер – Зірочка палай

  10. Курган & Agregat – Оркестр Абізян

У номінацію FanPlace | Найактивніший фан-клуб представлені наступні артисти: 

  1. DOROFEEVA

  2. Jerry Heil

  3. KLER

  4. MÉLOVIN

  5. VOLKANOV

  6. YAKTAK

  7. Ziferblat

  8. Артем Пивоваров

  9. Сергій Лазановський

  10. Тіна Кароль

Номінантів вказаного шортлиста обрано народним голосуванням відповідно до критеріїв Положення незалежної музичної премії MUZVAR AWARDS 2025 та розміщено в списку за алфавітом порядком. 

“Ми неймовірно раді зробити всеукраїнську діджитальну активність разом із застосунком Дія та усією країною обрати переможців MUZVAR AWARDS 2025 у справді народних номінаціях. Їхні переможці будуть названі під час церемонії нагородження, яка відбудеться 14 березня у Палаці Спорту”, - прокоментував оргкомітет премії. 

Головними нагородами IV церемонії нагородження незалежної музичної премії MUZVAR AWARDS 2025 традиційно стануть інкрустовані позолоченим символом премії “Фенікс” статуетки. Їх отримають переможці у 15 номінаціях.  

[readmore id="19642,19647"]

]]> 2026-03-06T07:59:00+02:00 <![CDATA[Едуард Поляков: «Наше покоління має сміливість експериментувати»]]> https://viva.ua/films/19649-eduard-polyakov-nashe-pokolinnya-maye-smilivist-eksperimentuvati Кіно Попри те, що багато хто з них ще є студентами, перші відгуки глядачів у соцмережах свідчать про те, що молода кров стала справжньою прикрасою фільму. Одним із таких відкриттів став Едуард Поляков, який зіграв Олеся — харизматичного однокурсника головного героя Лук’яна.

Ми поспілкувалися з Едуардом Поляковим про його дебют, амбіції нового покоління акторів та те, чим доводиться жертвувати заради кадру.

Бліц: коротко про головне

  • Ваше покоління — це про... швидкість.
  • Головна сила чоловіка сьогодні — це... мудрість.
  • Кіно для вас — це... і робота, і відпочинок, і кайф одночасно.
  • На якому етапі зараз український кінематограф? На етапі дуже серйозного розвитку.
  • «Мавка. Справжній міф» для вас — це історія про... прекрасне кохання та те, як воно формується. Це чудова історія.

Едуард Поляков у фільмі «Мавка. Справжній міф»

— Едуарде, ви представляєте покоління зумерів. У чому ви вбачаєте його найбільшу силу, а в чому — вразливість?

Наша сила в тому, що ми вже не зовсім діти, але ще й не цілком дорослі у старому розумінні цього слова. Ми виросли зі смартфонами в руках, тому ми найбільш цифровізовані та адаптовані до змін. Проте в цьому ж криється і слабкість — певний дефіцит уваги та психологічні виклики. Ми — покоління, яке максимально пристосоване до прогресу, але водночас дещо «профдеформоване» епохою, у якій ми ростемо.

— На знімальному майданчику часто зустрічаються різні покоління. Чи відчувається різниця в мисленні під час роботи над фільмом?

Різниця очевидна, особливо в робочих процесах. Старші колеги досвідченіші, вони впевнено йдуть своєю перевіреною колією, чітко знаючи, що роблять. Натомість моє покоління — більш «агресивне» у хорошому сенсі. Ми менше заштамповані й не боїмося пробувати нове. Це завжди ризик: може не вийти нічого, а може вийти щось неймовірно свіже і круте. Ми постійно експериментуємо, і в реальному житті ситуація ідентична.

— Чи згодні ви з думкою, що молоді актори зараз стали сміливішими у виборі ролей та експериментах?

Молодші актори ще не до кінця знають межі своїх можливостей, тому вони більше пробують і ризикують. Старші майстри роблять свою справу дуже якісно, але саме молодь сьогодні є головним двигуном експериментів у кіно.

Едуард Поляков у фільмі «Мавка. Справжній міф»

— Що для вас стало найбільшим надбанням завдяки кіно, а що ця професія, навпаки, встигла відібрати?

Кіно забрало в мене переживання про майбутнє та виснажливий пошук професійного шляху — тепер він зрозумілий, з’явилася впевненість. Але натомість прийшла інша тривога: колосальна відповідальність за результат. Ти постійно переймаєшся якістю своєї роботи та тим, як саме ти виглядатимеш на великому екрані перед тисячами глядачів.

— У вашому персонажі Олесі є риси, які притаманні вам особисто?

Ми багато в чому схожі. Я відчуваю, що в Олесі закладено багато моєї природи: певна нахабність, проривність та моя особиста «кумедність».

— Чим ви живете поза знімальним майданчиком?

Поза зйомками я надихаюся… знову ж таки кіно. А ще — якісними театральними виставами. Коли я бачу справді круту роботу колег, одразу з’являється шалена мотивація створювати щось на такому ж високому рівні.

Едуард Поляков у фільмі «Мавка. Справжній міф»

Дивіться фільм «Мавка. Справжній міф» у всіх кінотеатрах країни.

[readmore id="19647,19633"]

]]> 2026-03-05T17:30:00+02:00 <![CDATA[Роман Загороднюк: «Треба знімати так, щоб людина виходила з кінотеатру і хотіла жити»]]> https://viva.ua/films/19647-roman-zagorodnyuk-treba-znimati-tak-shtob-lyudina-vihodila-z-kinoteatru-i-hotila-zhiti Кіно Він працював музичним продюсером і артдиректором Beverly Hills Production під керівництвом Чака Норріса. Його композиції відзначені Гільдією європейських кінокомпозиторів. Роман — один із персонажів енциклопедії Legacy Ukraine, першого енциклопедичного видання про видатних людей українського походження.

Наша розмова — про музику в кіно і про те, чому Україна ще не сказала свого головного слова у кінематографі.

— Одеса дала світу величезну кількість творчих людей. Ти виріс там — що це означає, коли зростаєш у місті, яке саме по собі є персонажем?

Я змалку проводив багато часу на Одеській кіностудії. Бабуся була актрисою Театру музичної комедії — ще в ті часи, коли блищав великий Михайло Водяний. Вона водила мене туди, і я вбирав увесь цей дух — запах куліс, живих людей, які творять щось із нічого. Думаю, саме звідти й прийшло розуміння: музика в кіно — це не фон, це окремий голос.

У 16 років я пішов у шкільний ансамбль, ми грали на танцях у парку. Одеса — це ж чорний ринок: платівки Beatles, Rolling Stones. Ми вчилися на цій музиці. Влітку підробляли в колгоспах, збирали гроші, щоб купити гітару. Починав щось писати для себе, перші спроби.

А потім батька посадили — він був адвокатом, вів справи цеховиків, виграв процес, де загрожував розстріл, і пішов проти системи. І в мене почалося самостійне життя. З 16 років підробляв у ресторані гітаристом. Потім армія, концертні програми. Я був наданий сам собі — але весь цей досвід зрештою працював на моє становлення.

— І все одно життя привело до кіно. Це був вибір чи просто сталося?

Кіно було в моєму житті змалку — через бабусю, через студію. Я просто знав, що музика і кіно невіддільні. Коли з раннього дитинства перед очима — професіонали: актори, режисери, люди, що творять історію, — ти інакше чуєш музику. Ти починаєш чути її як частину історії, а не як прикрасу.

Роман Загороднюк

— Кінокомпозитор — особлива роль у кіно: ти служиш чужій історії, але при цьому мусиш зберегти власний голос. Де проходить ця межа?

Завдання композитора — створити лейтмотив. Ти читаєш сценарій, розвиваєш його і пишеш мелодію історії. Актори на знімальному майданчику звикають до неї ще до початку роботи. Це і є четвертий екран — те, що говорить поза словами. Музика промовляє те, чого актор не може вимовити вголос.

Якщо взяти, наприклад, фільм «Професіонал» — одна мелодія тримає весь фільм. Як у «Хрещеному батькові». Це впізнаваність, почерк.

Зараз часто музика йде фоново. Це неправильно. Раніше режисери й продюсери надавали музиці великого значення — скрізь за кордоном це розуміють. Женя Хмара правильно сказав на нашій панелі на кінофестивалі: хороша музика коштує грошей, вона не може писатися за копійки. Поки продюсери не збагнуть, що на сценаристі, режисері, композиторі не можна економити — кіно страждатиме. Я завжди кажу: немає окремого режисера, немає окремого актора, немає окремого сценариста чи композитора — є кіно цілком.

— Коли ти працював із європейськими режисерами й продюсерами, чим вони принципово відрізняються в роботі?

Вони дуже правильно ставили завдання. Якщо ти композитор фільму — ти ведеш музичну драматургію повністю. Спочатку вивчають твій стиль, твій формат — і вже потім роблять пропозицію. У них є розподіл: є композитори, які пишуть артхаус, є комерційне кіно. У нас такого розподілу поки немає.

— У нас серйозна школа кіно — і Довженко, і Одеська студія. Але більшість фільмів, що ввійшли в історію, — все ж радянські.

Треба розрізняти. Тоді в Радянському Союзі працювали різні режисери. Віллен Новак — радянський кінорежисер. Роман Балаян — теж. Українська актриса Лариса Кадочникова, яка зіграла Марічку в «Тінях забутих предків», народилася в Москві. І Параджанов знімав цей фільм у радянський час. Муратову я вважаю одним із найвеличніших режисерів — нам є чим пишатися. Одеська студія — не просто радянська. У неї був свій потенціал, своя школа. І мало хто знає, що в Одесі фільми почали зніматися на рік раніше, ніж у Голлівуді.

— Кого б ти відзначив із сучасних українських режисерів?

Анатолій Матешко — хороший режисер, «День народження буржуя» — культовий серіал. Лесь Санін — професійний режисер (фільми «Поводир», «Добуш»), він знімає кіно для людей, а не для самовираження. Ахтем Сейтаблаєв, Роман Балаян... У нас багато талановитих режисерів. Якщо говорити про режисерів кліпів, у якого кліпи як фільми, — Віктор Придувалов.

Ось що ще важливо: режисер робить акторів, режисер робить кіно. І продюсер. Скрізь у Європі — продюсерське кіно. У нас поки більше авторське. Молодь дуже хороша — той-таки Театр «Чорний квадрат» міг би робити класне молодіжне кіно.

У нас гарні оператори, гарні актори. Але щоб наше кіно вийшло на Європу і світ, треба співпрацювати з американцями, італійцями, французами. У них технологія і маркетинг.

Роман Загороднюк

— У чому різниця між продюсерським кіно й авторським?

У продюсерському кіно режисера можуть не допустити до монтажу. Продюсер поєднує все це, бо він відповідає за прокат і прораховує всі ризики. З продюсерів — Ткаченко. Олександр Ткаченко дуже професійний. «Живий», «Дев’ята рота» — його роботи. Крім того, є ігрове кіно — школа Нью-Йорка: Аль Пачіно, Де Ніро, Де Пальма, Скорсезе. А в Лос-Анджелесі — візуальні ефекти: Кемерон, «Aватар». Треба шукати себе, розуміти, чого ми хочемо — візуальних ефектів чи історії. Про що кіно.

— Що конкретно потрібно змінити, щоб українське кіно вийшло на світовий рівень?

Колаборації. Так, як це робив Люк Бессон у «Леоні». Він об’єднав Жана Рено і Гері Олдмана, зробив колаборацію з американським кінематографом. Бессон показав, що французькі режисери можуть грати на міжнародному полі Голлівуду за його ж правилами і перемагати. Жан Рено після «Леона» отримав міжнародну кар’єру. Гері Олдман у ролі Стенсфілда став культовим.

Так само зробив Мілош Форман — зняв «Пролітаючи над гніздом зозулі» з Ніколсоном: чеський режисер, голлівудський ринок. «П’ятий елемент» Бессона вийшов на світовий ринок саме тому, що пішла колаборація. Український кінематограф можна посилювати таким само чином — запросити західних співавторів разом із нашими.

— Це не питання грошей?

Ні. Це не питання бюджету. Нашому кінематографу треба дивитися на стратегії американців і європейців. Ми знімаємо кіно, а потім запускаємо рекламу — це неправильно. В Америці, коли фільм тільки починає зніматися, вже йде трейлер, тизер, вже є інформація про те, що знімається. Тому часто наші фільми мають низькі цифри в прокаті.

Кіно — не лише про бюджети. Які бюджети були у Кіри Муратової? «Карти, гроші, два стволи» Гай Річі зняв за мільйон доларів — вийшов приголомшливий фільм.

Я спілкувався з тими, хто створював «Достукатися до небес» разом із Томасом Яном — це був його дебют: він прийшов до двох відомих акторів зі сценарієм: «Я написав — хочете зніматися?». Їм сподобалося, вони знайшли фінансування. Фільм досі приносить гроші.

«Кримінальне чтиво» — теж дебют Тарантіно, і одразу отримав нагороду. Хтось-таки в нього повірив.

Антоніо Лукич написав сценарій під Ірму Вітовську — і вона повірила. Молодий режисер, зіркова актриса — усі виграли, фільм став культовим. «Мої думки тихі» — там немає піротехніки, немає складної філософії. Просто класна жива історія, класні герої. Ось що таке колаборація.

«Я, «Побєда» і Берлін» зібрав 60 мільйонів у прокаті. За рахунок Скрябіна — якби не було Скрябіна, не пішло б так. Документальний фільм «Яремчук: Незрівнянний світ краси» про Назарія Яремчука зібрав понад 15 млн грн у прокаті.

Роман Загороднюк і Юрій Рогоза

Юрій Рогоза і Роман Загороднюк

—«Про кого або про що знімати?» — сьогодні не питання для українського кіно.

Ми сьогодні створюємо сюжети щодня своєю боротьбою і стійкістю. І тому життя дає нам теми (на жаль, не найрадісніші), і світ готовий це дивитися. Треба знімати кіно про відомих людей — нам є що відкривати. І знімати кіно для людей, а не дивитися крізь призму «я такий крутий». Говорити про вихідців із нашої землі, які стали внеском у світову культуру.

Яків і Сара Адлер ще до революції були акторами одеського театру. Вони емігрували до Америки, де народилася їхня донька Стела. Завдяки батькам вона вже в 4 роки знімалася, вони передали їй знання своєї акторської школи. Стела Адлер стала легендарним педагогом — вона стояла біля витоків Голлівуду, виховала Елізабет Тейлор, Роберта Де Ніро, Марлона Брандо. Ось на що вплинула одеська школа. Це наше — і це треба пам’ятати.

Є книга Олексія Кучеренка — «Люди як кораблі», про Скрябіна. Він же написав книгу про Квітку Цісик. Ми плануємо екранізацію. Хочу зробити фільм і про Стелу Адлер. Багато хто каже: «це не на часі». Чому фільм про Квітку Цісик, про легенду, не на часі? Нам треба просувати культуру — нам є що просувати.

Готовий сценарій до фільму про Лобановського. Сьогодні кіно про футбол у світі дуже популярне. А у нас є той, хто ввійшов в історію світового футболу. Про нього треба розповідати світу. Це був великий тренер, який приніс славу не лише Україні — за його методикою, наприклад, тренує той-таки Анчелотті.

— Черчилль казав: «Навіщо нам воювати, якщо немає культури?»

Саме так. Кіно може допомагати переживати біль — це частина історії нації. І кіно може давати надію. Треба знімати так, щоб людина виходила з кінотеатру і хотіла жити. Американці знімають фільми про мужність солдатів — «Врятувати рядового Раяна», «Тонка червона лінія». І в них завжди є надія.

Роман Загороднюк з Майклом Йорком

— Що ти хочеш передати тим, хто зараз тільки починає?

Часто молодь наперед відчуває, що її не приймуть. А треба — почитай, подивися, дай шанс. Кіно — це наше життя, перекладене на плівку. Це повітря, це історія. І треба знімати не для того, щоб відзвітувати.

Професіоналам треба створювати умови, щоб вони виховували й навчали молодь. Так робила Стела Адлер — і виховала плеяду зірок. Так треба робити тут. Вчитися. Дивитися, як знімає Скорсезе, як знімає Рідлі Скотт. І пам’ятати, що яким би ти не був талановитим, ти маєш вдосконалюватися. І знімати кіно для людей.

[readmore id="19633,19642"]

]]> 2026-03-05T16:50:00+02:00 <![CDATA[«Бебешко не хотів»: MILA NITICH зізналася, чому у 18 років їй забороняли співати «Каюсь»]]> https://viva.ua/news/19645-bebeshko-ne-hotiv-mila-nitich-ziznalasya-chomu-u-18-rokiv-iy-zaboronyali-spivati-kayus Новини За словами виконавиці, свого часу їй довелося буквально відстоювати право співати цю пісню. Тоді продюсер і композитор Володимир Бебешко вважав, що для такого матеріалу співачка ще занадто молода.

«Ця пісня прийшла в моє життя дуже рано — у 18 років. Я пам’ятаю, як буквально виборювала для неї місце у своєму репертуарі. Мені казали, що для мене це зарано, але я відчувала, що вона моя», — згадує MILA NITICH.

Спочатку композиція була для неї дуже особистою — співачка вкладала у неї історію своїх батьків. З часом зміст пісні змінився і став значно ширшим.

Довгий час артистка не наважувалася перекладати «Каюсь» українською, побоюючись, що переклад може втратити емоційну глибину. Ідея нової версії з’явилася під час студійної роботи з поетом і автором текстів Гідаятом Сеїдовим.

«Я хвилювалася, щоб пісня не втратила сенс. Але коли прочитала готовий текст, просто заплакала. Я відчула, що вона зазвучала по-іншому», — розповідає співачка.

За словами артистки, сьогодні «Каюсь» вона сприймає вже не як історію про конкретні стосунки, а як розмову людини із самою собою — про втрати, досвід і прийняття.

Міла Нітіч

«Я зрозуміла, що це пісня про кожного з нас. Про те, що іноді потрібно попросити пробачення перед собою і йти далі», — каже MILA NITICH.

Над звучанням нової версії працював саундпродюсер Сергій Могилевський. Артистка зазначає, що сьогодні композиція сприймається як особиста сповідь — про шлях, помилки і здатність прийняти власний досвід.

[readmore id="19643,19642"]

]]> 2026-03-05T12:37:00+02:00 <![CDATA[Софія Ротару показала рідкісне фото з Володимиром Івасюком]]> https://viva.ua/news/19643-sofiya-rotaru-pokazala-ridkisne-foto-z-volodimirom-ivasyukom Новини Співачка поділилася в Instagram Stories архівним знімком із легендарним композитором Володимиром Івасюком. Публікацію вона присвятила його дню народження — 4 березня митцеві могло б виповнитися 77 років.

Артистка вшанувала пам’ять друга й автора її знаменитих пісень, додавши коротке, але зворушливе звернення: «Володимир Івасюк! Дякую тобі за дружбу і пісні».

Ротару та Івасюк познайомилися у 1971 році під час зйомок музичного фільму «Червона рута». Саме тоді почалася їхня багаторічна творча співпраця, завдяки якій з’явилися пісні, що згодом стали класикою української естради.

Нагадаємо, раніше Олексій Суханов розкрив, чому Софія Ротару не говорить про війну.

[readmore id="18952,18993"]

Фото з інстаграм-сторінки Софії Ротару

]]> 2026-03-05T10:00:00+02:00 <![CDATA[Топ-5 найочікуваніших фільмів березня-2026]]> https://viva.ua/films/19642-top-5-nayochikuvanishih-filmiv-bereznya-2026 Кіно Весна вже підкралася — ще трохи, і місто наповниться теплим сонцем, легкими пальтами та довгими вечорами. Поки ми рахуємо дні до справжнього тепла, саме час спланувати березневі кіновечори. Цього місяця на нас чекають сльози, пригоди, кохання, космос і трохи магії.

Ось п’ятірка фільмів, які точно не можна пропустити.

1. «Гамнет» — з 5 березня

Від володарки премії «Оскар» Хлої Чжао — тонка, зворушлива історія кохання, що надихнула на створення одного з найвеличніших творів світової літератури — «Гамлета».

У центрі сюжету — не геній-драматург, а жінка, яка проживає втрату дитини. Це історія про шлюб, який проходить крізь горе, і про любов, що не зникає навіть у тиші. У головних ролях — Пол Мескаль та Джессі Баклі — дует, який критики вже називають одним із найсильніших цього сезону.

Картина поєднує історичну атмосферу з дуже сучасною емоційністю. Це кіно, яке не кричить, а шепоче і пробирає до мурах.

2. «Скарлет» — з 5 березня

Від візіонера, номінованого на премію «Оскар», Мамору Хосода — автора анімаційного хіта “Мірай з майбутнього” — захоплива пригода крізь час і простір.

Скарлет — середньовічна принцеса й майстриня меча, яка вирушає у небезпечну подорож, щоб помститися за смерть батька. Але її шлях обривається — поранена, вона потрапляє до загадкового Іншосвіття. Там на неї чекає зустріч із юнаком із сучасності, який допомагає їй зцілитися — фізично й емоційно.

Це історія не стільки про битви, скільки про вибір: жити з ненавистю чи дозволити собі новий початок. Візуально розкішна анімація, глибокий підтекст і несподівано ніжна романтична лінія роблять «Скарлет» однією з найцікавіших прем’єр весни.

3. «Спогади про нього» — з 12 березня

Екранізація бестселера Коллін Гувер — це історія про другий шанс, материнську любов і крихку довіру. Головна героїня повертається після складного періоду життя й намагається відновити стосунки з донькою. На цьому шляху з’являється людина, яка бачить у ній не минуле, а майбутнє.

У центрі — не гучна мелодрама, а тиха, дуже особиста історія про те, як любов може стати силою для змін. Це фільм для тих, хто вірить, що навіть після найтемніших часів настає світло.

4. «Коли ти розлучишся?» — з 12 березня

Минулої весни всі обговорювали «Коли ти вийдеш заміж?». І ось продовження — з новими поворотами, ще більшою кількістю гумору й несподіваних рішень. До своїх ролей повертаються улюбленці глядачів: Наталка Денисенко, Тарас Цимбалюк, Анастасія Цимбалару та Тоня Хижняк.

Цього разу герої зіштовхуються з новими викликами дорослого життя — коли романтика стикається з реальністю, а кохання перевіряється побутом і характером. Легка, дотепна і дуже впізнавана історія про стосунки, які проходять через трансформацію.

5. «Проєкт “Аве Марія”» — з 19 березня

Шкільний учитель Райланд Грейс у виконанні Раяна Ґослінґа прокидається на космічному кораблі за світлові роки від Землі — без пам’яті про те, хто він і чому тут. Поступово спогади повертаються: він — останній шанс людства врятувати Сонце від згасання. Його зброя — наука, кмітливість і несподіваний союзник, який змінить усе.

Це наукова фантастика з великим серцем. Тут є напруга, гумор та дуже людська історія про самотність, відповідальність і віру в те, що навіть одна людина може змінити долю світу.

Березень обіцяє бути емоційним: від історичних драм до космічних пригод, від анімаційної казки до української романтичної комедії. Тож діставайте легкі тренчі, плануйте кіновечори й купуйте квитки. Побачимось у кінотеатрах. 

[readmore id="19625,19571"]

]]> 2026-03-04T16:35:00+02:00 <![CDATA[Режисерський дебют Даші Трегубової презентували на Берлінале-2026]]> https://viva.ua/films/19636-rezhiserskiy-debyut-dashi-tregubovoi-prezentuvali-na-berlinale-2026 Кіно Кінокомпанія JOYFILMS презентувала тизер містичного трилера «БАШТА» на Берлінському міжнародному кінофестивалі у межах European Film Market. Фільм став режисерським повнометражним дебютом відомої акторки і ведучої Даші Трегубової.

Світова прем’єра фільма очікується цього літа на одному з ключових міжнародних кінофестивалів категорії А. Прем’єра фільму в Україні запланована восени 2026-го.

Даша Трегубова, режисерка стрічки: «Психологічний трилер — один з моїх найулюбленіших жанрів, де події можуть складатися за одним сценарієм, а в кінці на глядача чекає дуже неочікуваний поворот. Від ідеї до готової роботи пройшло 5 років життя. За цей час відбулося багато подій, які вплинули на наші долі та на наш фільм. Але попри все, я знаю, що ми досягли мети — зняти класне, захопливе та актуальне кіно».

«БАШТА» — це крик із-під завалів. Спроба зазирнути у дитячу свідомість, що змушена стерти спогади жахіття, аби вижити. Це фільм-занурення у лабіринти людської пам’яті, де містичні події переплітаються з болючими реаліями, які принесла війна. Це фільм про злочин, який назавжди ламає життя: викрадення та насильницьку депортацію росіянами українських дітей. 

Український фільм «Башта»

Олександр Омельянов, продюсер JOYFILMS: «Трилер «БАШТА» — унікальний проєкт на стику жанрів. Фінал цієї історії переверне уявлення глядача про все, що він бачив. Ми презентували робочі матеріали фільму «Башта» на European Film Market міжнародним sales-агентам. Перші реакції дуже позитивні, що вселяє надію на гарне майбутнє для фільму. Усі з нетерпінням очікують на фінальну версію стрічки для розуміння подальших кроків і можливостей для співпраці».

Події «БАШТИ» розгортаються у зруйнованому війною дитячому притулку. Дар’я Творонович втілила образ журналістки Марти, яка прибуває до притулку, щоб задокументувати наслідки воєнного злочину — зникнення десятків дітей, яких російські військові вивезли під час окупації. Але опиняється в пастці серед руїн, де її переслідує загадковий чоловік у балаклаві.

Дар’я Творонович

Дар’я Творонович

Паралельно рятувальники знаходять на березі річки дівчинку, яка не пам’ятає ані свого імені, ані минулого. Цю драматичну роль виконала 14-річна Поліна Громова, донька режисерки. Роль вимагала від юної акторки глибокого занурення у складний внутрішній світ героїні, внутрішньої порожнечі, за якою ховається пережита травма.

Дмитро Рибалевський зіграв лікаря-гіпнотерапевта, який опікується дівчинкою і намагається повернути їй пам’ять.

Дмитро Рибалевський та Поліна Громова

Дмитро Рибалевський та Поліна Громова

Даша Трегубова

Даша Трегубова

Олександр Омельянов та Даша Трегубова на Berlinale

Олександр Омельянов та Даша Трегубова на Берлінале

Юлія Ярмоленко

Читайте також статтю Viva! про 10 найкращих серіалів-трилерів.

Офіційні медіапартнери:

Viva! — перший журнал про зірок

Український портал про культурне життя Jetsetter

Медіа про суспільство та культуру Insider.ua

Медіапартнери:

Перший Бізнесовий Biz, Ukrainky, ПроШоКіно, Yabl, TrueUa, LifeKyiv, 44.ua, BestPeopleClub, Touch, Like in Ua, Gossip, SuperLady, CoolBaba, 33 канал, But.In.Ua, Fostylen, Odessa Fashion Day, StarBrothers, Business Ml Magazine,  Studio of my Dreams.

[readmore id="17130,18163"]

Фото: пресслужба

]]> 2026-03-04T09:54:00+02:00 <![CDATA[Відверті курйози, провокації та легендарні образи: що треба знати про Каннський кінофестиваль]]> https://viva.ua/films/19624-vidverti-kuryozy-provokatsii-ta-lehendarni-obrazy-shcho-treba-znaty-pro-kannskiy-kinofestyval Кіно Каннський фестиваль став одним із головних заходів, присвячених кіно у світі. Щорічно на фестивалі презентують нові фільми, з яких експерти обирають найкращі та нагороджують їх творців престижними відзнаками. Водночас нерідко популярний захід супроводжується гучними скандалами, які обговорює весь світ. Видання Viva! розповість, як виник Каннський фестиваль, які події заходу обурювали і вражали громадськість, а також покаже культові образи акторів на червоній доріжці.

Історія Каннського фестивалю

Каннський фестиваль вирішили заснувати як незалежний кінозахід, на якому критики оцінюють найкращі фільми світу. Річ у тім, що у 1938 році тоталітарні уряди Німеччини та Італії втрутилися у вибір призерів Венеційського кінофестивалю. Тоді відзначили стрічку німецької режисерки Лені Ріфеншталь «Олімпія», а британська і американська делегації покинули форум.

Так французький історик Філіп Ерланже та тодішній міністр освіти Франції Жан Зей запровадили окремий фестиваль у Каннах. У 1939 році мав відбутися дебютний Каннський кінофестиваль.

Першим президентом заходу повинен був стати один із засновників кінематографа Луї Люм'єр. Однак почалася Друга світова війна, тож його старт відклали. Дебютний фестиваль у Каннах провели вже після закінчення війни - 20 вересня 1946 року. Він відбувся в старому казино Канн і тривав по 5 жовтня 1946 року. У 1948 і 1950 роках фестиваль не проводили через відсутність фінансування.

Фестиваль набув більших масштабів і популярності після того, як протягом 2 років членом журі був французький режисер і драматург Жан Кокто. А з 1952 року захід почали влаштовувати щорічно у травні у Палаці фестивалів і конгресів.

Протягом років фестиваль став найпопулярнішим у сфері кінематографу і щорічно збирає найпопулярніших акторів, режисерів і працівників індустрії у світі. Фани уважно слідкують за стрічками, які потрапляють у номінації, а також обговорюють вбрання знаменитостей на масштабному заході.

Правила і нагороди

У конкурсі можуть брати участь повнометражні та короткометражні художні фільми, зняті упродовж 12 місяців до початку заходу. Це повинні бути фільми, які не показували за межами країни-виробника і не брали участі в інших конкурсах.

Найвищою нагородою фестивалю вважається премія «Золота пальмова гілка». За друге місце нагороджують «Гран-прі». Також на фестивалі відзначають найкращих режисерів, виконавців жіночої та чоловічої ролей, призом журі та нагородою «Особливий погляд».

Скандали

У 1954 році у Каннах стався перший сексуальний скандал. Акторка Сімона Сільва мала фотосесію на пляжі з колегою Робертом Мітчемом. Під час позування дівчина скинула верх, оголовшись перед камерами. Деякі фотографи навіть отримали переломи, борючись за місце для хорошого кадру. Наступного дня організатори фестивалю обурилися таким витівкам акторів і змусили їх залишити захід.

У 1968 році 21-й міжнародний Каннський фестиваль припинили на 5 днів раніше, аніж очікувалося. А все тому, що Францію сколихнула хвиля протестів робітників і сутичок з поліцією. Мета – підвищення заробітної плати та покращення умов праці. Тоді режисер Франсуа Трюффо та інші кінокритики закликали учасників заходу приєднатися до демонстрацій. Як наслідок, тодішній президент Франції Шарль де Голль та уряд пішли у відставку.

У 1983 році французька акторка Ізабель Аджані відвідала прем’єру стрічки за її участі «Убивче літо». Тоді знаменитість відмовилась від безкоштовного позування для преси, але з окремими компаніями Аджані підписала договори на фото. Водночас від інших фотографів акторка закривалась сумочкою. У відповідь працівники медіа висловили протест - опустили камери на підлогу та відвернулися від неї.

 
 
 
Переглянути цей допис в Instagram
 
 
 

Допис, поширений Le Dauphin (@le__dauphin)

У 1994 році режисер і актор Квентін Тарантіно з’явився на кінофестивалі у футболці та джинсах. Утім, охорона не впустила його на захід за порушення дрес-коду. Режисер змінив образ - переодягнувся у чорний смокінг.

Тоді разом із командою фільму «Кримінальне чтиво» Квентін отримав «Пальмову гілку» фестивалю. Коли режисер піднімався на сцену, одна з відвідувачок у залі почала кричати: «Яка дурня!», на що Тарантіно показав їй середній палець.

У 2002 році під час показу фільму Гаспара Ное «Незворотність» із зали вийшли 250 людей. Це сталося під час дев’ятихвилинної сцени зґвалтування, яку відтворювали Моніка Беллуччі та Венсан Кассель. Деяким людям під час перегляду ставало фізично погано від сцен насилля, тож довелося звертатися до медиків. Водночас ті, що залишилися дивитися фільм, після його перегляду аплодували творцям стоячи.

 
 
 
Переглянути цей допис в Instagram
 
 
 

Допис, поширений THE GOOD FILMS (@the_goodfilms)

У 2005 році французька акторка Софі Марсо з’явилась на прем'єрі стрічки «Там, де ховається правда». Кінодіва прийшла на захід у білій класичній сукні. Однак її бретелька на плечі раптово спала, і було видно груди. Марсо не розгубилась і швидко поправила сукню, посміхаючись папараці. У пресі подейкували, що Софі навмисне зробила такий жест, аби привернути увагу. Однак сама акторка казала, що це сталося випадково.

У 2011 році данський режисер Ларс фон Трієр презентував у Каннах фільм «Меланхолія». Під час представлення режисер сказав, що вважає себе нацистом і розуміє Гітлера.

«Довгий час я вважав себе євреєм. І мені це подобалося. Але потім з'ясувалося, що мої предки були з Німеччини. Так що я - нацист. Є в цьому щось приємне. І я розумію Гітлера. Він зробив багато неправильного, війну розв'язав, але в цілому я його розумію і трохи йому симпатизую», - розповів він.

Таке висловлювання обурило організаторів, тож Трієра попросили покинути захід. Також його оголосили персоною нон грата фестивалю. 

У 2014 році акторки Сальма Гаєк і Жюлі Гає прийшли на кінофестиваль із табличками #BringBackOurGirls («Поверніть наших дівчат!»). Таким чином знаменитості вирішили підтримати 276 нігерійських школярок, яких взяли в заручники ісламісти з організації «Боко Харам». Екстремісти вимагали від влади США звільнити їхніх бойовиків, інакше погрожували віддати дівчат у сексуальне рабство. 

У 2015 році деяких жінок не впустили на фестиваль, оскільки вони прийшли без підборів. Окремі з них обрали взуття на плоскій підошві через рекомендації лікарів. Так у 2018 акторки Крістен Стюарт та Джулія Робертс прийшли на фестиваль босими, аби проявити протест щодо правила з підборами. Утім, ситуація не змінилася.

У 2019 році організатори Каннського фестивалю планували відзначити актора Алена Делона «Почесною пальмовою гілкою». Окремі феміністські організації постали проти такого рішення, нагадавши про неоднозначні висловлювання актора. Зокрема, Делон критикував гомосексуалів і казав, що «жінки зайшли занадто далеко, вимагаючи рівних прав з чоловіками».

Протестувальники зібрали петицію на кілька тисяч підписів, аби актора не нагороджували. Утім, директор фестивалю Тьєррі Фремо наполіг на відзначенні Делона, зазначивши, що він має право на власну думку. Так актор отримав «Золоту пальмову гілку» за внесок у кінематограф: «Якщо я зірка, то я хочу подякувати вам за це, я вдячний за це публіці і нікому більше», - казав Делон. 

Найяскравіші образи червоної доріжки

Вражала своїм стилем на Каннському кінофестивалі у 1955 році акторка Грейс Келлі. Вона змінила кілька образів, але особливо запам’яталась темно-синя сатинова сукня, яку Келлі обрала на гала-вечерю. На плечі Грейс накинула хутряну накидку, одягла білі рукавички та зібрала волосся.

Акторка втілила естетику тихої розкоші та елегантності, яку почали відтворювати модниці по всьому світу. Цікаво, що на Каннському кінофестивалі Келлі познайомилась зі своїм майбутнім чоловіком, князем Монако Реньє III. Згодом Грейс стала княгинею Монако.

У 1987 році 40-й Каннський кінофестиваль відвідала принцеса Діана разом із принцом Чарльзом. Вона зачарувала прихильників, обравши ніжно-блакитну шифонову сукню від дизайнера Catherine Walker. Сукня, пошита у грецькому стилі без бретельок, супроводжувалась шаллю на шиї. Аутфіт вдало доповнювали сережки-люстри з аквамаринами та діамантами. Сукня принцеси Діани стала культовою - через 16 років її продали за 127 тисяч доларів.

 
 
 
Переглянути цей допис в Instagram
 
 
 

Допис, поширений Princess Diana (@dianaforeverremembered)

У 1997 році американська акторка Міла Йовович яскраво постала на прем’єрі фільму «П'ятий елемент». Знаменитість обрала відверту сукню від Джона Гальяно, яка оголювала практично все її тіло. Образ акторки також супроводжувався футуристичною зачіскою, яка надавала вигляду сучасності. А після виходу «П’ятого елемента» Йовович стала відомою на весь світ.

У тому ж 1997 році італійська акторка та модель Моніка Беллуччі затьмарила всіх обтислою сукнею на прем’єрі фільму «Доберман». Світло-бежеве вбрання з коричневими квітами підкреслювало форми акторки, а також мало глибокий виріз на грудях. Акцентом луку стали діамантові прикраси люксового ювелірного бренду Cartier. Образ Беллуччі став культовим в історії Каннського кінофестивалю.

У 2005 році зірка серіалу «Відчайдушні домогосподарки» Єва Лонгорія вразила публіку золотистою сукнею з відкритою спиною та глибоким декольте. Образ акторка доповнила вечірнім макіяжем і прямим волоссям. Пізніше виявилось, що сукня вартувала Лонгорії всього 40 доларів. Цим Єва показала, що не сукня прикрашає жінку, а жінка – сукню.

@elviradoesnothavetiktok Back in 2005, the star of Desperate Housewives, Eva Longoria, attended the Cannes Film Festival for the first time. ✨ For her red carpet appearance, Eva chose a sand-gold dress with an open back and knitted detailing, which immediately captivated photographers and the actress’s fans. When paparazzi bombarded her with questions about “who she was wearing” (meaning the designer’s name), she got confused and didn’t know what to answer. Later, Longoria admitted that at the time she had only a vague idea of what a “Cannes appearance” meant and had bought the dress in one of the small shops on Melrose Avenue in Los Angeles for just $40. In 2024, the actress posted a photo on Instagram wearing that same dress and wrote: “This is the $40 dress I wore to my first red carpet in Cannes. Proof that it’s not about the dress, but about the woman who wears it!” #evalongoria #redcarpet #celebritystyle #desperatehousewives #gabriellesolis ♬ original sound - ⛥

Знаковою в історії Каннського фестивалю стала поява Анджеліни Джолі та Бреда Пітта, коли вони були подружжям, у 2011 році. Це була прем'єра картини «Древо життя». Джолі обрала на захід вечірню сукню від Atelier Versace без бретелей шоколадного відтінку. На вбранні було складне драпірування з одного боку та високий розріз від стегна. А от Пітт одягнув на фестиваль чорний смокінг від Tom Ford з гострими лацканами. Він доповнив образ сонцезахисними окулярами з напівпрозорим склом.

У 2024 році супермодель Белла Гадід здивувала шанувальників кіно напівпрозорою сукнею, через яку просвічувалися її принади. Тілесне вбрання підкреслювало струнку фігуру моделі – з драпіруванням на талії та стегнах.

 
 
 
Переглянути цей допис в Instagram
 
 
 

Допис, поширений GRAZIA India (@graziaindia)

У 2024 році привернула до себе увагу у Каннах супермодель Наомі Кемпбелл, яка з’явилась на прем’єрі стрічки «Фуріоза. Шалений Макс. Сага». Вона позувала у сукні Chanel з колекції сезону осінь-зима 1997, в якій сама дефілювала майже 30 років тому.

Це чорна вечірня сукня на бретельках, оздоблених перлинами, яка підкреслила струнку фігуру моделі. У нижній частині вбрання прикрашене напівпрозорими вставками, які оголюють ноги зірки. Вся сукня покрита чорними лелітками, що зробило образ яскравим і ефектним.

 
 
 
Переглянути цей допис в Instagram
 
 
 

Допис, поширений DR. Naomi Campbell (@naomi)

[readmore id="19604,19557"]

Фото: depositphotos, зі сторінок у соцмережах Don's American Songbook, le__dauphin, Salma Hayek Pinault, Grace Kelly: her beauty, her films, dianaforeverremembered, Waves Of Nostalgia, Golden Era Gallery, naomi

Відео: YouTube-канали Funny Cycle Shorts, VodKaDexter, sarababe555, інстаграм-пабліки the_goodfilms, Hammid, La Maquina del tiempo +, France 3 Provence-Alpes-Côte d'Azur, тікток-канал elviradoesnothavetiktok, The Telegraph, graziaindia

]]> 2026-02-27T16:45:00+02:00 <![CDATA[Володимир Дантес на тлі розставання з Дашею Кацуріною випустив пісню-зізнання]]> https://viva.ua/news/19628-volodimir-dantes-na-tli-rozstavannya-z-dasheyu-katsurinoyu-vipustiv-pisnyu-ziznannya Новини Реліз вийшов на тлі чуток про його можливе розставання з Дашею Кацуріною, які вже давно активно обговорюють у мережі. Втім, офіційних заяв від пари не було.

Стосунки Дантеса й Кацуріної розпочалися у 2022 році й відтоді перебували під пильною увагою публіки. Пара відкрито ділилася спільними моментами, підтримувала одне одного в професійних проєктах і не приховувала почуттів. Останнім часом шанувальники звернули увагу на відсутність спільного контенту та припустили кризу у стосунках, однак ні артист, ні дизайнерка ці припущення не коментували.

На цьому тлі «просто кохаю» звучить як особисте зізнання. У пісні Дантес співає про бажання бути разом у дрібницях — писати вірші, дарувати пісні, цілувати «просто так», обирати людину щодня не тому, що треба, а тому, що хочеться. Це трек про любов як щоденний вибір — без змагання й без потреби щось доводити.

«Іноді не потрібно нічого доводити. Можна просто бути поруч, писати вірші, співати, цілувати без причини. Бо любиш і цього достатньо», — поділився артист.

Чи є ця робота віддзеркаленням особистих переживань музиканта — залишається відкритим питанням. Водночас шанувальники вже називають композицію однією з найвідвертіших у його творчості.

Сингл «просто кохаю» вже доступний на всіх музичних платформах.

[readmore id="19041,18241"]

]]> 2026-02-27T13:44:00+02:00 <![CDATA[Реакції зірок на фільм «Мавка. Справжній міф»: що кажуть Бадоєв, Сумська і Козловський]]> https://viva.ua/films/19625-reaktsii-zirok-na-film-mavka-spravzhniy-mif-shto-kazhut-badoyev-sumska-i-kozlovskiy Кіно З 26 лютого в кінотеатрах стартували допремʼєрні покази стрічки «Мавка. Справжній міф». З 1 березня фільм вийде у національний прокат. Це сміливе переосмислення прадавньої міфології, яке вже встигло викликати справжній фурор серед перших глядачів та зіркових гостей національної гала-прем’єри фільму.

Події фільму розгортаються у прадавніх лісах України в період магічного Русалчиного тижня — часу, коли міфічні істоти виходять із Темного озера на полювання за брудними людськими душами. Група студентів-біологів вирушає у цю місцевість з науковою експедицією, ігноруючи похмурі застереження місцевих жителів. На цьому тлі і зустрічаються головні герої історії — Мавка і Лук’ян. Головні ролі у стрічці виконали Аріна Бочарова (Мавка) та Іван Довженко (Лук’ян). Режисерка романтичного фентезі «Мавка. Справжній міф» — Катя Царик, оператор-постановник — Юрій Король.  

Першим своїми емоціями після перегляду на кінопремʼєрі поділився співак Віталій Козловський:

«Я пишаюся такою роботою. В ній прекрасно все. Кастинг, сценарій, картинка, українськість. Мені хотілося в якийсь момент заплакати від того, що мені настільки гордо, що в нашій країні створюються сьогодні такі потрібні кінематографічні речі, які тебе чіпляють візуально, душевно, духовно. В цьому є сенси. Це не порожнє кіно. Це кіно, яке надовго. І воно ставить вже достатньо високу планку для інших режисерів».

Національна прем’єра у Палаці «Україна» зібрала вершки індустрії. Відомий режисер та кліпмейкер Алан Бадоєв, який точно знається на візуальній естетиці, відзначив операторську роботу та атмосферність кадру:

«Я заходив із передчуттям якоїсь кайфової казки і вийшов з дуже наповненим, приємним посмаком, попри те, що в історії є багато драматичного. Це Ромео і Джульєтта в містичних обставинах. І це можна показувати і дітям, там є гумор, там все — краса. І батькам буде теж дуже цікаво».

Не пропустив найгучнішу кіноподію сезону і головний модник країни, львівський блогер Ніколас Карма:

«Фільм шикарний. Хочу сказати, що він взагалі не схожий на мультфільм. Я думав, що буде така ж історія, але стрічка створена на основі української міфології, тому обов'язково сходіть. Усе, що зроблено в Україні, треба підтримувати».

Свою професійну оцінку гри молодих акторів та загального масштабу проєкту дала легенда українського кіно Ольга Сумська:

«Мушу сказати, я приголомшена. Справжня зірка сьогодні народилася під час прем'єри нашого українського кіно, яке заполонило мою душу і, сподіваюся, заполонить душі мільйонів українців. Я щаслива побачити нових зірок, молодих, талановитих, неймовірних, бездоганних, тому що кастинг дуже вдалий».

Чому це варто побачити?

Стрічка задає високу планку: від бездоганних спецефектів до несподіваного сюжету, заснованого на автентичній українській міфології, який переосмислює образ Мавки та повертається до його основ. Естетика фільму з українськими краєвидами — це окремий привід для перегляду. Неймовірні костюми русалок та мавок, які розробила дизайнерка Анна Осмєхіна, засновниця бренду TTSWTRS, приковують увагу та не відпускають погляд глядача до останньої секунди.

За цією картинкою стоїть драматичний бекграунд: команда працювала під час обстрілів та проводила нічні зміни у холодній воді, що додало стрічці особливої напруги та щирості. Витончена звукорежисура, яка протягом всього фільму викликає мурашки, та фінальний саундтрек від KOLA та YAKTAK забезпечують повне занурення в атмосферу. Нові обличчя в кадрі, які вже причарували перших глядачів, стають головним відкриттям цього кіносезону.

Дивіться «Мавку» у кінотеатрах вашого міста з 1 березня.

[readmore id="19614,19601"]

]]> 2026-02-26T20:23:00+02:00 <![CDATA[Весняна ревізія здоров’я: як повернути тілу енергію після зими]]> https://viva.ua/fashion-beauty/19619-vesnyana-reviziya-zdorovya-yak-povernuti-tilu-energiyu-pislya-zimi Краса Весна для мене — це не про детокс-марафони, а про аудит ресурсів. Як я кажу в «Балансі Білого»: щоб система працювала довго, ми не просто миємо фасад, ми перевіряємо справність двигуна.

Чек-лист: на що жінці важливо звернути увагу?

Після дефіциту світла організм подає сигнали. Я виділяю чотири критичні точки:

  1. Рівень «палива» (залізо та феритин). Якщо ви прокидаєтеся вже втомленою — перевірте депо заліза. Для жінки це фундамент енергії, якості волосся та сяйва шкіри.
  2. Вітамін D3. Після зими його рівень зазвичай критично низький. А саме він відповідає за імунітет та здатність психіки витримувати стрес. Не приймайте його «на око» — зробіть аналіз.
  3. Щитоподібна залоза (ТТГ). Наш «менеджер енергії». Набряклість, сухість шкіри чи апатія — привід зазирнути до ендокринолога.
  4. Магній та група В. Те, що допомагає нервовій системі «не іскрити». Підтримка нервових клітин навесні — це питання базової гігієни.

Ірина Пільх

Усмішка як дзеркало здоров’я

Як стоматолог, я знаю: ротова порожнина — дзеркало всього організму. Весняний авітаміноз першим «б'є» по яснах.

  • Кровоточивість. Сигнал, що судини стали крихкими, а місцевий імунітет знизився.
  • Чутливість. Без балансу кальцію та вітаміну D3 емаль втрачає щільність.
  • Професійна гігієна. Я раджу починати весну з візиту до лікаря. Прибираючи наліт, ми знімаємо бактеріальне навантаження з імунітету. Організм спрямує сили на ваше відновлення, а не на боротьбу із запаленням.

Як «перезібрати» себе без насилля?

Почніть не з обмежень, а з дбайливого додавання.

  • Колір у тарілку. Додайте сезонну зелень, коріння та якісні жири (авокадо, горіхи). Тіло віддячить швидше, ніж ви думаєте.
  • Сон до 23:00. Це безкоштовна, але найефективніша косметична процедура.
  • Свідома профілактика. Не купуйте БАДи за порадою подруг. Здайте чекап, порадьтеся з фахівцями.

Здоров’я — це не результат, а процес поваги до себе. Коли ви обираєте вилікувати карієс або здати аналізи вчасно, ви обираєте свою внутрішню опору. Ми не маємо розквітнути за одну ніч. Дайте собі час. Запитайте своє тіло: «Що я можу зробити для тебе сьогодні?». І відповідь прийде — у вигляді нових сил та здорової усмішки.

Будьте уважними до себе. Це найкраща інвестиція цієї весни.

[expert id="64"]

[readmore id="19516,19603"]

]]> 2026-02-26T13:26:00+02:00 <![CDATA[Топ-5 нових романтичних кіноісторій, які повертають нам віру в любов]]> https://viva.ua/films/19601-top-5-novih-romantichnih-kinoistoriy-yaki-povertayut-nam-viru-v-lyubov Кіно Ми зібрали п’ять нових романтичних історій, які точно змусять знову повірити в любов.

1. «Спогади про нього»

Фільм «Спогади про нього» (2026)

Довгоочікувана екранізація бестселера Коллін Гувер — це зворушлива історія про материнство, прощення та силу кохання, здатного зцілити навіть розбите серце.

Головну роль виконала Майка Монро, яку глядачі пам’ятають за фільмом Воно. Її героїня намагається відновити стосунки з донькою після складного минулого, і саме на цьому шляху з’являється нове, дуже обережне кохання. Стрічка балансує між болем і надією, а її емоційна чесність — головна причина додати фільм до списку must-see.

У кінотеатрах з 12 березня.

2. «Люди, яких ми зустрічаємо у відпустці»

Екранізація роману Емілі Генрі доводить: ромкоми живі — і ще як! Поппі обожнює свободу й спонтанність, Алекс — стабільність і плани. Багаторічна традиція спільних відпусток змушує їх поставити головне питання: а що, якщо їхня історія — це не просто дружба?

У головних ролях — Емілі Бейдер та Том Блайт, якого глядачі запам’ятали після приквела Голодні ігри: Балада про співочих пташок і змій. Легка атмосфера, дотепні діалоги та хімія між акторами повертають віру в жанр великого романтичного кіно.

3. «Гамнет»

Зворушлива історія кохання, що надихнула на створення одного з найвеличніших шедеврів Шекспіра — «Гамлета». Але передусім це історія про доросле, непросте кохання, яке проходить крізь втрату.

У головних ролях — Пол Мескаль та Джессі Баклі. Екранізація роману Гамнет отримала гучне визнання критиків і вже зібрала престижні нагороди, зокрема «Золотий глобус» за найкращий драматичний фільм, а також численні номінації на BAFTA та «Оскар». Це кіно не про гучні пристрасті, а про тишу між двома людьми, які проживають біль разом. Готуйте серветки — стримати сльози буде непросто.

У кінотеатрах з 5 березня.

4. «Бріджертони» 4 сезон

Так-так, вони повертаються. Новий сезон серіалу «Бріджертони» уже доступний на стримінгу, а фінальні епізоди виходять наприкінці лютого-2026. Костюми, пристрасті, погляди через бальну залу — усе це нікуди не зникло. Але цього разу сценаристи роблять акцент на більш зрілому коханні та партнерстві, де почуття — це не лише іскра, а й свідомий вибір бути разом.

5. «Один день» (стримінг)

Серіал «Один день»

Серед новинок стримінгів 2025 року особливо виділяється нова адаптація історії про довгу дорогу двох людей одне до одного — «Один день». Це історія не про ідеальність, а про підтримку, дорослі рішення та чесність у стосунках. Герої вчаться не рятувати одне одного, а бути поряд — без маніпуляцій, без драматичних гойдалок, із повагою до особистих меж. Саме такий приклад здорового кохання сьогодні так потрібен глядачам.

Серіал уже доступний на стримінгах і впевнено збирає схвальні відгуки за тонкий психологізм та щиру інтонацію.

Романтичні історії більше не про «терпи заради кохання» чи «врятуй мене». Вони про партнерство, дорослість і вибір бути разом. І якщо ці п’ять прем’єр нас чогось і вчать, то це простій істині: любов — не казка, але вона точно варта того, щоб у неї вірити. 

[readmore id="19594,19129"]

]]> 2026-02-26T10:00:00+02:00 <![CDATA[«Мені боляче»: MELOVIN розповів, чому розійшовся з коханим]]> https://viva.ua/news/19617-meni-bolyache-melovin-rozpoviv-chomu-roziyshovsya-z-kohanim Новини Український співак MELOVIN нещодавно повідомив про розрив стосунків із своїм нареченим Петром Злотею. У новому зверненні до прихильників артист наголосив, що між ними поставлена остаточна крапка.

«Ми не разом. І це крапка, поставлена без зайвих ефектів — чітко та чесно», — заявив він.

Співак підкреслив, що завжди говорить зі своїми шанувальниками «мовою правди» і не приховує ані світла, ані темряви у власному житті. За словами артиста, саме прихильники першими дізналися як про початок його стосунків із Петром, так і про їх завершення.

«Петро — людина честі, людина, яка рятує життя. Усе, що намагаються на нього вилити, не має нічого спільного з реальністю. Іноді повага — це найгучніша форма тиші», — наголосив співак, коментуючи хвилю чуток навколо екскоханого.

Артист зізнався, що розставання досі болить. «Я не вмію жити під тиском. Я вмію відчувати — глибоко, беззастережно, до тремтіння, до правди. Кохання не завжди йде тихо. Інколи воно обривається, як нота, що зависла в повітрі. Мені боляче, але водночас я вдячний за все, що було справжнім. Мені потрібен час, щоб відпустити біль і зберегти світло», — поділився він.

Окрім особистих зізнань, співак анонсував і творчу паузу. За словами MELOVIN, наприкінці цього року він планує зникнути, аби присвятити час внутрішній тиші після десяти років активної роботи.

«Я зникну зовсім скоро — щоб це стало моєю внутрішньою тишею за 10 років відданості людям. Але ще цього року я обов’язково побачу ваші очі на концертах у кожному місті», — пообіцяв артист.

Він також додав, що його нова пісня «Небо» вже увійшла до числа лідерів музичних платформ. За словами співака, кожна позиція в чартах — це «не цифра, а чиясь історія, що знайшла свій голос».

«Ця пісня — про світло, про наших дітей усередині нас, про повернення до себе, про маяк, який не гасне навіть тоді, коли ніч здається безкінечною. Про віру, що вміє вистояти без гучних декларацій», — підсумував MELOVIN.

MELOVIN

[readmore id="19294,18406"]

Фото: пресслужба MELOVIN

]]> 2026-02-25T19:13:00+02:00 <![CDATA[Міф став реальністю: як минула національна кінопремʼєра «Мавка. Справжній міф»]]> https://viva.ua/events/19614-mif-stav-realnistyu-yak-minula-natsionalna-kinopremyera-mavka-spravzhniy-mif Події Перед початком показу на сцені відбувся музичний перформанс. Артисти KOLA та YAKTAK у супроводі оркестру «Київські солісти» наживо виконали офіційний саундтрек до фільму «На беззвучний», а виступ повітряних гімнастів з MAVKA Show додав події видовищності.

Головними героями вечора стала творча команда фільму на чолі з режисеркою Катею Царик, що дебютувала у повнометражному кіно, продюсерками Іриною Костюк та Анною Єлісєєвою та майже повним акторським складом фільму, більша частина з яких отримала свої перші кіноролі саме в “Мавці”, зокрема виконавці головних ролей Іван Довженко (Лук’ян) та Аріна Бочарова (Мавка).  

Viva! — медіапартнер премʼєри «Мавка. Справжній міф».

Подію відвідали сотні зіркових гостей: відомі українські актори, зірки шоубізнесу, інфлюенсери, колеги та партнери з медіаіндустрії та офіційні особи, серед яких і Міністерка культури Тетяна Бережна. Тож на трьох поверхах Палацу, що були заповнені атмосферою Мавчиного лісу та Темного озера, дружньо та тепло спілкувалися зіркові гості: актори В’ячеслав Довженко, Ольга Сумська, Наталка Денисенко, Олександр та Марія Рудинські; колеги з індустрії Алан Бадоєв, Любомир Левицький, Наталка Ворожбит, Ірина Горова, Олексій Гончаренко; зірки шоубізнесу Віталій Козловський, Христина Соловій, Катерина Кухар, KAZKA, Дмитро Каднай, Наталія Могилевська, Фагот, KHAYAT, Pozitiff; дизайнери Іван Фролов, Лілія Пустовіт, Руслан Багінський та Петро Ясинський, а також блогери та інфлюенсери: Ніколас Карма, Даша Квіткова, Повар Даніл, Анета Барсівна та багато інших.

Показ фільму національного масштабу завершився тривалими оваціями — глядачі, які заздалегідь розкупили всі квитки, ще довго не відпускали творчу групу зі сцени, ділячись першими враженнями. Фільм став одним із найскладніших за виробництвом в українській індустрії під час війни (безперервні обстріли у червні минулого року під час нічних змін в лісі, відсутність електрики, холодні ночі), творцям вдалося реалізувати проєкт світового рівня. Глядачі відмічали неймовірної краси фільмування, захопливий сюжет, якісні спецефекти, магічний музичний супровід та велику кількість свіжих молодих облич в кіно. 

Важливо, що стрічку було створено без залучення державних коштів, виключно коштом приватних інвестицій та підтримки українського бізнесу. Творці стрічки вирішили не просто показати кіно, а максимально занурити гостей у його атмосферу. На вході відвідувачів зустрічала русалка-діджей, а в залах персонажі фільму — мавки та русалки — фотографувалися з гостями та дарували символічні вінки.

Сюжет фільму пропонує новий погляд на знайомий міф. Це історія про вибір між природою та почуттями, де лісова німфа Мавка намагається врятувати своє кохання до студента Лук’яна всупереч суворим законам магічного світу. «Мавка. Справжній міф» виходить у національний прокат у перший день весни. Допремʼєрні покази стартують вже з 26 лютого. Побачити стрічку на великих екранах можна буде з 1 березня в усіх містах України.

[readmore id="19466,19603"]

 

]]> 2026-02-24T13:15:00+02:00 <![CDATA[«Пам’ять має продовжуватися в діях»: інтерв'ю Владислава Гераскевича про життя і спорт]]> https://viva.ua/obkladynky/19603-pamyat-maye-prodovzhuvatysya-v-diyah-intervyu-vladyslava-geraskevycha-pro-zhyttya-i-sport Обкладинки Український скелетоніст Владислав Гераскевич на Олімпійських іграх 2026 року став символом мужності, гідності та сміливості. Він вийшов у шоломі із зображенням вбитих росіянами українських спортсменів, привернувши увагу всього світу до злочинів окупантів. Однак Міжнародний олімпійський комітет дискваліфікував спортсмена перед першим заїздом Олімпіади-2026 у скелетоні. В ексклюзивному інтерв’ю виданню Viva! Владислав поділився, як потрапив у великий спорт, як почувався на Олімпіаді, а також хто підтримує його у складні часи.

— Владиславе, ви в дитинстві займалися боксом, самбо, силовим спортом і згодом прийшли до скелетону. Що вас притягнуло до цього виду спорту?

У моєму житті було багато видів спорту. Я просто така людина, яка дуже любить спорт і здоровий спосіб життя. Скелетон у далекому 2014-му став для мене неймовірним відкриттям. Цей вид спорту поєднує в собі одразу все: фізичну підготовку, ментальний фокус, інженерію і, звичайно ж, найзахопливіше — ні з чим незрівнянне відчуття адреналіну під час заїзду.

— Ваш тренер — ваш батько. Як ви розмежовуєте, де він тато, а де тренер?

Це не завжди чітко розмежовується. Тато-тренер — це іноді дуже важко, адже всі суперечки та «робочі» спортивні моменти переносяться додому. Але, звичайно, плюсів у цьому набагато більше. Тато віддає себе на всі 100 відсотків, а може, навіть більше, щоб я досягав результатів. Він ніколи не рухатиметься до цього результату наперекір моєму здоров’ю, і я щиро вдячний татові за все, що він робив і робить для мене. Свого часу тато також дуже підштовхував мене до навчання, за що я йому так само безмежно вдячний.

— Чи був момент, коли ви хотіли кинути спорт, а батько не дозволив? Або навпаки — він хотів зупинити, а ви пішли далі?

У мене в житті було багато видів спорту, і не в усіх цих видах спорту тато був моїм тренером. Тато завжди цінував моє бажання, мою думку й давав мені свободу вибору.

— Кажуть, скелетон — один із найбільш «самотніх» видів спорту: кілька секунд, ти один на один із трасою. Що відбувається у вас в голові в ці моменти?

Вир емоцій, які потрібно в моменті заспокоїти. Треба мати абсолютну й повну концентрацію на льодовому треку, тримати в голові чіткий план проходження всієї дистанції. Ми проїжджаємо трек по пам’яті. До того ж потрібно повністю поринути у відчуття перевантаження та злитися з санями в єдине ціле.

— Хто ще, крім батька, був людиною, яка по-справжньому вплинула на те, яким ви стали? Не в спорті — в житті.

Мама. Вона дала мені базове відчуття опори і людяності поза спортом. Бо спорт формує бійця, але людиною тебе формує сім’я.

— Ви живете в постійних від'їздах, стресах, змаганнях. Що для вас означає мати поряд людину, яка вас розуміє без пояснень?

Це величезна цінність. Коли ти живеш у постійних переїздах і стресі, дуже важливо мати поруч людину, якій не треба нічого доводити. З якою можна просто мовчати - і тебе розуміють.

— Як ви взагалі ставитеся до теми близькості — у вашому житті є місце для справжньої вразливості чи спорт привчив тримати все всередині?

Спорт, звісно, вчить тримати удар і не розсипатися зовні. Але я не вважаю, що вразливість — це слабкість. Просто ти обережніше обираєш, кому її показувати.

— Ви збирали імена та портрети людей на шоломі. Як це відбувалось — ви спілкувалися з родинами? Що вам казали близькі загиблих?

Так, я спілкувався з родинами. Це були дуже важкі розмови. Близькі говорили різне, але майже всі дякували за пам’ять. Для мене було важливо, щоб це було не символічно «для картинки», а по-людськи чесно.

— Чи були люди — друзі, рідні, команда — які відмовляли вас? Як ви з цим впоралися всередині?

Так, були люди, які переживали і відмовляли. І я їх розумію, вони хотіли захистити. Всередині це проживається непросто, але коли ти чітко знаєш, навіщо це робиш, сумніви стають тихішими.

— Ви могли би вийти на старт в чорній пов'язці і все ж поїхати. Що відбувалося всередині вас в ту мить, коли ви відмовилися?

Це було дуже непросте рішення. Я розумів усі ризики. Але для мене важливо було залишитися чесним із собою. Інколи є межа, за яку ти просто не можеш переступити, навіть заради старту.

— На шоломі — люди, яких вбила Росія. Розкажіть про когось із них, хто торкнувся вас особливо.

Не хочу виділяти когось одного — за кожним ім’ям стоїть цілий світ. Але особливо чіпляють історії молодих спортсменів, які тільки починали свій шлях. Там дуже багато нереалізованих життів.

— Після дискваліфікації весь світ говорив про вас. Ви відчували себе героєм?

Ні. Я точно не відчував себе героєм. Я робив те, що вважав правильним. А слово «герой» — це про тих, чиї імена були на шоломі.

— Як ви справляєтеся зі втратою не лише медалі, а можливості змагатись на тій Олімпіаді, до якої йшли роками?

Це процес. Ти не «перемикаєшся» за один день. Є розчарування, є злість, є прийняття. Мені допомагає робота, рух уперед і розуміння, що ця історія — не кінець.

— Ви народилися і виросли у Києві. Яким для вас є це місто?

Київ — це дім і місце сили. Це місто, яке дуже змінилося за останні роки, але для мене воно завжди про людей і про характер. Я завжди відчуваю це, коли повертаюся.

— Ви запускаєте фонд для сімей загиблих спортсменів. Чому саме це і якби ті спортсмени з шолома могли вас почути зараз, що б ви їм сказали?

Пам’ять має продовжуватися в діях. Якщо їхні історії можуть допомогти іншим родинам — значить, це правильно. А їм я б сказав просте — вас пам’ятають. І це не формальність.

— Ви вже тричі на Олімпіаді. Що для вас означає Олімпіада та які відчуття викликає? Що змінилося у вашому сприйнятті Ігор після всього, що сталось?

Олімпіада — це завжди особлива енергія, яку складно з чимось порівняти. Але після всього, що сталося, я трохи інакше дивлюся на цей простір — більш тверезо і без ілюзій.

— Є якийсь ритуал, без якого ви не можете вийти на старт? Щось суто ваше?

Є дрібні речі перед стартом, але вони дуже особисті. Скажімо так — я люблю кілька секунд тиші перед тим, як вийти на розгін.

— Що вас зараз радує? Не в спорті — просто в житті. Дрібниця, яка може підняти настрій навіть у важкий день.

Дуже прості речі. Коли є можливість побути вдома. Кава з близькими. Звичайний спокійний ранок без валіз.

— Якою людиною ви хочете бути поза трасою? Якщо уявити вас за 10 років, де ви і що для вас головне?

Людиною, яка залишилася чесною із собою. А де саме — побачимо. Через 10 років мені важливо буде відчувати, що я не розмінявся на компроміси, про які шкодуєш.

— Якби ви могли написати одне речення на своєму шоломі, що б це було?

«Всі красиві зберігають оптимізм».

[readmore id="19589,19540"]

Фото Владислава Гераскевича

]]> 2026-02-24T12:05:00+02:00 <![CDATA[Як вибрати та де купити жіночу сумку?]]> https://viva.ua/fashion-beauty/19613-yak-vibrati-ta-de-kupiti-zhinochu-sumku Краса Пошук ідеальної моделі вимагає уваги до деталей та чіткого розуміння власних потреб. Цей елемент гардероба здатен вдало підкреслити ваш унікальний смак.

На які характеристики варто звернути увагу при покупці?

Перш за все оцініть якість матеріалу, з якого виготовлено обраний виріб. Моделі з натуральної шкіри завжди виглядають елегантно та служать власниці дуже довго. Сучасні синтетичні замінники також можуть бути доволі міцними та надійними. Важливо перевірити справність усіх наявних блискавок та застібок перед оплатою. Рівні та охайні шви свідчать про високу якість пошиття конкретного аксесуара. Зверніть окрему увагу на вагу самої сумки у порожньому стані, адже зайвий тягар на плечах швидко викличе втому. Також надзвичайно корисною є наявність кількох внутрішніх відділень та прихованих кишеньок на блискавці. Вони допоможуть підтримувати ідеальний порядок всередині та швидко знаходити ключі, телефон або улюблену помаду.

Розмір виробу повинен повністю відповідати вашому звичному стилю життя. Для щоденного використання в офісі краще обирати місткі моделі з цупким дном. Вечірні виходи вимагають наявності компактних та витончених варіантів для дрібниць. Існує кілька популярних різновидів цього аксесуара, які варто розглянути детальніше перед візитом до магазину.

  • Великі шопери ідеально підходять для масштабних покупок та носіння важливих документів.
  • Зручні крос-боді звільняють руки та дарують повну свободу рухів під час прогулянки.
  • Елегантні клатчі стануть чудовим доповненням до вашої святкової сукні.
  • Класичні портфелі додають діловому образу необхідної строгості та зібраності.

Який колір та дизайн підійдуть до вашого одягу?

Універсальним рішенням для багатьох вважаються класичні чорні, сірі та бежеві відтінки. Вони легко та невимушено поєднуються з більшістю речей у вашій шафі. Для літнього сезону можна сміливо обирати яскраві та пастельні кольори. Вони додають образу свіжості та миттєво підіймають настрій власниці. Не бійтеся експериментувати з контрастними поєднаннями у своєму повсякденному вбранні.

Раніше існувало суворе правило підбирати аксесуар точно в тон до взуття. Сьогодні мода дозволяє створювати більш сміливі комбінації різних елементів. Ви можете поєднувати різні текстури матеріалів в одному стильному образі. Важливо, щоб металева фурнітура гармоніювала з вашими прикрасами та годинником. Це створює цілісний, привабливий та продуманий до дрібниць аутфіт.

Де можна знайти широкий вибір якісних моделей?

Сучасні жінки мають чудову можливість обирати між звичайними магазинами та інтернетом. Онлайн-шопінг значно економить дорогоцінний час та дозволяє переглянути весь асортимент на екрані. Ви можете замовити стильні сумки навіть не виходячи з власного дому. Детальні описи та якісні фотографії допомагають прийняти правильне рішення дистанційно. Швидка доставка робить процес оновлення гардероба максимально комфортним та приємним.

жіноча сумка

Мережа CCC пропонує своїм клієнтам надзвичайно широкий асортимент товарів на будь-який смак. Ви можете придбати продукцію бренду як у численних стаціонарних магазинах, так і онлайн. Це дозволяє кожному покупцеві обрати найбільш зручний спосіб покупки необхідних речей. У магазинах представлені актуальні моделі для будь-якого бюджету та події. Якісні аксесуари від цього відомого бренду слугуватимуть вам довгий час.

[readmore id="18883,19608"]

]]> 2026-02-24T11:43:00+02:00 <![CDATA[Феномен Євробачення: історія заснування, головні рекорди та перемоги України]]> https://viva.ua/culture/19604-fenomen-yevrobachennya-istoriya-zasnuvannya-golovni-rekordy-ta-peremogy-ukrainy Культура Щороку мільйони єврофанів приїжджають на співочий захід з усього світу, а також спостерігають за конкурсом перед своїми екранами. Шанувальників музичного дійства приваблюють масштаби: величезна сцена, спецефекти та потужні треки у виконанні найкращих співаків світу. Видання Viva! розповість більше про історію Євробачення, які країни найчастіше перемагали та нагадає найяскравіші виступи України на конкурсі.

Історія Євробачення

Після Другої світової війни європейські країни активно відбудовувалися і прагнули об'єднання заради миру. І у 50-х роках минулого століття в Європейській мовній спілці з’явилась ідея заснувати конкурс, в якому брали б участь члени цієї організації.

Ключовим задумом стало саме створення масштабних музичних змагань, які б транслювалися у країнах, котрі входять до ЄМС. В організації надихнулися пісенним фестивалем Санремо, який щороку проводять в Італії.

Вперше Євробачення відбулося у 1956 році у швейцарському місті Лугано. Тоді в ньому взяли участь сім країн, представники яких виконували по дві пісні. А з 1957 року на конкурсі змінили правило – відтак, конкурсанти почали виступати лише з одним треком. Паралельно конкурс транслювали на телебаченні, що притягувало до екранів фанів з країн, які входили до ЄМС. Першою переможницею Євробачення стала швейцарська співачка Ліз Ассія з треком Refrain.

Конкурс складається з півфіналів та фіналу, до якого потрапляє 26 країн. До фіналу без відбору проходять країни «Великої п'ятірки»: Франція, Велика Британія, Німеччина, Іспанія, Італія та країна-переможниця попереднього конкурсу. Річ у тім, що ці країни найбільше вкладаються у фінансування Євробачення.

Результати конкурсу визначають за кількістю балів від національних журі кожної країни та голосування глядачів. Робити вибір на користь представника своєї країни не можна. Перемагає той учасник, який набрав найбільшу кількість балів від журі та глядачів.

Які країни найчастіше перемагали на Євробаченні

Абсолютними лідерами за кількістю перемог на Євробаченні є Ірландія та Швеція. Представники цих країн перемагали по сім разів кожен. До того ж Ірландія лідирувала на конкурсі три роки поспіль, що стало рекордом на Євробаченні: у 1992, 1993, 1994, а також у 1970, 1980, 1987, 1996 роках. Тоді як Швеція перемагала у 1974, 1984, 1991, 1999, 2012, 2015, 2023 роках.

Цікаво, що учасники від Ірландії та Швеції здобували на Євробаченні перше місце більше, ніж один раз. Йдеться про співаків Джонні Логана та Лорін. П’ять разів на Євробаченні перемагала Велика Британія (1967, 1969, 1976, 1981, 1997), Франція (1958, 1960, 1962, 1969, 1977), Люксембург (1961, 1965, 1972, 1973, 1983) та Нідерланди (1957, 1959, 1969, 1975, 2019).

Україна та Євробачення

Вперше Україну представив на масштабній сцені Євробачення співак Олександр Пономарьов із запальним треком Hasta la vista. Дебют відбувся у 2003 році. Тоді артист посів на конкурсі 14 місце. З того часу Україна почала щорічно брати участь у Євробаченні, дивуючи єврофанів різноманітними номерами.

Вже у 2004 році на міжнародний пісенний конкурс поїхала Руслана, і це стало тріумфом для України. Співачка здобула перше місце, запаливши публіку драйвовою композицією «Дикі танці» із гуцульськими мотивами. Єврофанів захопила національна українська етніка, нестримна енергія та шалені танці.

Другу перемогу Україні принесла Джамала зі зворушливою композицією «1944». Вона нагадала світу про масову депортацію кримських татар радянською владою. Співачка вразила європейську аудиторію важливими сенсами, потужним вокалом і емоційною глибиною. Це стало співпереживанням всього світу трагедії татар та звернуло увагу людей на окупацію Росією Криму у 2014 році.

Третя перемога України на Євробаченні сталася у 2022 році. Kalush Orchestra зворушив музичних фанів щемливою композицією Stefania. Лідер гурту Олег Псюк присвятив трек мамі, але водночас вона стала і прообразом всієї України. Гурт продемонстрував національну культуру, використавши, зокрема сопілку. Пісня стала символом героїчної боротьби українців за свободу у війні з Росією та звернула увагу світу на злочини окупантів.

Неможливо забути запальний виступ Вєрки Сердючки на Євробаченні у 2007 році. Її номер із танцювальним треком Dancing Lasha Tumbai став культовим і одним із найбільш обговорюваних в історії конкурсу.

Простий текст і енергійна музика змусили танцювати всю Європу, а Сердючка посіла на конкурсі друге місце. Також після виступу виник скандал, оскільки дехто почув у фразі Lasha Tumbai співзвуччя з Russia Goodbye. А після повномасштабного вторгнення Росії Андрій Данилко офіційно змінив вираз на Russia Goodbye.

«Бронзу» для України на Євробаченні привезла Злата Огнєвіч. Вона виконала життєствердну композицію Gravity, в якій йдеться про подолання перешкод на шляху до цілей. Виступ вважається одним із найбільш технічно досконалих протягом участі України у конкурсі.

Під час номеру на сцену вийшла найвища людина США українського походження — Ігор Вовковинський. Він став уособленням сили та незламності людини, яка бореться з труднощами, аби здійснити свою мрію. Натомість Злата продемонструвала досконалий вокал – широку амплітуду та високі ноти, яких потребувала ця технічно складна пісня.

Третє місце на Євробаченні зайняв дует alyona alyona & Jerry Heil. Співачки зворушили єврофанів чуттєвою композицією Teresa & Maria – про силу жінок у складні часи. А «фосфорний» дощ на екрані нагадав світу про постійні обстріли Росією українських міст.

У десятку лідерів на Євробаченні входили:

  • Міка Ньютон (4 місце);
  • Go_A (5 місце);
  • TVORCHI та Марія Яремчук (6 місце);
  • Тіна Кароль (7 місце);
  • Ziferblat (9 місце);
  • Alyosha (10 місце).

Цікаві факти про Євробачення

  • Найчастіше Євробачення проводили у Великій Британії – 9 разів: 4 з них відбувалися завдяки перемогам, а ще 5 через те, що інші країни відмовлялися проводити в себе конкурс.
  • В історії конкурсу наймолодшою учасницею була представниця Франції Наталі Пак. Дівчинка брала участь у Євробаченні у 1989 році, коли їй було близько 12 років. А от найстарішим сольним учасником конкурсу став учасник від Великої Британії Енгельберт Гампердінк – на Євробаченні-2012, що проходило у Баку, йому було 76 років.

  • Україна стала єдиною країною протягом історії конкурсу, яка щорічно проходить до його фіналу. А гурт Kalush Orchestra отримав найбільшу кількість балів від телеглядачів – 439 у 2022 році.
  • Португалія – країна, яка отримала найбільше балів за результатами голосування журі та публіки. Йдеться про 758 балів: 376 від глядачів і 382 від суддів. Тоді Португалію представляв Сальвадор Собрал з ніжною композицією Amar Pelos Dois. Це відбулося у Києві у 2017 році.

  • У 2020 році Євробачення вперше за історію конкурсу не відбулося. Причиною стала масштабна пандемія коронавірусу, яка охопила весь світ.
  • Найдовша пісня в історії конкурсу тривала 5 хвилин і 9 секунд. Йдеться про композицію Corde della mia chitarra, яку виконував учасник від Італії Нунціо Галло. Після цього організатори ввели обмеження – тривалість виступу не повинна перевищувати 3 хвилини.

  • Євробачення внесли до Книги рекордів Гіннеса як найтриваліший щорічний музичний конкурс. Це сталося у 2015 році. Євробачення транслюють як телевізійну музичну програму з 1956 року.

Фото: EBU, deposit.photos

Відео: YouTube-канали Horizonte-Music, Eurovision Song Contest, ESC:56-73

]]> 2026-02-23T13:10:00+02:00 <![CDATA[Олена Тополя презентувала пісню «Пекло»: «Це стан, коли більше не можеш мовчати»]]> https://viva.ua/news/19610-olena-topolya-prezentuvala-pisnyu-peklo-tse-stan-koli-bilshe-ne-mozhesh-movchati Новини «Пекло» - це не історія про романтичну любов. Це пісня про стан, у якому стирається межа між бажанням врятувати іншого і необхідністю врятувати себе. Про шлях крізь темряву, який неможливо пройти, не втративши стару версію себе.

«Пісня народилася з дуже сильного, майже фізичного відчуття. Це стан, коли ти більше не можеш мовчати, терпіти чи грати роль. Коли правда болить, але без неї неможливо рухатися далі», - коментує Олена Тополя.

У тексті «Пекла» звучить втома від самообману, злість на порожні слова, вимога чесності - перед собою і світом. Образ «пекла» тут - не метафора стосунків, а символ внутрішнього простору, куди людина свідомо заходить, аби поставити крапку та почати нову сторінку життя.

Музично трек продовжує рок-лінію в творчості Олени Тополі: щільне звучання, напруга, сильний вокал і емоція, яка не залишає слухача осторонь. Це пісня-удар, пісня-зізнання і водночас пісня-звільнення.

Олена Тополя - українська співачка, яка представляла Україну на «Євробаченні-2010» з піснею Sweet People, володарка премій M1 Music Awards, YUNA, «Золота Жар-птиця», «Пісня року» та інших. На цьому етапі артистка свідомо заглиблюється у більш жорстке, доросле та чесне звучання, працюючи з темами внутрішньої сили, вибору й трансформації. «Пекло» - це фіксація пережитого і точка відліку для нового етапу.

[readmore id="19484,19342"]

]]> 2026-02-23T13:05:00+02:00 <![CDATA[21 рік по тому: Анна та Ангеліна Завальські випустили відомий хіт українською]]> https://viva.ua/news/19609-21-rik-po-tomu-anna-ta-angelina-zavalski-vipustili-vidomiy-hit-ukrainskoyu Новини

The Alibi Sisters перевипустили свій культовий хіт «Табу» українською мовою. Через 21 рік після прем’єри пісня отримала нове звучання та несподіваний формат — тепер це жіночо-чоловічий діалог, записаний разом із Артуром Логаєм.

Свого часу «Табу» стала однією з найважливіших композицій у творчості дуету Анни та Ангеліни Завальських — особистою історією прощання й емоційною точкою неповернення. На початку 2000-х слово «табу» звучало як внутрішня заборона на слабкість і другий шанс. Сьогодні ж оновлена версія пісні — це вже розмова дорослих людей, які навчилися завершувати стосунки без взаємного руйнування.

За словами артисток, ідея української версії визрівала давно, адже численні переклади не передавали справжньої інтонації композиції, тому сестри вирішили самостійно переосмислити текст і повернути пісню слухачам через призму власного досвіду.

Новий етап історії «Табу» розпочався під час роботи над фільмом «Голос серця», для якого Анна Завальська разом із композитором Дмитром Саратським створювала саундтрек. Саме там виникла ідея додати до композиції чоловічий погляд. Головний герой стрічки, актор і музикант Артур Логай, написав і виконав новий куплет, перетворивши монолог на щирий діалог. За словами артиста, робота над текстом стала для нього особистим викликом — він уявив розмову з власною дружиною у разі прощання, що зробило куплет максимально відвертим і емоційним.

Реліз супроводжується студійним live-відео за участі музикантів: Дмитра Саратського, Ярослава Бориса, Миколи Кістеньова, Олександра Леонова та Мар’яни Пташник. Оновлена «Табу» зберегла впізнавану мелодію, але отримала глибший сенс і сучасне аранжування. Пісня повертається до слухачів уже українською мовою як історія, що витримала час і стала ще відвертішою.

[readmore id="19608,19607"]

]]> 2026-02-23T12:45:00+02:00 <![CDATA[Кейт і Вільям відвідали церемонію BAFTA попри сімейну драму в королівській родині]]> https://viva.ua/news/19608-keyt-i-vilyam-vidvidali-tseremoniyu-bafta-popri-simeynu-dramu-v-korolivskiy-rodini Новини Принцеса Уельська Кейт та принц Уельський Вільям відвідали 79-ту церемонію BAFTA у Лондоні, продемонструвавши стриманість і впевненість на тлі гучної сімейної драми.

Принц Вільям, який є президентом Британської академії кіно і телебачення, з’явився на червоній доріжці в бордовому оксамитовому піджаку Giorgio Armani, чорних брюках та класичному чорному метелику. Кейт Міддлтон сяяла перед публікою у пудровій сукні Gucci, доповненій бордовим поясом, що гармонійно перегукувався з образом чоловіка.

Як зазначає Variety, подружжя не зупинялося для спілкування з пресою. Їхня поява була стриманою та зосередженою на офіційній частині заходу. Попри хвилю скандалу навколо королівської родини, принц і принцеса продовжують виконувати публічні обов’язки.

Скандал навколо британської монархії

19 лютого Ендрю Маунтбеттена-Віндзора було заарештовано за підозрою у зловживанні державною посадою. Арешт відбувся на тлі публікації нових документів у справі Епштейна. Через 12 годин після затримання його відпустили з поліцейського відділку.

Король заявив про готовність співпрацювати з правоохоронними органами, однак наголосив, що не коментуватиме ситуацію публічно, оскільки розслідування триває.

За інформацією британських медіа, уряд Великої Британії може розглянути можливість внесення законодавчих змін, які дозволять виключити Ендрю Маунтбеттена-Віндзора з черги на престол.

Попри складну ситуацію всередині родини, Кейт і Вільям продовжують демонструвати публічну єдність і стабільність. Їхня поява на BAFTA-2026 стала сигналом того, що офіційні обов’язки для спадкоємців престолу залишаються пріоритетом навіть у період репутаційної кризи.

[image-day id="372"]

Принц Вільям

Принц Вільям та Кейт Міддлтон

Принц Вільям та Кейт Міддлтон

Фото і відео: instagram.com/princeandprincessofwales

[readmore id="19607,19584"]

]]> 2026-02-23T11:50:00+02:00 <![CDATA[BAFTA-2026: хто переміг на 79-й церемонії Британської академії кіно]]> https://viva.ua/events/19607-bafta-2026-hto-peremig-na-79-y-tseremonii-britanskoi-akademii-kino Події Подія традиційно стала важливим маркером оскарівського сезону та окреслила головних фаворитів року.

Головний тріумфатор вечора

Найбільше нагород отримала стрічка "Одна битва за іншою" з Леонардо Ді Капріо у головній ролі від режисера Пола Томаса Андерсона — фільм здобув головну нагороду у категорії "Найкращий фільм", а також відзнаки за режисуру, адаптований сценарій, операторську роботу, монтаж і чоловічу роль другого плану, яку виконав Шон Пенн. Фільм став беззаперечним лідером церемонії та головним драматичним проєктом року.

Цього року серед номінантів був український документальний фільм "2000 метрів до Андріївки" режисера Мстислава Чернова. Однак британські кіноакадеміки віддали перемогу стрічці "Містер Ніхто проти Путіна" режисера Девіда Боренштейна про пропаганду в російській початковій школі з погляду одного з вчителів. 

Список переможців BAFTA-2026:

  • Найкращий фільм – "Одна битва за іншою", Адам Сомнер, Сара Мерфі, Пол Томас Андерсон;
  • Найкращий режисер – Пол Томас Андерсон, "Одна битва за іншою";
  • Найкращий актор – Роберт Арамайо, "Я клянуся";
  • Найкраща акторка – Джессі Баклі, "Гамнет";
  • Найкраща акторка другого плану – Вунмі Мосаку, "Грішники";
  • Найкращий актор другого плану – Шон Пенн, "Одна битва за іншою";
  • Найкращий акторський склад – "Я клянуся", Лорен Еванс;
  • Найкращий оригінальний сценарій – "Грішники", Раян Куглер;
  • Найкращий британський фільм: "Гамнет" – Хлоя Чжао, Ліза Маршалл, Піппа Харріс, Ніколас Гонда, Стівен Спілберг, Сем Мендес, Меггі О'Фаррелл;
  • Найкращий британський короткометражний фільм: "Це ендометріоз" (This Is Endometriosis) – Джорджі Вайлман, Метт Хоутон, Гаррієтт Райт;
  • Найкращий анімаційний фільм – "Зоотрополіс 2", Джаред Буш, Байрон Говард, Іветт Меріно;
  • Найкращий фільм іноземною мовою – "Сентиментальна цінність", Йоахім Трієр, Марія Екерховд, Андреа Берентсен Оттмар;
  • Найкращий документальний фільм – "Містер Ніхто проти Путіна", Павло Таланкін і Девід Боренштейн;
  • Найкраща операторська робота – "Одна битва за іншою", Майкл Бауман
  • Найкращий адаптований сценарій – "Одна битва за іншою", Пол Томас Андерсон;
  • Найкращий звук – "F1" Гарет Джон, Ел Нельсон, Гвендолін Єйтс Віттл, Гері А. Ріццо, Хуан Перальта;
  • Найкращі візуальні ефекти – "Аватар: Вогонь і попіл", Джо Леттері, Річард Бейнхем, Деніел Барретт, Ерік Сейндон;
  • Найкращий саундтрек – "Грішники";
  • Найкращий монтаж – "Одна битва за іншою", Енді Юргенсен;
  • Найкращий дитячий та сімейний фільм: "Бунг" (Boong), Лакшміпрія Деві, Рітеш Сідхвані;
  • Найкращий дебют британського сценариста, режисера або продюсера – "Тінь мого батька", Акінола Дейвіс-молодший (режисер), Вейл Дейвіс (сценарист);
  • Найкращий макіяж / зачіски: "Франкенштейн", Джордан Семюел, Кліона Ф'юрі, Майк Гілл, Меган Мені;
  • Найкращий дизайн костюмів: "Франкенштейн", Тамара Деверелл та Шейн В'єо;
  • Премія "Висхідна зірка": Роберт Арамайо;
  • Премія BAFTA за видатний внесок у кіномистецтво: Клер Біннс.

BAFTA-2026

Загалом BAFTA-2026 продемонструвала домінування авторського кіно та сильні акторські роботи. Тріумф "Одна битва за іншою" закріпив за стрічкою статус головного фаворита нагородного сезону, тоді як "Гамнет" та "Грішники" підтвердили тенденцію до глибоких драматичних історій із потужною акторською грою.

[readmore id="19602,19589"]

Фото: instagram.com/bafta

]]> 2026-02-23T10:53:00+02:00 <![CDATA[Машини залежності: Instagram та YouTube судять за шкоду дітям]]> https://viva.ua/news/19602-mashini-zalezhnosti-instagram-ta-youtube-sudyat-za-shkodu-dityam Новини На лаві підсудних — Meta (Instagram) та YouTube: їх звинувачують у тому, що вони навмисно створили платформи, які викликають психологічну залежність у дітей.

«Ці компанії побудували машини, розроблені для того, щоб викликати залежність у мозку дітей, і зробили це навмисно», — заявив адвокат позивачів Марк Ланьє на відкритті процесу у Вищому суді Лос-Анджелеса під керівництвом судді Керолін Кул. Позивачка — дівчина, яку суд ідентифікує лише як «KGM» або Кейлі, оскільки нанесена шкода відбулась, коли вона була неповнолітньою, — стверджує, що її ментальні проблеми стали прямим наслідком залежності від соціальних мереж.

Ланьє показав суду внутрішні документи компаній, зокрема фрагмент листа засновника Meta Марка Цукерберга 2015 року, де той вимагав збільшити «час, проведений на платформі, на 12%» заради бізнес-цілей. Щодо YouTube — платформу звинувачують у цілеспрямованому залученні дітей, бо за них рекламодавці платили більше, ніж за аудиторію дитячого YouTube Kids. Адвокат також звинуватив YouTube у тому, що компанія свідомо позиціонувала себе як «цифрову няню» для зайнятих батьків.

Адвокати Meta і YouTube відкинули звинувачення, натомість вказавши на складні обставини особистого життя Кейлі: сімейне насилля, булінг з боку батьків і сеанси психотерапії, які дівчинка відвідувала ще з трирічного віку.

Процес триватиме шість тижнів. На трибуну викликатимуть самого Цукерберга, голову Instagram Адама Мосеррі та CEO YouTube Ніла Мохана, а також колишніх співробітників Meta, які стали викривачами.

  • Не перша битва і не остання

Боротьба з токсичним впливом соціальних мереж на дітей не є новою. Ще у 2021 році колишня співробітниця Facebook Франсіс Гоген оприлюднила тисячі внутрішніх документів компанії — так звані «файли Facebook» — які довели: Meta знала про шкоду Instagram для підлітків, зокрема про зв'язок між платформою та розладами харчової поведінки й суїцидальними думками у дівчат-підлітків, але приховувала ці дані. Саме цей скандал дав поштовх масовим судовим позовам по всіх США.

У 2023 році понад 40 американських штатів подали спільний позов проти Meta, звинувативши компанію у маніпулятивному дизайні — нескінченному скролі, агресивних сповіщеннях та фільтрах краси, які деформують самосприйняття підлітків. Паралельно Конгрес США почав розглядати закони про обмеження соцмереж для неповнолітніх.

Нинішній процес у Лос-Анджелесі — перший, який дійшов до суду присяжних. Його результат стане прецедентом для тисяч аналогічних справ по всій Америці. 29 генеральних прокурорів штатів вже вимагають зобов'язати Meta видалити акаунти користувачів до 13 років, знищити зібрані про них дані та відключити алгоритмічні функції, що формують залежність — нескінченний скрол, автовідтворення і фільтри «ідеальної зовнішності». Snap та TikTok вже уклали мирову угоду з позивачкою до початку процесу.

  • Що це означає для українців?

За даними досліджень, українські підлітки проводять у соціальних мережах у середньому 4–6 годин на день. Алгоритми Instagram і YouTube однакові у всьому світі — і питання, яке вирішує американський суд, стосується кожної родини, незалежно від країни.

Цей процес — не просто юридична битва. Це момент, коли суспільство нарешті вимагає відповіді: де межа між технологіями та маніпуляцією? І чи готові корпорації взяти відповідальність за те, що вони свідомо вбудували в свої продукти?



[readmore id="19589,19561"]

Підготовлено за матеріалами BBC та відкритих джерел

Фото: depositphotos.com

]]> 2026-02-20T11:28:00+02:00 <![CDATA[Валерій Харчишин та Іван Марунич повернули легендарний проєкт у форматі YouTube-шоу]]> https://viva.ua/news/19600-valeriy-harchishin-ta-ivan-marunich-povernuli-legendarniy-proyekt-u-formati-youtube-shou Новини Лідер гурту «Друга Ріка» Валерій Харчишин та лідер гурту KARTA SVITU Іван Марунич запустили YouTube-шоу «Труба кличе 2.0» — продовження проєкту, який у 2019 році став міським музичним феноменом. Тоді Харчишин із трубою і Марунич із гітарою несподівано з’являлися в різних точках Києва — від вокзалу до Адміністрації президента (назва на той момент) — і зрештою вийшли разом на сцену Палацу спорту перед тисячами глядачів.

Тепер історія повертається у форматі дорожнього YouTube-шоу. Щотижня команда вирушає в маршрут і знімає новий випуск, а глядачі можуть у прямому ефірі спостерігати за процесом зйомки й ставити питання. Згодом змонтований епізод виходитиме на YouTube-каналі «Друга Ріка».

Проєкт поєднує живу музику, розмови й зустрічі з гостями — музикантами, блогерами, друзями гурту. Команда також заїжджає до пунктів незламності — там відбуваються зустрічі з людьми і акустичні виступи.

Проєкт «Труба Кличе 2.0» став частиною великої благодійної кампанії до ювілейного шоу гурту в Палаці спорту та всеукраїнського туру «Я є! 30 років», головна мета якого — зібрати 15 мільйонів гривень на підтримку ГУР МО України. Кошти спрямують на катер для евакуаційних місій із порятунку розвідників, дрони MAVIC 3T та серверне обладнання. 

У дебютному епізоді до Харчишина й Марунича приєдналися музиканти «Другої Ріки»: у дорозі згадували перші концерти, грали в «Було / не було» та впізнавали пісні за цитатами. У рубриці «Тече ріка» до розмови долучився співзасновник гурту Віктор Скуратовський — він пригадав перший виступ «Другої Ріки» й те, із чого почалася історія колективу. Під час подорожі Валерій також передав букет коханій військового, який перебуває на фронті.

Фінальною точкою маршруту стала Троєщина: там до музикантів приєдналася блогерка Анетта Барсівна. У рубриці «Караоке з пасажиром» вона разом із Валерієм заспівала «Так мало тут тебе», а завершився епізод імпровізованим акустичним концертом Валерія та Івана в пункті незламності біля кінотеатру «Флоренція».

[readmore id="19589,19584"]

]]> 2026-02-20T10:43:00+02:00 <![CDATA[Сміливо! Дуа Ліпа у відвертому образі Chanel на червоній доріжці Берлінале]]> https://viva.ua/fashion-beauty/19599-smilivo-dua-lipa-u-vidvertomu-obrazi-chanel-na-chervoniy-dorizhtsi-berlinale Краса Зірка обрала чорну прозору сукню, крізь яку було чітко видно білизну, що зробило її лук відвертим, але елегантним. Вбрання ідеально підкреслило струнку фігуру співачки та додало гламурного шику червоній доріжці Берлінале.

Дуа Ліпа доповнила образ чорними туфлями на високих підборах від Christian Louboutin і ефектним кольє у формі змії від Bvlgari, яке додало образу родзинку та сучасного ювелірного акценту.

Дуа Ліпа у відвертому образі Chanel на червоній доріжці Берлінале

Співачка прийшла на прем’єру разом із нареченим, британським актором Каллумом Тернером, який особисто представив цей фільм. Закохані демонстрували ідеальну гармонію на публіці та не відходили одне від одного під час світських фотосесій.

Дуа Ліпа у відвертому образі Chanel на червоній доріжці Берлінале

Чорний сміливий лук Дуа Ліпи миттєво привернув увагу преси і шанувальників у соцмережах. Фотографії артистки облетіли міжнародні медіа, викликавши хвилю обговорень у модних блогах і на fashion-платформах.

Дуа Ліпа у відвертому образі Chanel на червоній доріжці Берлінале

Берлінський кінофестиваль цього року вразив глядачів не лише прем’єрами фільмів, а й яскравими появами зірок на червоній доріжці. Дуа Ліпа, без сумніву, стала однією з головних героїнь модного аспекту фестивалю, демонструючи сміливість та стиль у класичному поєднанні готичного шику й сучасної розкоші.

Дуа Ліпа у відвертому образі Chanel на червоній доріжці Берлінале

Фото: пресслужба Chanel, instagram.com/dualipa

[image-day id="371"]

[readmore id="19589,19569"]

]]> 2026-02-19T17:32:00+02:00 <![CDATA[«Спогади про нього»: як проходив кастинг нової екранізації Коллін Гувер]]> https://viva.ua/films/19594-spogadi-pro-nogo-yak-prohodiv-kasting-novoi-ekranizatsii-kollin-guver Кіно Персонажі Коллін Гувер визначаються не стільки фізичними описами, скільки емоціями, суперечностями та моральною напругою. Це дозволило віддати пріоритет присутності, а не зовнішній схожості. Метою було не відтворити уявне обличчя, а знайти акторів, здатних понести емоційну вагу історії.

Для Гувер цей процес був водночас захопливим і несподівано болісним.

«Це вперше я була залучена до кастингу одного з моїх фільмів і навіть не уявляла, наскільки це складно, — говорить вона. — Кількість талановитих людей, яким доводиться сказати “ні”, щоб сказати “так” лише кільком, — це жорстоко. Я розумію, що це нормально для цієї індустрії, але не була готова до того, наскільки це емоційно важко. Коли я пишу, то не уявляю, як виглядають мої персонажі. Я думаю про те, ким вони є. Тож коли мене просять описати їх зовнішність, я розумію, що навіть не згадувала про колір їхніх очей. Побачити, як наші актори втілили ці особистості, було неймовірно. Вражає, наскільки точно вони передали сутність кожного героя».

Після значних пошуків ідеального кандидата Майка Монро отримала головну роль — Кенни Ровен. Кенні двадцять вісім років, коли вона повертається до Ларамі, штат Вайомінг, після семи років ув’язнення за аварію, що забрала життя її партнера Скотті. Вона приїздить без роботи, без постійного житла і без юридичного права бачитися з донькою, яку народила у в’язниці. Ларамі досі живе з болем утрати, що так і не вщух, але Кенна не просить співчуття. Вона несе тягар скоєного і розуміє, що прощення може так і не прийти.

У ролі Кенни — Майка Монро, яка привносить у персонаж стриманість і точність. «Майка майже одразу здалася ідеальною для цієї ролі, — говорить Ванесса Касвілл. — У ній є щось дуже сире й правдиве. Вона може здаватися закритою або відстороненою — і це важливо для людини, яка пережила в’язницю й навчилася захищатися. Але варто їй усміхнутися чи засміятися — і з’являється тепло та вразливість. Ця подвійність була ключовою».

Роль також вимагала акторки, здатної втримувати напругу невизначеності для глядача. «Майка ідеально передала це на пробах, — говорить Коллін Гувер. — У неї є неймовірна здатність стримувати емоцію до потрібного моменту. А коли вона проривається — це прекрасно. Навіть у мовчанні вона робить дуже багато. Я не можу уявити нікого іншого в ролі Кенни».

Значну частину стриманості Кенни формує материнство. Вона повертається, знаючи, що, можливо, ніколи не стане частиною життя доньки, але не може триматися осторонь. Монро активно зверталася до роману під час підготовки до ролі. «Мені було надзвичайно корисно мати книгу як орієнтир, — говорить вона. — Там є рівень деталей, якого не завжди вистачає у сценарії. Я часто поверталася до неї, особливо перед сценами, де Кенна говорить дуже мало».

Кадр з фільму «Спогади про нього»

Фільм також вимагає від Монро втілити дві різні версії персонажки. «Між ними є чіткий розлам, — каже акторка. — До аварії вона весела, повна життя, її стосунки зі Скотті легкі. Після — вона повністю змінена. Така травма ніколи не зникає. Навіть у найщасливіші моменти під ними завжди є біль, який не минає повністю».

Прогрес Кенни — поступовий. Вона знаходить роботу, встановлює межі, дозволяє собі близькість, не очікуючи, що вона триватиме вічно. «У ній є справжня твердість, — говорить Монро. — Але під нею — людина, зламана тим, що пережила. З часом ми бачимо, як вона починає відбудовувати себе, навчаючись пробачати собі і впускати інших».

Її несподіваний зв’язок із Леджером Вордом стає водночас джерелом надії та ризику.

«Між Кенною і Леджером одразу виникає магнітне притягання, — говорить Касвілл. — Вони знаходять зв’язок ще до того, як повністю розуміють, хто вони одне для одного. Коли правда відкривається, їхні інстинкти підказують відступити — не тому, що почуття зникає, а тому, що вони намагаються захистити себе. Вони не можуть не тягнутися одне до одного, навіть коли ставки зростають. І питання полягає в тому, чи зможуть вони втримати любов і провину одночасно, не дозволивши їм зруйнувати себе».

Скотті — перше кохання Кенни і батько її доньки. Він теплий, харизматичний і глибоко вкорінений у своїй невеликій громаді. Їхні стосунки розвиваються швидко, сформовані молодістю і переконанням, що вони разом будують спільне життя. Його смерть у раптовій аварії стає переломним моментом історії, призводить до ув’язнення Кенни і назавжди змінює життя всіх, хто його любив.

Роль виконує Руді Панков, який надає персонажу легкості й безпосередності. «Руді приніс саме ту енергію, яку я завжди уявляла для Скотті, — говорить Коллін Гувер. — Він сповнений життя, кумедний і природно чарівний. Побачити Скотті на екрані було водночас радістю і болем, адже Руді змушує тебе так сильно до нього прив’язатися».

Панков сприймав Скотті як людину, що живе імпульсом і емоцією. «Скотті — вільний і вибуховий, — говорить актор. — Він любить відчувати. Він жадає життя. Наша режисерка Ванесса Касвілл описала його як дуже “кольорову” особистість — і за характером, і в тому, як він сприймає світ. Це допомогло мені сформувати образ».

Після смерті Скотті його присутність продовжує по-різному впливати на близьких. «Для Кенни це провина, — говорить Панков. — Для його батьків — розчарування і горе. Для Леджера — відповідальність. А для його доньки Дієм — це радість. Через неї ти бачиш найкращі риси того, ким він був».

Леджер Ворд — колишній гравець НФЛ, який тепер володіє баром у Ларамі та є найдавнішим другом дитинства Скотті та новий любовний інтерес головної героїні . Після смерті Скотті Леджер залишився тісно пов’язаним із його родиною, допомагаючи батькам Скотті виховувати доньку Скотті та Кенни.

Роль виконує Тайрік Візерс — у минулому гравець студентської футбольної команди на позиції ресівера. Його виконання поєднує фізичну переконливість із тихою внутрішньою силою. «Тайрік з’явився в нашому полі зору дуже рано завдяки його роботі в “Легенда”, — говорить продюсерка Джина Метьюз. — Леджер мав виглядати правдоподібно як колишній футболіст, але водночас бути емоційно врівноваженим. У Тайріка є ця присутність. Він поєднує силу, тепло і несподівану чутливість. У кожній розмові він знову і знову опинявся серед головних претендентів».

Леджер носить у собі невисловлену провину за ніч, коли загинув Скотті, і вважає своїм обов’язком захищати родину, яку той залишив. Повернення Кенни порушує це відчуття відповідальності. Спершу Леджер реагує на неї гнівом і оборонною позицією, охороняючи життя, вибудуване навколо пам’яті про Скотті. З часом його ставлення до неї починає змінюватися. «Мені дуже подобалося прописувати еволюцію стосунків Леджера і Кенни, — говорить Коллін Гувер. — Спочатку він відчуває до неї неприязнь, але, пізнаючи її ближче, поступово опускає стіни. Тайрік здатен передати неймовірно багато лише поглядом або ледь помітною зміною виразу обличчя. Є сцени, де він узагалі не говорить, але ти розумієш усе, що він відчуває. У такій стриманій манері оповіді він винятковий».

Для Візерса роль стала особисто значущою. «Мене привабило в Леджері те, наскільки його історія перегукується з частинами мого власного життя, — говорить він. — Він несе горе, намагаючись бути сильним для всіх навколо. Є тягар, про який він не говорить. Граючи його, я зміг дослідити власний досвід і краще зрозуміти, як я сам справляюся з болем, як люблю і як рухаюся крізь втрати».

Підготовка Візерса виходила за межі сценарію. «Я мав відверті розмови з друзями, наставниками та родиною про втрати, які ми пережили разом, — каже він. — Це допомогло мені відчути людяність того, що носить у собі Леджер. Я також прочитав роман, вів щоденник і намагався залишатися вірним персонажу, якого створила Коллін. А фізично — я грав у студентський футбол, тому цей інстинкт захищати й тримати оборону був мені знайомий».

Творча атмосфера на майданчику лише підсилювала цей підхід. «Присутність Коллін була неймовірною, — говорить Візерс. — Вона відкрита і щедра, і це давало мені впевненість. Коли людина, яка створила персонажа, каже тобі: “Ти — Леджер”, це дозволяє повністю довіритися власній інтуїції».

Кадр з фільму «Спогади про нього»

Чи вдалось акторам повністю відтворити персонажів улюбленої книги? Дивіться у кінотетарах вже 12 березня.

[readmore id="19573,18750"]

]]> 2026-02-19T14:00:00+02:00 <![CDATA[U2, Ed Sheeran та «Антитіла» презентували відео на спільну пісню Yours Eternally]]> https://viva.ua/culture/19593-u2-ed-sheeran-ta-antitila-prezentuvali-video-na-spilnu-pisnyu-yours-eternally Культура

Пісня Yours Eternally написана Bono та The Edge після знайомства з Тарасом Тополею і гуртом «Антитіла» та спільних виступів в Києві і Лондоні. Згодом до студійного запису гурт U2 запросив друга України, співака Ed Sheeran, а також Тараса Тополю. А в lyric-video знялися всі музиканти «Антитіл», їх військові побратими й цивільні українці, які на четвертому році повномасштабної війни продовжують проявляти унікальну стійкість і характер.Композиція одразу свідомо створювалася у мажорному, світлому настрої, а її лірика подана у формі листа від солдата з живим і зухвалим духом, який відображає дух України, закликає не впадати у відчай, досягати, боротися і йти пліч-о-пліч зі своїми товаришами до наміченої цілі, попри всі обставини і труднощі.

Студійний продакшн пісні Yours Eternally здійснив відомий ірландський продюсер, неодноразовий номінант та переможець «Греммі» Garret Jacknife Lee. 

Як коментують новий EP та пісню Yours Eternally музиканти?
  • Bono: «Коли ми вперше зустрілися, попри все, що відбувалося, попри щоденні жахи, які переживали українці, і Тарас, і його друзі не падали духом. У них також було це трохи чорне почуття гумору й той зухвалий дух, який ми так любимо в найкращому рок-н-ролі — така сила особистості, що ніби кидає виклик самим часам, у яких ми живемо… І саме цей дух ми намагалися передати в Yours Eternally. Ця пісня — це ніби повідомлення із передової, де солдат каже своїм друзям — сміливо, трохи бешкетно: “Слухайте, ви там не похнюплюйте носа, живіть, мрійте, засиджуйтеся допізна. Я б і сам так робив, якби був удома з вами. І я обовʼязково буду… вже скоро”».
  • The Edge: «Ми віримо у світ, де кордони не стираються силою. Де культуру, мову й пам’ять не змушують замовкнути через страх. Де гідність народу не є предметом торгу. Ця віра — не тимчасова. Це не політична мода. Це ґрунт, на якому ми стоїмо. І ми стоїмо на ньому разом». 
  • Тарас Тополя: «Одного разу Bono запитав мене: яким одним словом можна виразити український характер? Я відповів не задумуючись — воля. Пройшов певний час, і він прислав мені демо Yours Eternally зі словами "я відчуваю, що це, як ніколи, потрібно всім нам сьогодні". Коли я почув приспів пісні, який складався лише з одного українського слова "воля" і був заспіваний Bono, The Edge та Ed Sheeran, у мене побігли мурахи по тілу. А коли Bono сказав, що у пісні не вистачає мого голосу, то ми з командою, попри блекаути, повітряні тривоги і всі труднощі, все ж записали його на студії. Так сталася ця обʼєднана спільними цінностями пісня. Ми вдячні гурту U2 та Ed Sheeran за постійну увагу та підтримку України. Це дуже цінно».

Наживо пісню можна буде почути у Палаці спорту на трьох концертах гурту «Антитіла» 20-22 березня в Києві.

[readmore id="17886,16887"]

]]> 2026-02-19T13:42:00+02:00 <![CDATA[DANTES дасть великий сольний концерт із прем’єрою майбутнього EP у Києві]]> https://viva.ua/afisha/19592-dantes-dast-velikiy-solniy-kontsert-iz-premyeroyu-maybutnogo-ep-u-kiyevi Афіша У програмі концерту — чотири нових треків, які увійдуть до майбутнього релізу артиста й прозвучать наживо вперше. Для цього виступу DANTES виходить на сцену з оновленим лайв-складом, що забезпечує інший рівень енергії, звучання та динаміки. Над новою концертною концепцією працювала команда професіоналів, поєднавши музику й візуальну складову в цілісний сценічний досвід.

Нестандартна конфігурація простору та світлові рішення, створені командою Serious & Co Agency, перетворять павільйон «КИТ» на унікальний артпростір. 

«Ми створили для DANTES абсолютно нову сценічну реальність: іншу архітектуру простору, продумані світлові рішення та розширені саунд-можливості. Наша мета — подарувати глядачам особливий досвід, де кожна деталь працює на відчуття близькості й чесності, за яку люди так люблять DANTES», — коментує Тамара Уманська, організаторка події.

  • Коли: 8 березня, 18:00
  • Локація: КИТ (ВДНГ, пр-т Академіка Глушкова 1А)

[readmore id="19591,19587"]

]]> 2026-02-19T13:18:00+02:00 <![CDATA[SKYLERR дасть перший сольний концерт у Києві]]> https://viva.ua/afisha/19591-skylerr-dast-pershiy-solniy-kontsert-u-kiyevi Афіша Чого очікувати від концерту SKYLERR у Києві

Організатори анонсують вечір живої музики з розширеною програмою та спеціальною режисурою. У сет-листі — найвідоміші треки співачки та прем’єри нових пісень, які вперше прозвучать наживо.

Глядачам обіцяють:

  • виконання популярних хітів SKYLERR

  • прем’єри нових композицій

  • світлове та звукове шоу

  • постановочні номери й танцювальні перформанси

  • особливу атмосферу дебютного сольного виступу

Новий етап у кар’єрі артистки

Перший сольний концерт стане важливою подією у творчій біографії SKYLERR. За останній час співачка активно розвиває сольний проєкт і поступово зміцнює позиції на українській попсцені. Її музика поєднує ліричність, емоційність та сучасне звучання, а живі виступи вирізняються відкритим контактом із публікою.

Афіша концерту співачки SKYLERR у Києві 8 березня

Дата та квитки

Концерт відбудеться 8 березня у Києві. Організатори зазначають, що кількість квитків обмежена.

Фото: instagram.com/makedonski_alexander

[readmore id="19589,19584"]

]]> 2026-02-19T12:58:00+02:00 <![CDATA[Жіноча футболка поло adidas: річ, що стає улюбленою]]> https://viva.ua/fashion-beauty/19590-zhinocha-futbolka-polo-adidas-rich-shto-staye-ulyublenoyu Краса Лаконічний крій, чисті лінії, мінімалістичні та впізнавані деталі – саме ці аспекти поєднує ідеальний предмет гардероба, здатний стати базою та основою для створення ваших аутфітів. Такий одяг запросто вписується у ритм дня, допомагає вам розкритись та дарує зручність у кожному русі.

Ще у пошуці свого фаворита? Тоді жіноча футболка поло від легендарного бренду адідас – ідеальний вибір. Вдягнувши її одного разу, ви закохаєтесь назавжди – це не просто обіцянка, а перевірена досвідом мільйонів гарантія!

Впізнаване ДНК бренду

Компанія адідас завжди прагнула довести світу, що не існує нічого неможливо, тому втілила цей девіз у своїй продукції. Вона створює першокласні речі, які самостійно формують стандарти та задають напрямок трендам.

Фірма точно знає, як виробляти моделі, які виглядають стильно сьогодні та залишатимуться актуальними завтра!

Аспекти, варті вашої уваги

Торгова марка ретельно слідкує за кожним процесом виробництва, аби аудиторія залишилась по-справжньому задоволена покупкою.

Бажаєте більше дізнатись про головні характеристики? Вже зараз є така можливість:

  • Основними матеріалами, котрі застосовуються для створення продуктів, є натуральна гіпоалергенна бавовна та еластичні синтетичні волокна. У результаті ви отримаєте цілий ряд переваг: відмінна повітропроникність, м’якість, легкість, адаптація до рухів та простота у догляді.
  • Але що робить товари по-справжньому особливими? Звісно, технології! AEROREADY, CLIMACOOL, CLIMACHILL та інші застосовуються, щоб покращити вентиляцію, відводити зайву вологу під час активності та дарувати те саме відчуття свіжості й прохолоди.
  • Комірець моделей є визначальною рисою, яка додає родзинку. Його конструкція розробляється так, щоб він зберігав свою форму та положення навіть при активному русі.

Усе найкраще для вас і характеристики товарів – ще одне цьому підтвердження!

Легендарний мінімалізм

В асортименті представлені лаконічні та стильні варіанти, тому можете бути впевнені – ідеальна жіноча футболка поло вже чекає на вас!

Пропонуються класичні кольори – чорний та білий, котрі стали справжнім мастхевом й завжди виглядають доречно. Моделі також доповнені контрастними деталями у вигляді впізнаваного логотипа та легендарних трьох смужок.

Завдяки універсальному дизайну позиції легко комбінуються з іншими речами: шортами, штанами, спідницями, легінсами – у будь-якому випадку look матиме ефектний вигляд!

Бажаєте оформити замовлення? Не відкладайте момент, адже жіноча футболка поло готова поповнити ваш гардероб!

Поспішайте оновити свій стайл разом з adidas!

[readmore id="19589,19584"]

]]> 2026-02-19T12:18:00+02:00 <![CDATA[Мілан без медалей, але не без гідності: що вже зробила Україна на Олімпіаді-2026]]> https://viva.ua/news/19589-milan-bez-medaley-ale-ne-bez-gidnosti-shto-vzhe-zrobila-ukraina-na-olimpiadi-2026 Новини
Зимові Олімпійські ігри в Мілані та Кортіні-д'Ампеццо тривають з 6 по 22 лютого. Україна привезла 46 спортсменів у 11 видах спорту. Медального золота поки немає — але кожна з цих історій варта того, щоб її розповісти.
 

Кирило Марсак: хлопець із Херсона, який зупинив зал у Мілані

Є такі виступи, після яких публіка мовчить секунду — а потім вибухає. Саме так сталося 10 лютого, коли 21-річний Кирило Марсак із Херсона завершив коротку програму в чоловічому фігурному катанні. Він катав під Fall On Me Андреа та Маттео Бочеллі. Присвятив виступ батьку, який зараз на фронті.

Кирило Марсак

Оцінка суддів: 86,89 бала. Особистий рекорд, покращений одразу на десять пунктів. Найкращий результат України в чоловічому одиночному катанні за 28 років. Зал стоячи аплодував хлопцю, чиє місто Росія руйнує вже третій рік поспіль.

У соцмережах одразу з'явилися коментарі від росіян: «ти не гідний виступати на Олімпіаді». Марсак відповів коротко: «Побачимо на льоду, окей?»

У довільній програмі 13 лютого через падіння він опустився на 19-те місце. Але і це — найкращий результат України в чоловічому катанні за 24 роки. Не «майже». Справжній прогрес.

Владислав Гераскевич: шолом, який зупинити не вдалося

Якщо Марсак — це голос надії, то Гераскевич — це голос пам'яті. Буквально. Скелетоніст Владислав Гераскевич зобразив на своєму шоломі понад 20 українських спортсменів, убитих внаслідок російської агресії. Серед них — діти. Декількох він знав особисто. На всіх тренуваннях у Кортіні він виходив на трасу в цьому шоломі.

Владислав Гераскевич: шолом

МОК заборонив його на змаганнях, пославшись на «нейтральність спорядження». Натомість запропонували чорну пов'язку. Гераскевич відмовився.

12 лютого — рівно за 21 хвилину до першого заїзду — його дискваліфікували. Він подав позов до Спортивного арбітражного суду, 13 лютого CAS відхилив апеляцію. Але поки МОК виносив рішення, The Guardian, CNN, New York Times і The Telegraph писали про шолом. Про 20 зображених облич. Про те, що відбувається в Україні. The Guardian назвала це «піар-війною, яку він безсумнівно виграв».

МОК паралельно дозволив виступати італійському сноубордисту з прапором Росії на шоломі, пославшись на те, що це «не символіка, а прапор». Двозначність, яку весь світ зауважив.

Шолом Гераскевич планує виставити на аукціон, щоб зібрати гроші для України.

Катерина Коцар: перший в історії фінал України у біг-ейрі

25-річна Катерина Коцар написала маленьку сторінку олімпійської історії. 16 лютого у Лівіньйо вона стала першою в історії України фристайлісткою, яка вийшла до фіналу Олімпійських ігор у дисципліні біг-ейр.

Катерина Коцар

У фіналі вона отримала 156 балів і зайняла 10-те місце з 10 учасниць. Золото забрала канадка Меган Олдхем, срібло — китаянка Айлін Гу. Але є ще одна деталь цієї історії, яку важко оминути: одразу після виходу до фіналу Катерині освідчився у коханні боєць ЗСУ. Олімпіада без рожевих фільтрів — тут відбувається й таке.

Дмитро Шеп'юк: рекорд, якого чекали 20 років

20-річний закарпатський гірськолижник Дмитро Шеп'юк дебютував на Олімпіаді так, як дебютанти зазвичай не дебютують.

Дмитро Шеп'юк

16 лютого в слаломі він посів 32-ге місце — це найкращий результат України в цій дисципліні за всю олімпійську історію (попередній рекорд — 36-те місце Миколи Скрябіна з 2006 року). Крім того, Шеп'юк став лише другим українським гірськолижником в історії, якому вдалось фінішувати у всіх чотирьох олімпійських дисциплінах. Для регіону, де гори — це і є спосіб життя, такий результат коштує дуже багато.

Олег Гандей: рекорд у шорт-треку та драма з травмою

Олег Гандей

Шорт-трекіст Олег Гандей написав два розділи своєї олімпійської саги. Перший — на 1500 метрів: 16-те місце, другий найкращий результат в історії України в цій дисципліні. Другий — ще яскравіший. У кваліфікації на 500 метрів на останньому колі перед ним зіткнулися двоє суперників. Гандей упав у завал, але кульгаючи доповз до фінішу. Американця після перегляду відео дискваліфікували, Гандей піднявся на друге місце — і вперше в історії України пробився до чвертьфіналу Олімпіади на 500-метрівці.

Вийшов з арени, кульгаючи. «Дуже болить, важко навіть ходити. Подивимося, що буде завтра», — сказав він в інтерв'ю. Таке залізо в серці важко підробити.

Кирило Марсак і Дмитро Підручний: двоє, яких варто запам'ятати

Якщо Марсак у фігурному катанні — це серце цих Ігор для України, то Дмитро Підручний у біатлоні — це її хребет.

Дмитро Підручний

Капітан збірної, боєць Нацгвардії, який повернувся у великий спорт просто зі служби. У гонці переслідування 15 лютого він фінішував 20-м, Мандзин — 16-м. Без медалей, але серед найкращих.

Що це все означає

Медалей немає. Це правда. Але у цих Іграх є щось, що не вміщається у таблицю нагород. Кирило Марсак виступив під музику, присвячену батьку на фронті — і зал у Мілані аплодував стоячи. Гераскевич змусив весь світ прочитати імена загиблих українських спортсменів. Коцар вперше в історії вивела Україну до фіналу біг-ейру. Шеп'юк побив рекорд, якому виповнилось двадцять років. Гандей кульгаючи доповз до фінішу — і вийшов до чвертьфіналу. Це не втішні цифри. Це — характер.

[readmore id="18653,18665"]

Фото: instagram.com/heraskevychvladyslav, instagram.com/olympic_team_ukraine, instagram.com/vitleo_sport, instagram.com/handeioleh, instagram.com/dmytro.pidruchnyi

]]> 2026-02-18T20:30:00+02:00 <![CDATA[У Києві прозвучить музика з усіх фільмів про Гаррі Поттера — наживо у виконанні оркестру]]> https://viva.ua/afisha/19588-u-kiyevi-prozvuchit-muzika-z-usih-filmiv-pro-garri-pottera-nazhivo-u-vikonanni-orkestru Афіша 19 лютого столичний Будинок Актора перетвориться на простір магії. Камерний колектив Kyiv Orchestra виконає саундтреки з усіх фільмів про Гаррі Поттера — музику, яка для мільйонів глядачів стала частиною дитинства і теплих спогадів.

Концерт має назву «Harry Potter — музика з усіх фільмів». У програмі — культові композиції, що супроводжували історію про хлопчика-чарівника: від перших акордів, які відкривають шлях до Гоґвортсу, до емоційних тем фінальних частин.

Організатори обіцяють камерну атмосферу та живе звучання, яке дозволить почути знайомі мелодії по-новому. Формат вечора — без екранів і спецефектів, лише оркестр і музика, що працює на уяву.

  • Подія відбудеться 19 лютого о 19:00 у Будинку Актора (Київ).

Це вечір для тих, хто хоче знову повернутися у світ магії — бодай на кілька годин.

[readmore id="19586,19587"]



]]> 2026-02-18T18:50:00+02:00 <![CDATA[LELÉKA та temstime виступлять на MUZVAR AWARDS 2025]]> https://viva.ua/afisha/19587-leleka-ta-temstime-vistuplyat-na-muzvar-awards-2025 Афіша Переможців визначать у 15 номінаціях. Головною відзнакою традиційно стане статуетка із символом премії — «Фенікс».

Організатори оголосили перших учасників лайнапу. Відкриє церемонію LELÉKA — переможниця Національного відбору на Євробачення 2026. Співачка планує представити спеціальну версію конкурсної пісні Ridnym із розширеним інструментальним аранжуванням.

«Пісня, яку я створила для участі в Євробаченні, — насамперед оркестровий твір. Хотілося б представити її в ширшому інструментальному складі, якщо встигнемо підготувати партитуру для струнних», — зазначила артистка.

До лайнапу також долучиться temstime — номінант у категорії «New Breath | Найкращі нові імена поп-музики». 20-річний виконавець і автор пісень співпрацює з українськими артистами та розвиває сольний проєкт.

«Бути запрошеним виступати на премії та бути номінантом — це показник розвитку й упізнаваності. Я вдячний за підтримку і продовжую працювати над новою музикою», — прокоментував temstime.

temstime

Імена інших учасників концертної частини від проєкту It’s My Life організатори пообіцяли оголосити 23 лютого.

Програма заходу:
Відкриття дверей — 14:00
Зірковий хідник — 14:00–16:00
Церемонія нагородження — 16:00–18:00

[readmore id="19557,19549"]

]]> 2026-02-18T18:30:00+02:00 <![CDATA[Ukrainian Fashion Week оголосив фінальну програму FW26-27]]> https://viva.ua/fashion-beauty/19586-ukrainian-fashion-week-ogolosiv-finalnu-programu-fw26-27 Краса Дати нового сезону було перенесено через безперервні російські терористичні атаки на критичні обʼєкти України та надскладну ситуацію в енергосистемі країни.

У межах офіційної програми нові колекції у форматах показів, презентацій і trade show представлять понад 40 українських брендів. Сезон підтверджує безперервність роботи та професійну стійкість української fashion-індустрії. Ukrainian Fashion Week є ключовою інституцією, що формує та розвиває українську fashion-екосистему. Платформа системно відкриває нові імена, підтримує сталий розвиток індустрії та представляє українську моду на національному та міжнародному рівнях, посилюючи культурну дипломатію.

«Українські дизайнери сьогодні створюють не лише колекції — вони мислять про майбутнє, забезпечують розвиток індустрії в країні та доводять, що українська мода є невід’ємною частиною глобального професійного контексту. Саме тому кожна колекція цього сезону має особливу вагу», — коментує Ірина Данилевська, Співзасновниця та CEO Ukrainian Fashion Week.

Сезон, як і планувалося, буде присвячено сталим та інноваційним підходам українських дизайнерів, які створюють колекції в надскладних умовах повномасштабної війни.

У стінах Мистецького арсеналу працює експозиція Art of Fashion: Sustainable Innovations, у межах якої бренди BEVZA, J’AMEMME, KSENIASCHNAIDER, LITKOVSKA, NADYA DZYAK, OMELIA, PLNGNS, TG Botanical, UPSLOWUSE та fashion-школа UFEG представлять образи, створені із застосуванням апсайклінгу, ресайклінгу, zero-waste підходів, відповідальної роботи з матеріалами та інноваційних технологій. Серед експонатів — образ від NADYA DZYAK, створений у межах ініціативи Kering S|STYLE – DENIM LAB за підтримки Material Innovation Lab та під кураторством Джорджії Кантаріні.

Команда UFW продовжує Ініціативу «Обличчя героїв» – проєкт, спрямований на допомогу військовим з мінно-вибуховими пораненнями обличчя. 

Важливою частиною програми сезону стане концептуальний освітній блок, у межах якого свої напрацювання та підходи представлять чотири провідні fashion-школи: KAMA, MODETON, School of Art x Craft та UFEG. Освітня програма підкреслює системну роль Ukrainian Fashion Week у розвитку професійної екосистеми та формування нового покоління компетентних, креативних лідерів fashion-індустрії.

[readmore id="19545,18453"]

Фото: Andriy Sokolov for the COAT SS26 at UFW

]]> 2026-02-18T13:45:00+02:00 <![CDATA[Оскар 2026: фаворити, рекорди та головні інтриги найгарячішого кіносезону]]> https://viva.ua/films/19584-oskar-2026-favoriti-rekordi-ta-golovni-intrigi-naygaryachishogo-kinosezonu Кіно Цього року гонка виявилася однією з найбільш непередбачуваних і захопливих за останнє десятиліття — п'ять фільмів отримали понад 10 номінацій кожен, а «Грішники» побили 26-річний рекорд.

Оскарівський сезон 2025–2026 увійде в історію кіно незалежно від того, хто підніметься на сцену 15 березня. Вперше за десятиліття одразу п'ять фільмів отримали понад 10 номінацій кожен. А фільм «Грішники» («Sinners») режисера Райана Куглера побив рекорд, що тримався 26 років: картина отримала рекордні 16 номінацій «Оскар», перевершивши рекорд «Все про Єву» (1950), «Титаніка» (1997) і «Ла-ла ленду» (2016), кожен із яких мав по 14.

Номінантів на 98-у церемонію Академія оголосила 22 січня 2026 року. Трансляція в прямому ефірі на ABC та в понад 200 країнах світу. В Україні пряму трансляцію традиційно проведе телеканал Суспільне Культура.

П'ять фільмів, які визначать «Оскар»-2026

1. «Грішники»

Режисер: Райан Куглер
16 номінацій — рекорд в історії «Оскара»

Вампірська готика, блюз і гірка правда про расову Америку часів Великої депресії — режисер Райан Куглер («Чорна пантера», «Creed») зняв найсміливіший фільм свого покоління. Дія розгортається в 1932 році в дельті річки Міссісіпі: брати-близнюки (обох грає Майкл Б. Джордан) повертаються додому, щоб відкрити джук-джойнт — але натрапляють на надприродне зло.
Постер фільму «Грішники»
Фільм вийшов у прокат 18 квітня 2025 року і став феноменом: зібрав понад 350 мільйонів доларів у світовому прокаті, отримав 97% на Rotten Tomatoes та нагороду TIFF People's Choice Award — традиційний провісник «Оскара» за найкращий фільм.

Якщо Куглер переможе в категорії «Найкращий режисер», він стане першим чорношкірим режисером-лауреатом «Оскара» за 98 років існування премії.

2. «Одна битва за іншою»

Режисер: Пол Томас Андерсон
13 номінацій

Параноїдальна конспіративна драма, заснована на мотивах роману Томаса Пінчона, з Леонардо Ді Капріо в головній ролі — найкасовіша картина в кар'єрі Пола Томаса Андерсона («Майстер», «Нафта», «Лакрична піца») і одночасно рекордсмен Metacritic серед усіх фільмів 2025 року.
Постер фільму «Одна битва за іншою»
Андерсон здобув премію DGA (Гільдія кінорежисерів США) — один із найнадійніших провісників перемоги на «Оскарі» в категорії «Найкращий режисер».

3. «Гамнет»

Режисер: Хлої Чжао
10 номінацій
переможець «Золотого глобуса»

Екранізація бестселера Меггі О'Фаррелл про дружину Вільяма Шекспіра та смерть їхнього сина — у постановці режисерки Хлої Чжао («Земля кочівників», «Вічні»). Джессі Бакклі грає Аньес — матір у нестерпному горі. Пол Мескал зображує молодого Вільяма Шекспіра. Фільм виграв «Золотий глобус» і став однією з найбільш 

4. «Франкенштейн»

Режисер: Гільєрмо дель Торо
11 номінацій

Особиста інтерпретація роману Мері Шеллі від лауреата «Оскара» Гільєрмо дель Торо, над якою він мріяв 25 років. Оскар Айзек грає доктора Франкенштейна, Джейкоб Елорді — Створіння. Прем'єра відбулася на Венеційському кінофестивалі у серпні 2025 року, після чого фільм вийшов на Netflix по всьому світу.

5. «Марті Суприм»

Режисер: Джош Саффді
11 номінацій

Дебютна сольна робота Джоша Саффді («Дорогоцінні камені») — несподіване відкриття сезону. Тімоте Шаламе зіграв харизматичного і непередбачуваного героя, далекого від попередніх образів актора. Фільм вийшов у обмеженому прокаті від A24 і здобув широке визнання кінокритиків.
Постер фільму Марті Суприм
Претенденти на акторські нагороди

У 2026 році акторські категорії зібрали виняткові за рівнем виступи. Ось ті, кого Академія відзначила номінаціями в головних категоріях.

Найкращий актор

Леонардо Ді Капріо
«Один бій за одним» 
Ді Капріо вже має «Оскар» за «Вижилого» (2016). У новому фільмі Пола Томаса Андерсона він зіграв роль у масштабній конспіративній драмі, яку кінокритики назвали однією з найскладніших у його кар'єрі.

Тімоте Шаламе
«Марті Суприм»
Шаламе вже отримував номінацію «Оскар» за «Покличте мене своїм ім'ям» (2018). У фільмі Джоша Саффді він з'являється в образі, що разюче відрізняється від попередніх робіт актора — і це привернуло широку увагу критиків і Академії.

Найкраща актриса

Джессі Бакклі
«Гамнет»
Джессі Бакклі
Ірландська актриса, відома за роботами у «Навчальних іграх» та серіалі «Чорнобиль». У «Гамнеті» вона зіграла жінку, яка переживає непоправну втрату — горе матері, що втратила сина.

Роуз Бірн
«Я не залізна»
Роуз Бірн у фільмі «Я не залізна»
Австралійська актриса, відома за «Сусідами» та «Відьмами Іст-Енду». У норвезько-американській картині режисера Йоакіма Трієра вона зіграла роль, яку критики описують як найсміливішу у її кар'єрі.

Найкращий актор другого плану

Бенісіо дель Торо
«Грішники»
Пуерторіканський актор, лауреат «Оскара» за «Траффік» (2001). У «Грішниках» він зіграв одну зі своїх найнепередбачуваніших і харизматичних ролей.

Найкраща актриса другого плану

Теяна Тейлор
«Грішники» 
Американська співачка і акторка, відома насамперед у музичній індустрії. «Грішники» — її прорив у кіно: роль, яка привернула увагу Академії та відкрила акторку для широкої аудиторії.

[readmore id="18750,19557"]

Фото: depositphotos.com, постери і кадри з фільмів

]]> 2026-02-17T17:00:00+02:00 <![CDATA[Маша Єфросиніна показала 22-річну доньку та привітала її з днем народження]]> https://viva.ua/news/19583-masha-yefrosynina-pokazala-22-richnu-donku-ta-pryvitala-yiyi-z-dnem-narodzhennya Новини Відома українська телеведуча та інтерв'юерка Маша Єфросиніна привітала доньку Нану з днем народження.

Дівчині виповнилося 22 роки, тож Єфросиніна присвятила доньці щемливий допис на своїй сторінці в інстаграмі. Маша зазначила, що донька є її найкращою подругою у світі та висловила їй зворушливе привітання. Допис супроводжувався теплими світлинами, на яких видно, що Нана помітно подорослішала.

«З днем народження, мій ангел. Моя прекрасна принцеса Нана. Моя найкраща подруга в світі. Люблю тебе», - поділилася Маша.

Також Нану привітали з днем народження зіркові колеги Єфросиніної:

  • Співачка Оля Полякова: «Здорова та щаслива».

  • Акторка Олена Кравець: «Маша, яка вона космічна у вас. З днем народження».

  • Інтерв'юерка Раміна Есхакзай: «Красуні».

  • Співачка Mama Rika: «Я пам'ятаю ще, коли вона була зовсім манюня, як час летить. Неймовірні красуні, з іменинницею».

Зазначимо, що Нана народилась у шлюбі Маші Єфросиніної з бізнесменом Тимуром Хромаєвим у 2004 році. Після закінчення школи дівчина переїхала до Канади, де вступила до коледжу. Згодом вона вивчала політологію в університеті в Амстердамі, який закінчила екстерном.

Зараз Нана навчається на магістратурі в одному з найвідоміших університетів Мадрида. Дівчина не любить публічності, тому Єфросиніна рідко показує її у своєму блозі.

[readmore id="19012,18984"]

Фото з інстаграм-сторінки Маші Єфросиніної

]]> 2026-02-16T20:24:00+02:00 <![CDATA[Вийшов офіційний трейлер фільму «Коли ти розлучишся?»]]> https://viva.ua/films/19582-viyshov-ofitsiyniy-treyler-filmu-koli-ti-rozluchishsya Кіно У головних ролях - Тарас Цимбалюк, Наталка Денисенко, Антоніна Хижняк та Анастасія Цимбалару. Стрічка вийде у широкий український прокат 12 березня 2026 року.

Нові матеріали розкривають головну інтригу історії: весілля мрії для близької подруги та брата - агента Інтерполу - раптово перетворюється на суцільний хаос після загадкового зникнення нареченого. Майже одночасно світ дізнається про зникнення легендарного діаманта, і ці події небезпечно переплітаються.

Героїні Ксенія (Наталка Денисенко) та Лора (Тоня Хижняк) вирушають на пошуки зниклого Марка (Тарас Цимбалюк) та опиняються у вирі стрімких пригод: шалених перегонів, ризикованих рішень, стеження, хитрих пасток, несподіваних союзників і зрад. З кожною новою підказкою стає очевидніше - майже ніхто у цій історії не є тим, за кого себе видає.

«Наш фільм про тепло, якого ми всі так довго чекали. Навесні всі питають: коли ти закохаєшся? А я ставлю інше питання - коли ти розлучишся? Бо іноді, щоб у життя прийшла весна, треба відпустити свою зиму. Іноді розлучення - це не кінець, а пауза, після якої кохання народжується знову - більш сильне і чесне. Цей фільм - про сміливість не боятися змін, про другий шанс і про тепло, яке ми всі так довго чекали», - коментує режисер стрічки Олексій Комаровський.

Окрему інтригу трейлера формує поява яскравого болгарського героя у виконанні Іво Аракова - харизматичного конкурента, який створює напругу у любовному трикутнику та стає серйозним викликом для персонажа Тараса Цимбалюка.

Трейлер поєднує авантюрний драйв, детективну інтригу та романтичну лінію, а постер візуально підкреслює головну тему фільму - любов, що проходить крізь афери, великі гроші, небезпеку і найсміливіші спецоперації.

[readmore id="18025,17894"]

]]> 2026-02-16T15:14:00+02:00 <![CDATA[Катерина Бужинська оригінально привітала чоловіка з 12-річчям шлюбу]]> https://viva.ua/news/19579-katerina-buzhinska-originalno-privitala-cholovika-z-12-richchyam-shlyubu Новини До річниці заручин із чоловіком народна артистка України Катерина Бужинська презентувала нову пісню «Про любов я просила Бога». Подружжя відзначає цю важливу подію щороку 14 лютого — у День всіх закоханих.

«14 лютого для нашої родини — особлива дата, адже саме цього дня у нас із чоловіком були заручини. Цього року ми відзначаємо вже 12-ту річницю шлюбу. Цією піснею я хотіла привітати його, нас обох і всіх, хто кохає, побажати любові, взаєморозуміння та ще багатьох щасливих років разом. Для мене це дуже щира й особиста робота», — розповіла Катерина Бужинська.

За словами співачки, «Про любов я просила Бога» стала не просто новою музичною прем’єрою, а відображенням її внутрішнього стану та вдячності за сім’ю. Композиція звучить як ніжне звернення та водночас як молитва про збереження почуттів і гармонії у стосунках. Додаткового символізму пісні надає те, що вона була записана в період, коли артистка чекала на дитину.

«Ця пісня для мене має особливу емоційну глибину. У ній — моя любов, моя вдячність і віра в те, що справжні почуття потрібно берегти. “Про любов я просила Бога” — це моя особиста історія, якою я хочу поділитися зі слухачами», — зазначила співачка.

Артистка не зупиняє творчу роботу та продовжує працювати над новими піснями. Зараз Катерина готує колекцію пісень, у центрі яких жіночі переживання та характер. Це історії про непрості рішення, силу вистояти й уміння не втратити себе, а поруч із ними — легкі, світлі композиції з нотами гумору та оптимізму. 

Катерина Бужинська з чоловіком

[readmore id="17996,19561"]

 

]]> 2026-02-16T11:54:00+02:00 <![CDATA[Сергій Танчинець одружився: інтерв’ю з фронтменом «БЕЗ ОБМЕЖЕНЬ» і його дружиною Юліаною]]> https://viva.ua/obkladynky/19561-sergiy-tanchinets-odruzhivsya-intervyu-z-frontmenom-bez-obmezhen-ta-yogo-druzhinoyu Обкладинки Він — фронтмен одного з найпопулярніших українських гуртів. Вона — PR-директорка «БЕЗ ОБМЕЖЕНЬ», яка знає ритм концертів, дедлайнів і гастролей зсередини. Їхня перша зустріч відбулася на одному з фестивалів, а вже з першого дня стосунків, як зізнається Сергій, вони обирали імена майбутнім дітям.

У травні 2024 року пара вперше публічно підтвердила свої стосунки, а восени 2025-го тихо й камерно одружилася. Їхнє весілля було лише для двох — без гучних святкувань і сотень гостей: тільки обітниці, прогулянка Києвом та вечеря віч-на-віч.

В ексклюзивному інтерв’ю Viva! фронтмен гурту «БЕЗ ОБМЕЖЕНЬ» Сергій Танчинець та його дружина Юліана вперше відверто розповіли про знайомство, освідчення і спільне життя, у якому кохання й робота — одне ціле.

фронтмен гурту «Без Обмежень» Сергій Танчинець та його дружина Юліана в журналі Viva!

— Кажуть, усе вирішують випадкові зустрічі. Де і коли відбулася ваша?

Сергій: У Радехові (сміється).

Юліана: Так, це був липень 2017 року. Я приїхала туди працювати на фестивалі, де виступали «БЕЗ ОБМЕЖЕНЬ». Це була наша перша зустріч, але, якщо чесно, ми тоді й не дуже запамʼятали одне одного. А згодом, уже у 2020 році, коли я переїхала жити до Києва, мене запросили працювати безпосередньо з гуртом.

— Коли ви зрозуміли, що це вже не просто роман, а щось серйозне й довготривале?

Сергій: З першого ж дня. Уже на другий день стосунків ми обирали імена майбутнім дітям і розуміли, що точно одружимося та збудуємо сім’ю.

— У травні 2024 року ви вперше публічно підтвердили свої стосунки. Чому вирішили саме тоді?

Сергій: Це був логічний крок. У мене був день народження, і Юліана як моя дівчина привітала мене в соцмережах. Ми вже певний час були разом, тож не було сенсу щось приховувати. Спеціальних планів не будували — просто настав момент, коли захотілося говорити про себе як про пару.

— Коли і як Сергій зробив пропозицію? Це була несподіванка?

Юліана: За пів року до самої пропозиції ми обговорювали, яким уявляємо цей момент. Тоді Сергій сказав, щоб я обрала обручку, аби, цитую, «коли я знатиму час пропозиції, у мене була саме та обручка, яку ти хочеш, і ти ні про що не здогадувалася». Це було дуже мило й турботливо — він подумав про все заздалегідь і хотів зробити якнайкраще для мене.

Сергій: Я відчував, що хочу зробити пропозицію, і заздалегідь придбав обручку. Звісно, нервував, але зробив усе красиво — так, як сподобалося б нам обом: під час вечері в ресторані влітку 2025 року.

— Весілля — це завжди про стиль пари. Яким воно було у вас: камерним, сімейним чи з елементами рок-н-ролу?

Сергій: Воно було надзвичайно камерним.

Наше весілля повністю відображає нас як пару. Ми свого роду відлюдники, майже інтроверти, тому цей день був лише для двох. Після — красива вечеря також удвох. Ми хотіли прожити ці емоції і залишити момент тільки для себе.

Юліана: Ми не обирали дату весілля так, як це зазвичай роблять інші пари. Це був просто кількаденний проміжок між концертами, і ми вирішили: це воно. Ми провели день саме так, як хотіли — гуляли вечірнім Києвом, а вже за день поїхали працювати. Без гучних святкувань — і отримали від цього максимум задоволення.

фронтмен гурту «Без Обмежень» Сергій Танчинець та його дружина Юліана в журналі Viva!

— Юліано, ви взяли прізвище чоловіка. Хто був ініціатором і що для вас означає цей крок?

Юліана: Це навіть не обговорювалося як окреме питання. Для нас одразу було зрозуміло, що я беру прізвище коханого.

— Що для кожного з вас стало найзворушливішим моментом у день весілля?

Сергій: Для мене — сам момент обміну обручками, коли ми дивилися одне на одного й промовляли обітниці.

Юліана: Уся церемонія розпису була настільки зворушливою, що я з усіх сил намагалася не плакати. Інколи навіть спеціально відводила погляд убік, бо сльози текли самі по собі. Звісно, сліз щастя в той день було багато.

фронтмен гурту «Без Обмежень» Сергій Танчинець та його дружина Юліана в журналі Viva!

— За що ви найбільше цінуєте одне одного — не як артиста й PR-директорку, а саме як чоловіка і жінку?

Сергій: За відданість і турботу. Юліана надзвичайно турботлива, і це проявляється щодня — у найменших деталях. Її повне прийняття мене — це справді багато важить, і я неймовірно вдячний за це.

Юліана: За те, як він кохає. Він щодня огортає мене цим почуттям, оберігає й у потрібні моменти стає за мене горою. Поруч із ним я відчуваю себе вдома. Це відчуття безпеки, незалежно від того, що відбувається навколо, ні з чим не зрівняти.

— Що у вас абсолютно спільне, а в чому ви дуже різні? Як ці відмінності працюють на ваші стосунки?

Сергій: Коли ми тільки почали зустрічатися, довго не могли зрозуміти, як можемо бути настільки схожими й раніше цього не помічали. Ми обидва із західного регіону, тож багато цінностей, які формуються ще в дитинстві, у нас однакові.

У нас дуже схожі світогляди. Ми обоє любимо проводити час удома, їздити на мотоциклі, кататися на лижах. Насправді маємо багато спільних хобі. Любимо наших домашніх тварин, хоча в Юліани алергія на котів. Але вона так сильно любить нашу кішку, що інколи все ж дозволяє собі її обійняти.

Юліана: Ми навіть сперечаємося однаково, тому якихось суттєвих відмінностей немає. Хіба що я трохи більш соціальна, ніж Сергій. Мене ще можна побачити на заходах чи в кіно з друзями. А Сергія — навряд.

фронтмен гурту «Без Обмежень» Сергій Танчинець та його дружина Юліана в журналі Viva!

— Які маленькі або великі щоденні жести для вас важливі?

Сергій: Для Юліани дуже важливо обійматися перед сном! Мені спекотно, але я терплю. А для мене цінно, що вона завжди думає наперед: від ліків, які я маю приймати, до будь-чого, що може знадобитися. Вона буквально знає все й турбується про моє самопочуття та комфорт будь-де.

Юліана: Сергій завжди прогріває мою машину перед тим, як я кудись їду. А коли погані погодні умови, возить мене всюди, щоб я не хвилювалася за кермом, а він — за мою безпеку. Таких прикладів насправді безліч — і в цьому всі ми.

— Чи вдається вам зберігати романтику в графіку гастролей, репетицій і дедлайнів? Який вигляд це має у реальному житті?

Сергій: У такому шаленому графіку насправді важко зберігати романтику. Проте для Юліани важливо, щоб я дарував їй квіти, тому намагаюся робити це якомога частіше. А коли забуваю, вона делікатно «натякає» — наприклад, порожньою вазою на столі. Коли ми в турах, навіть за кордоном, я все одно намагаюся знайти квіти й зробити їй приємно.

Юліана: Коли є перерва між концертами, ми намагаємося поїхати разом відпочити на кілька днів. Це трапляється рідко, але я дуже ціную ці дні лише для нас двох. Можемо пити вино вдома при свічках або разом дивитися фільми.

фронтмен гурту «Без Обмежень» Сергій Танчинець та його дружина Юліана в журналі Viva!

— Ви разом і в житті, і в роботі. Чи виникають суперечки через професійні питання і як ви їх розв’язуєте?

Сергій: Як правило, суперечок не виникає. Кожен професійно займається своєю справою й відповідає за свій напрямок. Ми повністю довіряємо одне одному, тому причин для конфліктів немає.

Юліана: Ми дуже давно працюємо разом. Знаємо одне одного в роботі й часто розуміємо без слів, тому суперечки трапляються рідко. Бувають непорозуміння, але вони швидко вирішуються в діалозі.

— Чи є у вас правило «не говорити про роботу вдома»? Або навпаки?

Сергій: Такого правила немає. Наше особисте й робоче дуже переплетені, тому ми говоримо про все тоді, коли цього вимагає ситуація.

Юліана: І головне — це нам ніяк не шкодить. Навпаки, у цьому є свої переваги. Ми разом працюємо над проєктом, яким справді живемо.

— Коли виникає конфлікт, хто зазвичай першим іде на примирення?

Сергій: Ситуативно. Ми намагаємося об’єктивно оцінити ситуацію й уже від цього відштовхуємося — хто першим іде на примирення, а хто приймає вибачення. Хоча ми обоє доволі гонорові.

Юліана: Сваримося гучно, але коли емоції вщухають, аналізуємо ситуацію.

Ми кохаємо одне одного, тому все вирішується в розмовах і через повагу до людини, з якою ти у стосунках.

фронтмен гурту «Без Обмежень» Сергій Танчинець та його дружина Юліана в журналі Viva!

— Сергію, як Юліана увійшла у ваше сімейне життя з дітьми? Що для вас було найважливішим у цьому процесі?

Сергій: Для мене найважливішим було, щоб між ними виникли близький контакт і любов одне до одного. Я знав, як Юліана вміє комунікувати з дітьми, ще до того, як ми стали парою, тому не мав сумнівів, що все буде добре. Сьогодні все чудово — вони обожнюють проводити час разом.

— Що для вас сьогодні означає слово «сім’я» в нинішніх реаліях і вашому темпі життя?

Сергій: Це люди, які здатні підтримати одне одного в будь-якій життєвій ситуації. Бути поруч, що б не сталося.

Юліана: Це, напевно, безпека. Те, що відчувається рідним і своїм. Місце, де тебе зрозуміють у будь-якому стані.

— Про що ви мрієте разом поза сценою, концертами й публічністю?

Сергій: Про спільне щасливе майбутнє. Про донечку! І, звісно, про мирне й спокійне життя після української Перемоги. А ще — про власний сад.

Юліана: Підтримую.

— Якщо подивитися на себе за 10 років, якими ви хочете бачити свої стосунки?

Сергій: Такими, як сьогодні: бути одним цілим і рухатися в одному напрямку.

Юліана: Я щойно подумки сказала ту саму фразу.

— А якби можна було описати вашу історію кохання одним рядком, що це було б?

Сергій: Дуже цікава й емоційна історія.

фронтмен гурту «Без Обмежень» Сергій Танчинець та його дружина Юліана в журналі Viva!

фронтмен гурту «Без Обмежень» Сергій Танчинець та його дружина Юліана в журналі Viva!

фронтмен гурту «Без Обмежень» Сергій Танчинець та його дружина Юліана в журналі Viva!

Юліана Корецька в журналі Viva!

фронтмен гурту «Без Обмежень» Сергій Танчинець та його дружина Юліана в журналі Viva!

фронтмен гурту «Без Обмежень» Сергій Танчинець та його дружина Юліана в журналі Viva!

фронтмен гурту «Без Обмежень» Сергій Танчинець та його дружина Юліана в журналі Viva!

фронтмен гурту «Без Обмежень» Сергій Танчинець та його дружина Юліана в журналі Viva!

Фото: Андрій Харламов

[readmore id="19482,19154"]

]]> 2026-02-14T10:55:00+02:00 <![CDATA[Олеся Жураківська про сім’ю, нове кохання і фільм «НУ МАМ». Ексклюзив Viva!]]> https://viva.ua/stars/19573-olesya-zhurakivska-pro-simyu-nove-kohannya-i-film-nu-mam-eksklyuziv-viva Зірки Після прем’єри фільму «НУ МАМ» багато глядачів виходили із залу зі сльозами. В ексклюзивному інтерв’ю для Viva! акторка Олеся Жураківська розповіла, що ця стрічка для неї – про безумовну любов матері та вдячність за життєві уроки. Вона поділилася враженнями від роботи з продюсером Євгеном Таллером, згадала сімейні цінності й розказала, як досвід минулих стосунків навчив її цінувати щирість і близькість.

– Про що цей фільм для вас особисто?

Цей фільм для мене насамперед про вдячність та безумовну любов, яку може подарувати лише мама.

– Чи вперше ви працювали разом із продюсером Євгеном Таллером та чи відразу знайшли той самий «метч»?

Цей проєкт став моїм першим досвідом роботи з Євгеном. Звісно, «метч» виникає не одразу. Але після близького і теплого спілкування з Євгеном про його сім’ю я зрозуміла, що гратиму прототип його мами. Мене захопила ця історія, захотілося прожити її на екрані. Я не пошкодувала про це жодної секунди. Євген – справжня рушійна сила, людина з великим люблячим серцем і суперпрофесіонал.

– Розкажіть про ваші стосунки з мамою. Як вони змінювались із часом?

У мене надзвичайно близькі та теплі стосунки з мамою – ми справжні друзі. Такий зв’язок будувався поступово. У дитинстві були певні бар’єри, але я пам’ятаю переломний момент. Коли я навчалася в інституті, ми сиділи з мамою на кухні та вперше зачепили справді глибокі, інтимні теми. Саме тоді я відчула, що наші стосунки перейшли на новий рівень – рівень справжньої дружби та довіри.

– Чи була у вашому житті фраза мами, яка впливала на ваші рішення?

Так, була. Мама часто казала: «Доню, я тобі довіряю. Я знаю, що ти не зробиш нічого поганого, саме тому, що я тобі довіряю». Ці слова давали величезну свободу, але водночас я розуміла: не виправдати мамину довіру – не маю права.

– Чи відчували ви підлітковий конфлікт між бажанням бути артисткою і маминим прагматизмом? Ви колись говорили, що саме мама наполягла, аби у вас був «земний» фах.

Насправді внутрішнього конфлікту не було, бо я ніколи не планувала ставати артисткою. Бути в центрі уваги було природно: організовувала заходи в школі, займалася танцями, співала. Мама ж знала про мене більше, ніж я сама, і піклуючись про моє майбутнє, домовилася зі мною: «Спочатку ремесло, яке забезпечить тебе, а потім роби, що хочеш». Так і сталося: спочатку я стала технологом швейного виробництва, а потім вступила до театрального вишу.

– За що ви вдячні мамі найбільше?

За повагу, з якою до нас із сестрою Оксанкою завжди ставилися. Ми були особистостями, до чиєї думки дослухалися. За це відчуття власної гідності я безмежно вдячна мамі.

– Ви відчуваєте у собі мамину витривалість і характер?

Мені ще варто повчитися у мами. Двічі в житті, коли ми опинялися в надзвичайно складних ситуаціях, мама виявлялася сильнішою і мудрішою. Я продовжую вчитися у неї й сьогодні.

– Яка правда про стосунки відкрилася з віком?

З віком я зрозуміла: стосунки – це робота обох людей. Як би чудово все складалося на самому початку: чи то в коханні, чи то в дружбі, з часом приходять випробування. Щоб зберегти близькість, треба розуміти, стосунки не будуються самі собою. Це щоденний вибір і бажання обох чути одне одного.

– Ви відкрито говорили, що пішли зі шлюбу через аб'юз та ревнощі. Як не зламатися, коли йдеш від людини, яку все ще кохаєш?

Якщо бути чесною, я не люблю давати поради, адже у кожного цей шлях свій. Але, мабуть, у такий момент важливо пам’ятати: себе теж треба любити. Ще варто усвідомити, що на землі є люди, які щиро люблять тебе. Коли ти страждаєш, ти змушуєш страждати й тих, кому ти дорога. Мені це дуже допомогло – я просто трималася за тих, хто мене любить.

– Як зрозуміти, що ревнощі – це вже не пристрасть?

Коли партнер починає заглядати у ваш телефон без дозволу – це вже перейдена межа. Так само неприпустимо, коли говорять погані речі про ваших рідних чи близьких друзів, з якими ви пройшли значну частину життя. А якщо на вас піднімають руку, тут навіть обговорювати нічого. Важливо помічати ці «червоні прапорці» вчасно. Потрібно усвідомити: ваше життя у вас одне, і його мета – бути щасливою. Тому варто просто йти і жити своє власне життя.

– Ви обережно ставитеся до особистого життя і майже не говорите про нього публічно. Це спосіб захисту чи усвідомлений вибір після пережитого досвіду?

Насправді це поєднання обох факторів. Це і мій досвід, і прагнення вберегти спокій тих, хто поруч зі мною. Я щиро вірю в те, що щастя не потребує зайвих слів, адже завжди кажу, що кохання і гроші люблять тишу.

– Є людина, поруч із якою вам спокійно?

Так, я маю таку людину.

– Після складних стосунків багато жінок довго вчаться знову довіряти. Чи легко вам відкриватися?

Це залежить від сфери. У коханні я залишаюся обережною, але в роботі – навпаки: лечу назустріч новим людям. Я не люблю витрачати час на нескінченні «притирання». 

– Що для вас зараз найважливіше у стосунках?

Щирість і здатність радіти успіхам одне одного. Саме на цьому тримається справжня близькість.

– Чи змінилося ваше уявлення про любов із віком і життєвим досвідом? Якою вона має бути, щоб ви захотіли впустити її у своє життя?

З віком я зрозуміла: для тривалих і щасливих стосунків необхідно, щоб люди були передусім друзями. Я бачила це в своїх батьків і відчуваю це сама: важливо, щоб поруч була людина зі схожими поглядами та цінностями. Саме таку любов, побудовану на спорідненості душ і взаєморозумінні, я готова впускати у своє життя.

– Чи є у вас зараз відчуття внутрішньої опори? Де ви її знаходите?

Так, зараз я знаходжу свою внутрішню опору в роботі та в талановитих людях, які мене оточують. Моя родина – це моє джерело сили. Ще мені додає стійкості глибоке усвідомлення того, як мені пощастило народитися на цій землі серед сильних, вільних, красивих і непереможних людей.

Олеся Жураківська

Олеся Жураківська і Євген Таллер

Олеся Жураківська

Олеся Жураківська

Олеся Жураківська

Олеся Жураківська

Фото: пресслужба

[readmore id="17997,18613"]

]]> 2026-02-13T16:58:00+02:00 <![CDATA[Топ-5 фільмів із Марком Руффало, які варто переглянути]]> https://viva.ua/films/19571-top-5-filmiv-iz-markom-ruffalo-yaki-varto-pereglyanuti Кіно Його персонажі — це завжди більше, ніж просто ролі: вони балансують між моральним вибором, внутрішніми сумнівами та складними обставинами. Ми зібрали для вас п’ятірку фільмів, що найкраще розкривають талант актора.

1. Шлях до злочину

Актори фільму Шлях до злочину

Новий кримінальний трилер відкриває наш список не випадково. У «Шляху до злочину» Руффало грає детектива, який намагається розплутати серію зухвалих пограбувань і водночас не зрадити власним принципам. У світі, де межа між мисливцем і здобиччю поступово стирається, його герой опиняється перед непростими рішеннями.

Інтенсивна атмосфера, неочікувані сюжетні повороти та тонка психологічна гра актора роблять стрічку одним із найочікуваніших трилерів сезону.

2. Острів проклятих

Острів проклятих

Психологічний трилер Мартіна Скорсезе, у якому Руффало зіграв одну з ключових ролей. За сюжетом, двоє судових приставів прибувають на віддалений острів у штаті Массачусетс, щоб розслідувати загадкове зникнення пацієнтки лікарні для душевнохворих злочинців.

У процесі розслідування герої стикаються з павутиною брехні, потрапляють у руйнівний ураган та опиняються в центрі небезпечного бунту пацієнтів. Атмосфера напруги тримає до самого фіналу, а персонаж Руффало додає історії глибини й неоднозначності.

3. Зодіак

фільм Зодіак

Кримінальна драма Девіда Фінчера, заснована на реальних подіях. 4 липня 1969 року невідомий убивця розстрілює пару в Каліфорнії, а згодом надсилає до газет зашифровані листи, називаючи себе Зодіаком і погрожуючи новими злочинами.

До розслідування долучаються журналісти та поліція, поступово занурюючись у небезпечну гру з маніяком. Руффало створює образ детектива, одержимого справою, що додає стрічці документальної переконливості та напруги.

4. Ілюзія обману

Ілюзія обману

Динамічний трилер із елементами авантюрного кіно. Тут Руффало демонструє харизму та легкість, створюючи персонажа, який поєднує інтелект, іронію та внутрішню загадковість.

Фільм балансує між видовищністю та інтригою, а актор додає історії особливої енергії, що тримає глядача в постійній напрузі.

5. Месники 

Халк Марк Руффало

Роль Брюса Беннера / Халка стала однією з найвідоміших у кар’єрі Руффало. Попри супергеройський жанр, актор наділив персонажа глибиною, вразливістю та людяністю.

Його Халк — це не просто зелений велетень, а герой із внутрішнім конфліктом, що бореться із власною силою та страхами. Саме ця багатошаровість зробила образ одним із найяскравіших у кіновсесвіті Marvel.

Марк Руффало — актор, який уміє наповнювати своїх героїв життям і робити їх по-справжньому близькими глядачеві. Якщо хочете побачити його в новій напруженій ролі — не пропустіть «Шлях до злочину» у кінотеатрах з 12 лютого. Це історія, що тримає у напрузі до останньої хвилини й точно не залишить байдужими.

[readmore id="18750,17974"]

Фото надані пресслужбою

]]> 2026-02-13T14:38:00+02:00 <![CDATA[«Сильно-сильно»: вийшов посмертний сингл ADAM]]> https://viva.ua/news/19570-silno-silno-viyshov-posmertniy-singl-adam Новини Композицію створили Михайло Клименко та його дружина Саша Норова. Це їхня особиста історія про кохання, спільне життя та подорожі Україною.

Про що пісня «Сильно-сильно»

Трек «Сильно-сильно» був написаний у травні 2025 року в домашній студії. Як і всі роботи ADAM, композиція народилася з реального життя — гастролей Україною, переїздів між містами, коротких пауз між концертами та моментів, коли найціннішим було просто бути поруч.

У тексті — реальні місця й події: Ужгород, куди пара не встигла на цвітіння сакур через гастролі, Миколаїв із розведеними мостами, дороги, готелі та відчуття життя між виступами. Саме ця щирість і документальність зробили трек особливим ще до офіційного релізу.

Приспів зʼявився майже одразу — разом із фразою «люблю тебе у Києві депресивно». Пізніше це слово викликало сумніви, адже Михайло й Саша завжди прагнули говорити у своїй музиці про світло й любов. Вони намагалися змінити формулювання, але жоден варіант не звучав настільки чесно.

Посмертний реліз ADAM: новий сенс пісні

Попри те, що трек був завершений, він не вийшов одразу. З часом «Сильно-сильно» набув глибшого значення. Пісня стала історією про любов, у якій є не лише світло, а й тиша, сум і здатність залишатися поруч у найскладніші моменти.

Композиція вже звучала наживо під час концертів ADAM, і слухачі чекали на її офіційний реліз.

«Ця пісня — про наше кохання, про наші подорожі й гастролі Україною. Про життя між концертами, коли ми просто були разом. Усі слова в ній — правда з нашого життя», — ділиться Саша Норова.

Кліп на «Сильно-сильно» на YouTube

Разом із релізом треку на YouTube з’явилося відео, змонтоване другом пари, режисером Артемом Григоряном, з особистих архівів. Кліп складається у цілісну історію спільного життя, любові та часу, прожитого разом.

Вінілова платівка ADAM

У березні також запланований реліз першої вінілової платівки гурту ADAM. Деталі поки що тримаються в секреті.

Хто такий Михайло Клименко (ADAM)

Михайло Клименко, відомий як ADAM, — український співак, композитор і автор пісень. Цієї зими він пішов із життя після важкої хвороби. Трек «Сильно-сильно» став однією з останніх завершених робіт музиканта та особливим посмертним релізом, який зберігає його голос і щиру історію кохання.

[readmore id="19361,19355"]

]]> 2026-02-13T14:21:00+02:00 <![CDATA[KOLA про романтичні миті з чоловіком: «Коли ми разом, усі тривоги стають на паузу»]]> https://viva.ua/news/19569-kola-pro-romantichni-miti-z-cholovikom-koli-mi-razom-usi-trivogi-stayut-na-pauzu Новини Кажуть, що найважливіші слова завжди промовляються пошепки. Саме такий настрій став основою музичної композиції «На беззвучний» — офіційного саундтреку до романтичного фентезі «Мавка. Справжній міф». Ця пісня створювалася спеціально для стрічки, щоб підсилити її емоційний фінал, але водночас вона стала маніфестом щирості самих артистів. Ми поговорили з KOLA та YAKTAK про те, як не втратити себе в цифровому шумі та де реальність межує з магією.

VIVA!: Ваша пісня стала офіційним саундтреком до фільму «Мавка. Справжній міф». Наскільки вона резонує з вашим власним життям?

KOLA: Для мене настрій пісні дуже перегукується з моментами, коли я проводжу час зі своїм чоловіком. Коли ми разом, ніби всі тривоги стають на паузу. Звісно, проблеми нікуди не зникають, але поруч із близькою людиною вони вже не такі гучні. Є лише ми, наші погляди й дотики. І цього достатньо, щоб відчути: от зараз добре, от зараз — «просто так».

YAKTAK: Дуже резонує. Ми постійно кудись біжимо, щось плануємо, за чимось женемось. А в такому швидкому темпі інколи реально треба ставити все «на беззвучний». Побути просто собою, з близькими — це те, що дуже заземлює і дає сили. Поміж сотнями планів про майбутнє треба знаходити час просто жити сьогодні.

VIVA!: Рядок «щасливі будемо просто так» звучить як девіз. Що для вас означає це «просто так»?

KOLA: Бути щасливим просто так — це не знецінювати свої досягнення, потреби та людей поруч. Це проживати й відчувати смак життя щодня, навіть якщо воно інколи з гірким присмаком. Дякувати за все, що сталося за день, усміхатися простим речам. Для мене це і є щастя.

YAKTAK: Це дозволити собі бути такими, як ми є — неідеальними. Не гнатися за уявним «от коли буде те чи інше — тоді буду щасливий». А навчитися відчувати цей момент тут і зараз, у самому житті.

VIVA!: Ярославе, у пісні є рядки про нічні розмови. Чому вони завжди здаються найщирішими?

YAKTAK: Я не знаю, як це пояснити, але вночі менше факторів, що відволікають: дзвінків, роботи. Ви залишаєтесь наодинці, в тиші, в більш інтимній атмосфері. Більше фокусу на розмові, легше відкритися. Ніч — дуже чарівна пора доби, і в нашому фільмі це відчувається особливо гостро.

VIVA!: Кліп починається дуже реалістично — зі студії та шоколадки. Саме так зазвичай виглядають студії, де ви записуєте треки? 

KOLA: Ідея показати деталізовані “залаштунки” нашої режисерки Каті Царик. Мені взагалі дуже близько бути «трушною» в кадрі, без вигаданих образів. Історія зі студією мені одразу відгукнулась. Ми з Ярославом давно знайомі, у нас багато спільних спогадів, тому зйомка була максимально комфортною через свою природність.

VIVA!: У відео ми бачимо дим та зміну кольору очей. Як це пов’язано з фільмом «Мавка. Справжній міф»?

KOLA: Для мене дим — це занурення в любов з головою. Це почуття, які тебе огортають. А зміна кольору очей — це пряме посилання до магічної сутності Мавки у фільмі. Це про те, що магія прихована в кожному з нас.

YAKTAK: Мені цікаво, щоб люди самі це інтерпретували. У пісні є сенси, які перегукуються з історією Мавки та Лук'яна. Чи передає пісня настрій фільму? Думаю, так. Але ми вкладали в неї і свої особисті історії.

VIVA!: Чого глядачам чекати від прем’єри 22 лютого в Палаці «Україна»?

KOLA: Це буде справжнє занурення в атмосферу творчості та любові. Ми з Ярославом виконаємо «На беззвучний» у супроводі оркестру перед кінопоказом. Це буде момент, де ми вдихнемо спокій разом із глядачами.

KOLA та YAKTAK

Квитки можна придбати за посиланням. Старт всеукраїнського прокату: 1 березня 2026 року.

[readmore id="17453,17560"]

Фото: Олександр Демиденко, пресслужба

]]> 2026-02-13T13:39:00+02:00 <![CDATA[«Шлях до злочину»: як пройшла київська прем’єра кримінального трилера з зірковим кастом]]> https://viva.ua/events/19566-shlyah-do-zlochinu-yak-proyshla-kiivska-premyera-kriminalnogo-trilera-zi-zirkovim-kastom Події «Це справді неймовірний каст», – зазначає продюсер Ерік Феллнер. – «Коли хтось запитує: “Хто у фільмі?”, ти думаєш – це неймовірно. Все починається з тріумвірату Кріс Гемсворт, Марк Руффало та Геллі Беррі. Як тільки це є, проєкт стає привабливим для творчої команди та акторів».

Першими в Україні фільм побачили інфлюенсери, представники преси та партнери. Вечір розпочався з ді-джей сету та пригощень, створивши атмосферу справжньої кіноподії. А вже під час перегляду в залі IMAX гості перенеслися під палюче сонце Лос-Анджелеса — у саме серце небезпечної гри, де ставки надто високі.

«Шлях до злочину» розповідає історію невловимого грабіжника (Кріс Гемсворт), який серією зухвалих пограбувань уздовж траси 101 доводить поліцію до відчаю. Готуючи свою найризикованішу справу, він несподівано зустрічає страхову брокерку (Голлі Беррі), яка переживає непростий період у житті. Тим часом рішучий детектив (Марк Руффало) невпинно наближається до розгадки. Коли наближається вирішальний момент, межа між мисливцем і здобиччю стирається, і кожному доведеться відповісти за свій вибір.

Доля трьох центральних персонажів переплітається, але разом з ними на сцену виходить ширше коло людей, які або залежать від них, або намагаються їх використати. «Шлях до злочину» пропонує вражаючий акторський ансамбль.

«Сподіваюся, глядачі підуть із питаннями та зацікавленістю складністю людського досвіду», – говорить Гемсворт. – «Нічого не є чорним або білим, у кожного своя унікальна історія. Фільм надихає не робити поспішних висновків. Це було освіжаюче – бути частиною картини з такими пам’ятними персонажами».

Медіапартнери: VIVA!, Новий канал та Авторадіо.

Дякуємо партнерам події: Avalon, SOCAR, Jack Daniel’s.

Стрічка вже в прокаті. Дивіться «Шлях до злочину» на великих екранах по всій Україні.

[readmore id="19560,19559"]

]]> 2026-02-12T15:47:00+02:00 <![CDATA[«Друга Ріка» випустила сингл «7’Я в онлайні», який увійде до нового альбому гурту]]> https://viva.ua/news/19567-druga-rika-vipustila-singl-7ya-v-onlayni-yakiy-uviyde-do-novogo-albomu-gurtu Новини Трек увійде до нового альбому, який побачить світ уже цієї весни. До прослуховування доступний на всіх платформах.  

«7’Я в онлайні» — це не романтична історія у звичному сенсі. Пісня описує ситуацію, знайому сьогодні багатьом: чоловіки на фронті, жінки вдома або за кордоном, діти — між різними містами й країнами. Українська родина опинилася в унікальних обставинах, яких нині не переживає жодна інша країна у світі.

Лідер гурту Валерій Харчишин пояснює: в основі композиції — не особиста історія, а досвід, який переживають багато пар.

«Для всіх людей кохання починається однаково. Це біохімічний момент, коли ти не можеш збрехати — ти дійсно готовий на все. Але час змінює людей, як і змінює кохання. Виникають форс-мажорні обставини — війна, ковід, катастрофи, які фізично й духовно розводять людей по різних країнах і містах», — говорить музикант.

«7’Я в онлайні» не намагається пояснити, як правильно зберегти стосунки. Це пісня про роки розлуки, про зміни, які за цей час відбуваються з людьми, і про момент, коли після тривалої дистанції доводиться чесно запитати себе: чи ці стосунки ще існують і що з ними робити далі.

Водночас Харчишин наголошує: «7’Я в онлайні» — не про безнадію. Вона — про прийняття реальності та усвідомлення того, що життя триває. Про дітей як свідків і майбутніх оповідачів цієї історії — тих, хто житиме в країні після війни й пам’ятатиме: батьки, навіть перебуваючи на відстані, однаково їх любили».

Уперше наживо пісню «Друга Ріка» презентує під час великого шоу «Я є! 30 років» до 30-річчя гурту 8 березня у Палаці спорту, а згодом — на концертах в турі містами України та Європи, який розпочнеться 28 березня. Придбавши квиток, глядачі автоматично роблять донат, адже частина коштів піде на підтримку благодійного збору. 

[readmore id="19559,19557"]

]]> 2026-02-12T15:39:00+02:00 <![CDATA[11 найкращих фільмів Крістофера Нолана, які залишають сильне враження]]> https://viva.ua/films/18750-8-naykrashtih-filmiv-kristofera-nolana-yaki-dovgo-trimatimut-vas-pid-vrazhennyami Кіно Фільми Крістофера Нолана відрізняються несподіваними поворотами сюжетів, від яких неможливо відірватися. Він використовує нетрадиційні підходи до подачі історій, зокрема змішує події з різних часів, аби здивувати глядачів. Видання Viva! зібрало найцікавіші фільми Крістофера Нолана, які не залишать вас байдужими.

«Оппенгеймер»

Рік випуску: 2023

Жанри: драма, біографічний, історичний

Актори: Кілліан Мерфі, Емілі Блант, Метт Деймон, Роберт Дауні мол.

Це історія про видатного фізика-теоретика Роберта Оппенгеймера, який постійно вдосконалюється у професії та здобуває авторитет серед колег. Вченого призначають керівником Мангеттенського проєкту, який передбачає створення ядерної зброї. Події відбуваються під час Другої світової війни.

На думку Оппенгеймера, такий винахід зможе закінчити війну в Тихому океані та допомогти союзникам. Водночас герой усвідомлює, що використання ядерної бомби може знищити людство. Цікавий сюжет про визначальний момент в історії та гра Кілліана Мерфі не залишать вас байдужими. Цікаво, що за «Оппенгеймера» Нолан отримав перший за кар'єру «Оскар».

«Дюнкерк»

Рік випуску: 2017

Жанри: драма, історичний, військовий

Актори: Том Гарді, Кілліан Мерфі, Фінн Вайтгед, Гаррі Стайлс

Військово-історична драма розкриває реальні події, які відбувалися під час Другої світової війни. Йдеться про операцію під Дюнкерком, коли французи, англійці та бельгійці потрапили у повне оточення німців. Опинившись у пастці, військові країн-союзників не мали наміру здаватися. Вони вели бої до останнього, перебуваючи за крок до смерті.

Через значну перевагу противника ситуація була геть кепською. Утім, у військових з'явився шанс на порятунок, коли Велика Британія послала їм човни. Стрічка демонструє героїзм солдат, які не здавалися перед окупантами у найскладніший момент. А роблять фільм потужним, зокрема актори, серед яких - Том Гарді та Кілліан Мерфі.

«Початок»

Рік випуску: 2010

Жанри: фантастика, трилер, пригоди

Актори: Леонардо Ді Капріо, Джозеф Гордон-Левіт, Еллен Пейдж, Том Гарді

Фільм переплітає реальність та сновидіння, допомагаючи глядачам мандрувати простором. Домінік Кобб має унікальну здатність - потрапляти у підсвідомість людини, коли вона спить, і викрадати ідеї. У США чоловіка вважають злочинцем, тож він не може повернутися у країну та побачити своїх дітей.

Одного разу Кобб отримує завдання - ввести ідею у підсвідомість успішного та відомого чоловіка. Йому не до вподоби таке завдання, але після виконання герой зможе повернутися до колишнього життя. Для цього Домініку треба відтворити у підсвідомості людини її реальність, що стає складним викликом...

«Темний лицар»

Рік випуску: 2008

Жанри: трилер, бойовик, фантастика

Актори: Крістіан Бейл, Майкл Кейн, Гіт Леджер, Гарі Олдмен

Злочинець Джокер грабує банки мафії та стає загрозою місту. Люди починають залишати свої помешкання, щоб не стати його жертвами. Лиходію намагаються завадити лейтенант Гордон і прокурор Гарві Дент на чолі зі сміливим і відважним Бетменом.

Супергерой хоче подолати злочинність і беззаконня у місті, однак Джокер намагається зіпсувати всі його плани. Між ними починається запекла боротьба, сповнена підступності і хитрощів. Переможцем стане лиш один, тож у хід підуть усі доступні методи, аби досягти свого. Апокаліптична атмосфера та майстерна гра акторів вас вразить. 

«Інтерстеллар»

Рік випуску: 2014

Жанри: драма, фантастика, трилер

Актори: Меттью Макконагі, Енн Гетевей, Джессіка Честейн, Вес Бентлі

У цій стрічці Крістофер Нолан запропонував глядачам подорож у часі. Режисер відтворив, яким може бути життя на Землі у майбутньому. Хоча технології постійно розвиваються і у кожного є кілька гаджетів, людство не може впоратися з посухами та піщаними бурями.

Через неврожаї на планеті катастрофічно не вистачає їжі. Науковці прогнозують, що люди не зможуть вижити на Землі. Вони повинні відправитися у космос, аби знайти нову планету. Однак таке дослідження загрожує їм самим, тож вчених чекають складні виклики. Вони можуть не повернутися на Землю.

«Памʼятай»

Рік випуску: 2000

Жанри: трилер, детектив

Актори: Гай Пірс, Керрі-Енн Мосс, Джо Пантоліяно, Марк Бун Джуніор

Цей фільм вважають однією із перших успішних кіноробіт Нолана. У центрі сюжету - колишній слідчий Леонард, який має важку форму амнезії. Герою доводиться записувати все, що з ним відбувається, бо він забуває, що було кілька хвилин тому.

Одного дня дружину Леонарда вбивають. Чоловік намагається зіставити всі свої записи, аби з'ясувати за яких обставин це трапилося. З'являється все більше і більше нових подробиць, які роблять справу заплутаною. Водночас Леонард хоче, аби вбивцю покарали і готовий йти до кінця.

«Престиж»

Рік випуску: 2006

Жанри: трилер, фантастика, драма

Актори: Г'ю Джекман, Крістіан Бейл, Майкл Кейн, Пайпер Перабо

Події у фільмі відбуваються у Лондоні. Роберт і Альфред - ілюзіоністи, які були друзями, але через трагічний випадок під час виступу їхні шляхи розійшлися. Так колишні приятелі стали ворогами. Герої починають руйнувати кар'єру одне одного, використовуючи брудні методи.

Альфред вигадує новий фокус з переміщення людини, тоді як Роберт намагається розгадати його секрет. Для цього він відправляє свою помічницю слідкувати за конкурентом. Розв'язка фільму вас здивує, а посилить сюжет гра акторів: Г'ю Джекмана, Крістіана Бейла та Скарлетт Йоганссон. 

«Безсоння»

Рік випуску: 2002

Жанри: трилер, детектив, драма

Актори: Аль Пачіно, Робін Вільямс, Гіларі Свенк, Мора Тірн

У психологічному трилері йдеться про розслідування вбивства молодої дівчини, яку побили до смерті. Для цього двоє детективів з Лос-Анджелеса - Вілл і Геп - летять на Аляску.

Правоохоронці вважають, що за смертю дівчини стоїть її однокласник, який зробив це через невзаємну симпатію. А от Дормер переконаний, що тут не все так просто. Ситуацію ускладнює й дивна смерть його колеги, що ще більше заплутує розслідування.

«Тенет»

Рік випуску: 2020

Жанр: фантастика, бойовик

Актори: Джон Девід Вашингтон, Роберт Паттінсон, Джефферсон Голл, Мартін Донован

У центрі уваги науково-фантастичного бойовика – таємна організація, кодове слово якої «Тенет». Її мета – ліквідувати зброю з майбутнього, яка може знищити все людство. Йдеться про технологію інверсії, яка дає змогу людям і предметам переміщуватися у минуле.

Головний герой, агент спецслужб, намагається звільнити заручників у Київській оперному театрі, маскуючись під працівника КОРДу. Здобуваючи артефакт, чоловік потрапляє у полон і намагається самоліквідуватися, але технологія втрачена, тому він не може перенестися у минуле.

Герой зближається з напарником Нілом, і вони з’ясовують, що зброя перейшла до російського олігарха Сатора. Події стрічки показують у реальному та зворотному часі, що заплутує глядачів, але змушує задумуватися над кожною сценою. Фільм здобув позитивні відгуки у глядачів та кінокритиків. Зокрема, творців «Тенету» відзначили премією «Оскар» за найкращі візуальні ефекти.

«Переслідування»

Рік випуску: 1998

Жанр: детектив, трилер

Актори: Джеремі Теобалд, Алекс Хоу, Люсі Расселл, Джон Нолан

Повнометражна стрічка знайомить глядачів із молодим письменником Біллом, який гуляє вулицями Лондона. Він розглядає перехожих, намагаючись знайти персонажів для нової книги.

У поле зору героя потрапляє чоловік зі спортивною сумкою. Під час знайомства з’ясовується, що це бандит Кобб. Білл несподівано стає співучасником крадіжок - новий знайомий вчить його проникати в чужі помешкання. Таким чином герой опиняється у кримінальному світі. Стрічка демонструє людські маніпуляції, зради та підстави.

«Бетмен: Початок»

Рік випуску: 2005

Жанр: бойовик, пригоди

Актори: Крістіан Бейл, Майкл Кейн, Кеті Голмс, Ліам Нісон

Брюс Вейн став свідком вбивства своїх батьків у дитинстві. Це породило в ньому бажання боротися зі злочинністю. Хлопець відправляється у мандрівку, щоб зрозуміти, чи існує у світі справедливість і знайти власний сенс життя.

Так Брюс вступає до ордену «Ліга тіней», який протистоїть злу і паралельно опановує бойові мистецтва. Вейн перевтілюється у супергероя з маскою кажана – як символ своєї фобії, яку він хоче подолати. Тож герой повертається у рідне місто Готем, аби наводити лад та знешкоджувати злочинців.

[readmore id="18397,18187"]

Фото: «Кіноріум»

Відео: Warner Bros. Pictures Ukraine, B&H Film Distribution Company, «Про все і зразу», Andriy Tkach, UA-Cinema, CineScope_UA, ArtymKo, Klokline Cinema, Rotten Tomatoes Classic Trailers

]]> 2026-02-12T15:01:00+02:00 <![CDATA[«Буремний перевал» з Марґо Роббі та Джейкобом Елорді презентували в Києві]]> https://viva.ua/events/19565-buremniy-pereval-z-marґo-robbi-ta-dzheykobom-elordi-prezentuvali-v-kiyevi Події Глядачі першими в Україні побачили сміливе сучасне прочитання однієї з найвідоміших історій кохання у світовій літературі. Стрічка, головні ролі в якій виконали Марґо Роббі та Джейкоб Елорді, переносить на великий екран пристрасть, одержимість і драму, що вже понад два століття не залишають байдужими читачів і глядачів у всьому світі. У центрі сюжету — фатальні стосунки Кеті Ерншо та Гіткліфа, любов яких перетворюється на руйнівну силу, що змінює долі всіх навколо.

На допрем’єрному показі були присутні представники медіа, інфлуенсери та відомі діячі культури, зокрема, актори Олександр та Марія Рудинські, Ольга Атанасова, Аріна Бочарова та Едуард Поляков, модельєрка Лілія Пустовіт, художниця Маша Рева, співак Віталій Островський, співачка Христина Соловій та інші. Також долучилися учасниці останнього сезону «Холостяк» Ірина Кулешина, Надін Головчук, Яна Андрієнко, Оксана Шанюк і Настя Половинкіна. Крім того — переможниця «Супер топ-модель по-українськи» Таня Брик і модель Анна Неплях.

Завітали на показ і актори дубляжу, які втілили на екрані Кеті Ерншо і Гіткліфа — Катерина Брайковська та Євгеній Лісничий.

Для створення особливої атмосфери в просторі кінотеатру було облаштовано стильну тематичну фотозону, що відтворювала інтер’єр кімнати з каміном у маєтку Трашкрос-Ґрейндж, куди переїжджає жити Кеті Ерншо.

Фото: Антон Забєльський, Анастасія Телікова

]]> 2026-02-12T12:55:00+02:00